Paul Rands logotyper

paul rand logotyp

Källa: Brandemi

Grafisk design är också inspiration, kunskap och lärande. För att förstå design är det nödvändigt att ta en titt på det förflutna och inspireras av dem som har nått framgång baserat på år och år av erfarenhet inom branschen.

Det är därför många av dem inte bara har fått erkännande för sin insats och uthållighet, utan också för många projekt som över tid har utgjort en del av symbolerna och identiteterna för många av de företag som vi känner idag.

Men för att prata om design, Först måste vi nämna en figur som anses vara designens och den grafiska konstens fader, Paul Rand. I det här inlägget kommer vi inte bara att berätta hans historia som designer, utan vi kommer också att erbjuda dig en rad projekt som har gjort honom till ett riktmärke för många designers.

Paul Rand: Vem är han?

paul-rand

Källa: NARAN-HO

Paul Rand Det definieras som en av de maximala representationerna av grafisk design. Han är känd som den bästa grafiska designern genom tiderna. Han är född i USA, och förutom att leda design som huvudgren är han även känd för att vara målare, föreläsare, industridesigner och reklamkonstnär.

Han är också ett riktmärke för att vara skaparen av New York School och för hans arbete som har lett honom till världsomspännande framgång. Kort sagt, han är en designer som inspirerats av grafisk konst som livsstil, och För närvarande finns det många konstnärer, designers och designers från hela världen som tar det som en referens för sina projekt, särskilt de av företagsidentitet.

Hans berättelse

Född i Brooklyn 1914, hans familj ansågs vara något speciellt eftersom hon var mycket religiös, judiska och ortodoxa, vilket ledde till förbud och veto mot bilder. Men han ville sticka ut i något annat än vetenskap eller bokstäver, så från en mycket ung ålder började han designa affischer för några av sina skolevenemang. Det var så han fick sina föräldrar att tillåta honom att studera och genomföra sina studier i konst.

Redan från en mycket ung ålder stod han ut som designer och konstnär, eftersom några välkända tidningar i hans stad gav honom i uppdrag att utföra stora projekt för designen av deras omslag. Det var så Paul Rand växte sig större och större och gjort en viktig nisch i designvärldenSå mycket att de katalogiserade det som det största inflytandet på amerikansk design.

Flera år senare ville många företag kontakta honom för att förbättra deras företags publicitet och reklammedia. Av denna anledning, Han bestämde sig för att ta en ny väg och ägna sig åt varumärkesdesign. För att göra detta använde han några geometriska former som han inspirerades av i sina skyltprojekt och lade dem över dem med syftet att skapa ett rent varumärke, inte särskilt upptaget och lätt att identifiera. Så här definierade några av företagen Paul Rand.

hans bästa verk

ford

ford-logotyp

Källa: Graffica

Om Paul Rand stack ut för något så är det i varumärkesdesign. Av denna anledning valde Henry Ford Paul Rand som huvuddesigner trots att han inte ville att han skulle designa den. För att göra detta valde designern en ganska funktionell och tidstypisk design, låt oss komma ihåg att märket och dess design ligger speciellt på 70-talet, en tid laddad med stora bil- och tekniska rörelser.

Det var så Paul Rand blev ännu mer aktuell i designhistorien, eftersom han var en del av ett av historiens största bilföretag, som på den tiden klassades som det viktigaste.

IBM

IBM

Källa: Asersa

Paul Rand var också en del av utformningen av det som för närvarande är och erkänt som det amerikanska multinationella teknikföretaget och konsulttjänster baserat i Armonk, New York. Utan tvekan är designen ganska funktionell. Den behåller sin grafiska linje och sin geometriska stil med regelbundna och enkla former.

Skapandet av detta varumärke och användningen av dess företagsfärg var en framgång både för företaget och för hans karriär som konstnär och varumärkesdesigner.

WestingHouse

wstinghouse

Källa: 1000 mark

Westinghouse är ett elföretag i Pennsylvania. Detta företag valde också och fann behovet av att skapa ett varumärke. För att göra detta började Paul Rand jobba och, bibehåller sin konstruktivistiska estetik med geometriska former, bestämde sig för att utforma en logotyp vars bild representeras av företagets initial med former som cirklar eller cylindrar.

