"Popkonst är för alla" av sobermusings licensieras under CC BY 2.0
Fascineras du av kultur och popkonst? Vill du veta dess ursprung? Du kan inte missa det här inlägget!
Ljusa och ungdomliga färger, serier, reklam och vardagliga föremål ... finns fortfarande idag i konstvärlden. Den som kallas Pop-Art var en konstnärlig rörelse född i mitten av 50-talet i Storbritannien, som snart flyttade till USA (där det nådde sin topp) i början av 60-talet.
Popkonstens ursprung: Abstrakt expressionism och Jackson Pollock
I början startade en grupp unga brittiska artister en plastrenoveringsprocess som svar på tidigare abstrakt expressionism. Denna rörelse, som har sitt ursprung i USA på 40-talet, kännetecknades av våldsamma slag med få färger och utan figuration som visade tidens emotionella drama. Dessutom brukade de vara stora formatmålningar som väntade på att få ställa ut i gallerier, för att säljas för mycket stora summor pengar. Och konstsamlingen var synonymt med en hög social status.
Bland expressionisterna belyser målaren Jackson Pollock (1912 - 1956) och hans teknik för droppande, där färgen får droppa på duken eller stänk med den.
«MOMA Pollock» av CKH är licensierat under CC BY-ND 2.0
De levde i en girig värld besatt av berömmelse, där visionen om konst ur en intellektuell synpunkt av verkets innebörd fick särskild betydelse.
Uppkomsten av popkonst: uppror mot den rådande abstrakta expressionismen
Bland konstnärer som är trötta på konstens överdrivna intellektualisering och dess följaktliga främmande från allmänheten föddes popkonströrelsen som kännetecknas av användning av enkla och enkla figurer, fulla av färg, roliga och ungdomliga. Det är en populär konst, tillgänglig för folket.
Representationen av enkla, vardagliga föremål sticker ut, visas som konsumentprodukter, som om de var annonser. De är massproducerade produkter, saknade subjektivitet, i ett ironiskt svar på tidens elitistiska och konsumtionssamhälle. Denna uppenbara kyla och enkelhet inträffar i kontrast till den djupa innebörden som ges till de abstrakta expressionisternas verk.
Om det finns en nyckelfigur i denna rörelse och vars verk fortfarande är på modet idag, är det utan tvekan Andy Warhol. (1928-1987). Fet och fräck, Warhol använde symboler för amerikansk kultur i sina målningar, bilder som skapade attraktion i sig själva: Coca - Cola-flaskan, Campbells soppburkar och till och med Marilyn Monroe själv.
«Museum of Modern Art (MoMA)» av wyliepoon är licensierat under CC BY-NC-ND 2.0
Vid ett tillfälle kommenterade han:
Det som är fantastiskt med detta land är att USA har startat en tradition där de rikaste konsumenterna i princip köper samma saker som de fattigaste. Du kan titta på TV, du ser en annons för Coca-Cola och du vet att presidenten dricker Coca-Cola, Liz Taylor dricker Coca-Cola och du tror att du också kan dricka Coca-Cola. En kö är en kö, och inga pengar i världen kan få dig att hitta en bättre kö än den som tiggaren i hörnet dricker. Alla köer är desamma och alla köer är bra. Liz Taylor vet det, presidenten vet det, tiggaren vet det, och du vet det.
Andra artister från Pop - Art-rörelsen: Lichtenstein och Wesselmann
Andra konstnärer från den tiden som också använde kalla och rationella figurer i motsats till den rådande expressionismen var Lichtenstein och Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) är känd för sina storskaliga serier brukar använda siffror från annonser. Deras användning av onomatopoeia i dem är också mycket karakteristisk. Alla som ser hans verk idag kommer säkert att känna igen dem!
Bilden av shogunangel är licensierad under CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), är mycket populär för sina kvinnliga nakna, fräck och rolig. I mycket definierade former men med begränsade element representeras den kvinnliga kroppen utan fördomar, på ett mycket enkelt och kallt sätt, som om det vore en tidens reklamaffisch.
Visst vet du några av dessa verk, eftersom de fortfarande är på modet idag!