Ett av de grundläggande elementen i en visuell komposition är behandlingen av blicken. Det som verkar trivialt är i själva verket något grundläggande och som kommer att forma våra fotografier och därmed hela tolkningsövningen. Författaren Jacques Lacan hade en särskild inverkan på detta element (baserat på Sigmund Freuds verk) från dimensionen psykiatri och psykoanalys. Han pratade med oss om scopic drive, det vill säga ett slags spänningstillstånd mellan att se, observera och observeras. Scopic drive är det behov som varje människa måste observera, titta och granska visuellt och också behovet att observeras. I slutet översätts till ett spel av önskan, där fokus i vår blick förändrar hela världen vi bygger, men det handlar inte bara om perspektiv och hur fotografen eller vår kamera direkt tar eller observerar bilderna, utan också hur karaktärerna och föremålen de finner inom vår visuella universum använder de och använder sin egen blick. Hur alla element är relaterade genom blicken och vilken typ av konsekvenser och betydande bördor detta medför.
För att förklara allt detta djupare och mer praktiskt kommer vi att hantera en av de viktigaste reglerna i bildvärlden. Blickregeln. En serie allmänna indikationer som hjälper oss att ge våra bilder överensstämmelse, harmoni och som hjälper oss att få en större medvetenhet och kontroll över våra verktyg som skapare. Under hela din karriär kommer du att upptäcka att alla de element som kan ha förbisetts eller till och med de som du ansåg vara förbrukade eller obetydliga, har en enorm betydelse för utvecklingen av konstnärligt och professionellt arbete.
Innan vi börjar vill jag lägga till och förtydliga något. Även om vi pratar om en norm och vi hänvisar till detta innehåll som regel, kom ihåg att det kan finnas vissa undantag och naturligtvis bör vi aldrig tillåta att en regel eller ett teoretiskt postulat begränsar oss, för i själva verket vid vissa tillfällen vi kan (och i många andra måste vi) gå bort från akademismen. Helst bör vi försöka hitta olika källor till rikedom och sedan använda dem baserat på vår stil och våra behov. Dessa typer av källor kan komma från den renaste teorin eller från vår egen praxis.
Blickregeln: En överföring av laddningar och betydelser på fotografiskt språk
Vad exakt består denna regel av? Det handlar om att ge betydelse och framträdande åt observationen av vår karaktär. Om vi till exempel fotograferar en ung man i profil måste vi ge mer utrymme i vår ram till framsidan av motivet än bak, det vill säga för att ge större framträdande och utrymme åt blicken. På det här sättet är vad vi ska göra att ge mer framträdande åt vår protagonists observation och en större uttrycksfull laddning.
Men detta går långt utöver den fysiska handlingen att titta, och det är där allt blir riktigt intressant. Vi kan föreslå vissa saker genom att skapa fysiska inkonsekvenser i vår konstruktion och på detta sätt kan vi lura och involvera vår publik på en högre och kanske mer förfinad nivå.
Vänta lite ... Vad menar vi med att titta?
Jag minns att inom informationsvetenskapliga fakulteten var ett av de mest imponerande och revolutionerande ämnena som jag fick lära mig om bildanalys. Vi tillbringade veckor och veckor på att analysera ett visuellt förslag, en kommersiell affisch, en målning, ett fragment av en film på högst trettio sekunder och kanske är det när du möter dessa typer av utmaningar, när du upptäcker storleken och kraften i visuellt språk . Att spendera nästan en hel månad på att analysera ett fotografi kan vara lite förvånande. Du inser hur komplex den grafiska konstruktionen är. En av affischer som fastnade i mitt minne var en av de mest kontroversiella av Dolce & Gabbana. Den presenterade en grupp män runt en kvinna. En av dem höll den unga kvinnan och tycktes styra henne våldsamt. Vid första anblicken visste vi alla, eller trodde att vi visste att den här kvinnan utsattes för, var utsatt för övergrepp och att dessa män definitivt hade kontroll över henne och situationen.
Efter att ha gjort en formell analys, med beaktande av kinesics, proxemics och särskilt dessa karaktärers blick, var det dock imponerande att upptäcka att kvinnan verkligen hade kontroll över den situationen. Trots det första framträdandet som presenterades för oss var att det utsattes för och under kontroll av den gruppen män, är sanningen att om vi fokuserar på blicken och analyserar sambandet mellan alla karaktärer, når vi slutsatsen av att hon definitivt är den som kontrollerar och på ett sätt är de ganska undergivna karaktärer.
Med detta menar jag att blicken inte alltid behöver stödjas av formella, visuella, uttryckliga och tydliga frågor. Att se ut kan vara helt psykologiskt. Vår karaktär kan titta på ett ställe, men verkligen, känslomässigt, tittar han på en annan plats. Kanske döljer vår karaktär något för oss som vår fotograf avslöjar för oss. Varför inte? Jag föreslår ett mer grafiskt exempel och med vilket jag är säker på att du förstår det bättre. Här har vi två mycket liknande bilder. I det första springer huvudpersonen framåt. Fotografen skapar en anslutning som överensstämmer med den grafiska konstruktionen, respekterar blicken. Vi vet detta eftersom det lämnar mer utrymme till framsidan av motivet än till baksidan, det ger framträdande och betydelse för blicken. Vår karaktär är tydlig, uppriktig och vi uppmärksammar hans observationshandling. Men vid andra tillfället hittar vi två barn som springer, bara i det här fallet får utrymmet bakom dem större framträdande än det utrymme där deras blick riktas. Vi vet tack vare denna konstruktion att dessa karaktärer inte riktigt ser fram emot. De ser på något sätt tillbaka på det tomrummet som de lämnar. Vi hittar då nyanser av melankoli. De unga människorna överger något och vi som åskådare känner en viss tomhet.