Det var ytterligare en av logotyperna som fick stort erkännande av designbranschen och är idag en av de mest representativa logotyperna. Utan tvekan ytterligare ett av hans storslagna verk där ett väl utfört arbete återspeglas.

ABC

ABC

Källa: Brandemi

Det berömda TV-nätverket ABC var också ett av de varumärken och företag som behövde en ny identitet. Av denna anledning gick Paul Rand med på ett annat nytt äventyr. Den här gången valde han ett runt typsnitt som inte försummar flytbarheten och värmen av att vara en geometrisk form. Trots detta valde han en perfekt konstruerad och designad cirkel och använde den som huvudelementet i logotypen.

Utan tvekan är det en annan av de mest spektakulära designerna i hans karriär som designer.

Andra referenser

Saul Bass

Om vi ​​var tvungna att börja den här listan med några av de andra referenterna som också har skrivit historia så skulle det utan att tveka vara Saúl Bass. Han är en affischdesigner inspirerad av Hollywoods film och i de stora stjärnorna. Han var en revolutionär inom filmbranschen och designade några av filmtexterna. Verk som The Man with the Golden Gun”, “The Temptation Lives Upstairs”, “Vertigo”, “Anatomy of a Murder”, “West Side Story”, “Psychosis” eller “Spartacus” sticker ut. Kort sagt en designer som har påverkat stora filmskapare och artister.

Milton Glaser

Han är en av de designers och konstnärer som är känd över hela världen för sin design. Han har varit skaparen av den berömda logotypen för staden New York som så många turister bär på sina t-shirts när de besöker staden. Han är också känd för sin representation av Bob Marley, och designade och skapade därmed en illustration fylld av färger och på mycket olika sätt. Han är en av de designers som kännetecknas av användningen av levande och slående färgskala. Om det du letar efter är inspiration är det en av de stora referenserna att göra det utan att tveka.

David Carson

Han är far till grungedesign, en annan av teknikerna som utgör grafisk design. Hans stil kännetecknas av att vara överbelastad med mönster, mönster som härrör från typsnitt som är ganska ovanliga och slående, färger och mycket livliga kromatiska omfång och ett sätt att konstituera och dela de grafiska elementen som han använder på ett mycket utsmyckat sätt. Utan tvekan är det en av de bästa referenserna för dem som precis har börjat och behöver en boost av kreativitet och inspiration. Dessutom är han också känd för några av sina verk, som reklam för märken som Pepsi, Budweisser eller Xerox.

Javier marskalk

Javier Mariscal är en spansk grafisk designer, mycket känd för att vara skaparen av de olympiska spelen i Barcelona 92. Hans verk inkluderar branding, affischer, grafiska romaner, animation, lite film, arkitektur, förpackningar, etc. Han är en av de mest omfattande konstnärerna och formgivarna sedan han berört olika designområden. Det har också ett högt kreativt värde, eftersom hans verk kännetecknas av typsnitten och de element eller illustrationer som han använder i var och en av dem. Det är inte förvånande att han också är en annan av de stora spanska referenserna, som har lyckats få oss alla att bli kära.

Pepe Gimeno

Pepe Gimeno är en annan av de spanska formgivarna som har vunnit priset för maximal referens och representativitet. Du har säkert hört talas om honom, eftersom han är skaparen av den berömda turistpalmen som omfattar turistsektorn i Valencia. Ett palmträd laddat med färger, var och en av dem representerar kulturen, klimatet, historien och arvet i ett av de bästa samhällena i Spanien. Han är också känd för sina mycket minimalistiska och anständiga design. Kort sagt ett bra exempel på att man med väldigt lite kan säga mycket.

Slutsats

Det finns många designers och designers som har varit en del av historien. Bland dem har Paul Rand varit en av de största referenserna för oss alla. Det råder ingen tvekan om att hans verk har präglat ett före och efter, och att var och en av dem har en mening och en stil som gör den funktionell och ursprungligen hans.

Vi hoppas att du har lärt dig mer om denna fantastiska designer och konstnär. Vi inbjuder dig att fortsätta leta efter några av hans verk, som totalt uppgår till nästan 250. Bland dem finns märken och affischer. Vi hoppas också att några av referenserna som vi har angett kommer att inspirera dig.


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras.

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.