Musikskivans omslagstips och exempel

I dagens inlägg kommer vi att ge dig en liten guide till element som inte kan saknas i ett skivomslag, förutom att prata om några av de mest ikoniska. Vi kommer att prata om hur man gör ett skivomslag som fångar musikälskares uppmärksamhet. För att göra detta kommer vi att ge dig en rad mycket användbara tips samt knep för att nå framgång.

musik är en konst som kombinerar olika ljud samlade i en tidsmässig sekvens efter harmoniska lagar. Denna uppsättning ljud är något som vi alla hör i vår vardag och som vi vänder oss till när vi går igenom olika stämningar.

Designen som fungerar på omslaget till ett musikalbum är en processen att bygga ditt eget varumärke. Det är en återspegling av sin egen stil och en historia bakom musiken. Många av oss när vi letar efter ny musik, vid många tillfällen filtrerar vi igenom skivomslaget på grund av dess stora attraktionskraft.

Är ett bra skivomslag viktigt?

Svaret på denna fråga är utan tvekan, ja.. Musik och bild är två konster som har gått hand i hand sedan några år tillbaka, eftersom det inte alltid har varit så.

Vi säger att de inte alltid har varit det perfekta paret, eftersom, under 20-talet hade omslagen endast funktionen att skydda skivan. Allt eftersom åren gick och man nådde 40-årsåldern, det var då musikbranschen genomgick en stor förändring.

Alex Steinweiss, var den som hade den fantastiska idén att lägga till konst till de tråkiga omslagen som skyddade skivorna. Tack vare hans design ökade försäljningen av musikalbum och med det föddes det vi idag känner som ett skivomslag.

Idag är det få skivor som säljs fysiskt, i den digitala värld vi lever i har musik som lyssnas på och köps på online streamingplattformar vunnit mark. Även i detta digital ålder är det viktigt att designa ett omslag för marknadsföring och distribution av detta album. Det har blivit en avgörande fas.

Ett bra skivomslag gör människor en idé skapas om musiken som kan höras på nämnda album. De är som en uppenbarelse för allmänheten, om vad de kommer att höra och de kan till och med visa inte bara bandets filosofi utan också hur de ligger bakom musiken.

En korrekt design som är framgångsrik på omslaget till ett album, fungerar som ett inflytande för andra stöd av design som affischer för konserter, textildesign, fler merchandisingprodukter, bland annat.

Viktiga aspekter för utformningen av ett musikalbumomslag

Omslaget till ett album säger mycket om vem bandet eller artisten är. I ensamhet. Det är ett stöd där du kan uttrycka din kreativitet på högsta nivå, men alltid respektera någon regel som du måste följa för att säkerställa en framgångsrik design.

Det första du ska göra innan du påbörjar skissfasen och den efterföljande designfasen är att göra en forskning om den konstnärliga stilen som kommer att ge omslagsdesignen liv. Du kan leta efter referenser till andra omslagsdesigner, men tänk alltid på informationen om bandet eller artisten du arbetar med.

du måste vara tydlig vad vill de förmedla, vilka de är som artister, deras musikaliska genre, deras publik osv.. Som vi redan vet finns det olika konstnärliga stilar som du kan arbeta med, måla, en mer experimentell stil, fotografi, vintage retrostil, illustration, minimalism, fulhet, bland många andra stilar.

En annan viktig aspekt är storleken på bildfilen att arbeta med. Normalt är standardstorleken max 3000 3000 x 1400 1400 pixlar eller minst XNUMX XNUMX x XNUMX XNUMX. Om du använder ett eller annat mått beror på formatet som ska publiceras.

Vi påminner dig om det verk med bilder eller explicit vokabulär accepteras inte. Det vill säga pornografiska bilder, våld, droger, diskriminering eller något relaterat ämne kommer inte att tillåtas. Om låtar eller ord med explicit språk visas, kommer det att vara nödvändigt att lägga till en ikon som visar att albumet innehåller dessa ord.

När du redan har sökt igenom din samling av referenser kommer du att inse det typografi och färg är två av de viktigaste elementen att ta hänsyn till vid utformningen av alla grafiska projekt.

Att sätta namnet på artisten eller artisterna är vanligtvis något väldigt vanligt för skivor som ska säljas i butik, nu när den stora majoriteten av musik rör sig på internet är det kanske inte så nödvändigt. Vi rekommenderar att du försöker placera den på olika sätt, stor, strategisk liten, inte placera den osv. Oavsett vad som bäst passar den design du har i åtanke.

Vi råder dig att ha en anteckningsbok eller agenda till hands, det medium som du arbetar med och att göra en lista över element som inspirerar dig, en mycket användbar teknik är att göra en moodboard. Om du inte vet hur man gör en, lämnar vi den här artikeln där vi förklarar det för dig. Allt detta hjälper dig att få en tydligare vision om hur din design kan gå till.

Relaterad artikel:

Moodboard-exempel för att inspirera dig

När du har alla element definierade är det dags att gå vidare till skissfasen. Du kan göra en eller flera skisser genom att variera elementen, lägga till, ta bort osv. Denna process hjälper dig att visualisera din omslagsdesign enklare och definitivt.

Slutligen, i designfasen kommer du att se hur allt tar form, ha din egen stil och ge liv åt din ursprungliga idé.

Berömda musikaliska skivomslag i historien

I det här avsnittet har vi sammanställt några av historiens mest kända skivomslag.

Aladdin Sane, 1973. David Bowie

Nevermind, 1991. Nirvana

The Velvet Underground & Nico, 1967

Dark side of the moon, 1973. Pink Floyd

Leva! Tequila!, 1980

The Ramons, 1976

Abbey Road, 1969. The Beatles

Konsten att designa musikaliska skivomslag har inte fallit i glömska som för många år sedan. Det är en konst som fortsätter att finnas idag och som samlar olika stilar och personligheter i ett litet format.

Designen på dessa omslag ska inte bara vara flashig och till och med fräck, utan bör också representera idéer, övertygelser, personlighet och filosofi. Du måste bjuda in den olika publiken att lyssna på din musik.