Typer av gamla japanska teckningar

Det finns ritningar som, på grund av sin grafiska linje eller sina färger, klassificeras i olika typologier. Det finns teckningar som har gått till historien eftersom bakom det konstnärliga arbetet finns en hel generation i förändring, vare sig den är sociopolitisk eller demografisk, och många konstnärers framsteg.

Det är därför vi i det här inlägget kommer för att prata med dig om en stil som har blivit så modern inom konst- och designvärlden, en stil som tar oss till asiatiska platser och som är överbelastad med sådana karaktäristiska former att bara se dem redan vet du hur man definierar dem? Definitivt, Vi kommer att visa dig den underbara världen av japansk konst och hur den har påverkat hans verk, speciellt i gamla japanska teckningar.

Vi hoppas att du kommer att lära dig mycket under denna långa resa till Japan och bli inspirerad av deras koncept för japansk konst.

japansk konst

Japansk konst, även känd som nihonga e, Det är en konstnärlig och teckningsteknik som föddes i Japan. Ordet i sig omfattar flera betydelser, inklusive målning eller bild. Japansk konst föddes och var influerad av amerikanska strömningar från USA sedan dess, Japan var ett totalt kedjat och fängslat land vad gäller antiseismisk design.

Låt oss säga att det var först 1853 som verken började bli virala och positionera sig på marknaden. Det faktum att det hade sina dörrar öppna gjorde att Japan blev rikt tack vare sina verk och den socioekonomiska och sociokulturella nivån att växa och öka i lika delar. Kort sagt, det är år av kamp och jämlikhet från Japans sida, såväl som kulturellt erkännande.

Allmänna egenskaper

Färg

Användningen av slående och starka färger är en mycket speciell egenskap i hans verk, detta beror på det faktum att de i japansk konst använder sig av färgpigment, Dessa pigment gör att färgerna ser mycket mer slående ut och framhäver deras former. Det är därför japansk konst har lyckats bli viral så mycket. Dessutom kommer dessa pigment från växter och djur, vilket gör målningen ännu mer intressant.

Climatizacion

Att verken är gjorda med naturmaterial gör att tavlorna, när de utsätts för höga klimat, förlorar sin essens och blir fläckiga. Det är därför japanerna, när de ritade med dessa material, slog in sina verk och förvarade dem i trälådor med syftet att luften eller värmen inte skulle förstöra dem. Det är märkligt vilken speciell omsorg som dessa typer av verk har, eftersom de är helt naturliga.

Forms

En annan av de egenheter som finns i japansk konst är linjen de använder för att dra. De är oftast teckningar vars linje är tillräckligt bra så att dess former bibehåller tidens personlighet och japanska karaktär. Det är en mycket nyfiken teknik eftersom de för detta använde mycket finspetsade borstar och uppnådde en överraskande effekt.

 Typer av japanska teckningar

Det finns två huvudgrupper av antika japanska teckningar. Båda bibehåller egenskaper som skiljer och liknar dem men samtidigt distanserar dem för att producera nya former av teckning.

monokrom nihonga

Monokrom nihonga är en japansk konststil som bygger på att blanda mycket mörkt bläck och mycket ljust bläck. Målet med denna teknik är att lyckas projicera en serie vita, gråaktiga och svarta toner med influenser av grönaktiga toner i verken.

I denna teknik. japanerna använder ett bläck som kallas sumi bläck eller lite bläck. Detta bläck är tillverkat av deras egna vegetabiliska material som taggsvansen eller djurets egen hud. Kort sagt, det är en ganska nyfiken stil som har påverkats mycket av den antika japanska eran.

polykrom nihonga

Till skillnad från den tidigare tekniken, i polykroma nihonga, används olika färgade bläck som kommer från reven eller från element som kommer direkt från havet. Denna stil är laddad med liv, eftersom pigment med mycket ljusa färger används som uppnår en mycket trevlig effekt att se i verken.

Normalt brukar vi uppskatta denna stil i verk där element som djur, bergiga eller naturliga landskap etc. förstärks. Det har varit många kända verk som har använt denna teknik och ja, de har blivit erkända över hela världen och ställts ut på några av de bästa museerna i världen.

Fungerar

den stora vågen

Den stora vågen är ett av verken, för att inte tala om det viktigaste av den japanska gamla stilen. Det är ett utfört arbete av målaren Katsushika Hokusai. Det är en av de mest representativa dukarna, eftersom hans målning gjordes på ett utrymme på cirka 40 cm.

Det är ett av de verk som, trots att det är en del av japansk konst, utan tvekan har varit en av de representationer som nått alla hörn av Asien. Det har inte bara varit ett verk som revolutionerat och gjort känt att konsten har varit så gömd i flera år, utan det har också gett upphov till inspiration från många konstnärer.

Japanerna

Japanerna Det är ett av de uppenbarelseverk som målats av den franske målaren Claude Monet. Han vågade inte bara använda denna stil, han var också framgångsrik i användningen av färger och deras former. För att göra detta satte han sig för att gestalta ett verk där en kvinna dyker upp klädd i västerländsk klädsel och håller i en solfjäder.

Kvinnan som dyker upp i hans verk, år senare, verkade vara hans fru Camille, som enligt honom älskade att klä sig i den här typen av outfits.

fuji röd

den röda fuji är ett annat av den japanska målaren Katsushika Hokusais verk. Duken bibehåller en höjd som liknar vågens, cirka 40 cm. Detta verk skildrar en av de heligaste vulkanerna och en mycket viktig symbol i Japan.

För detta använde han varma färger som röda eller bruna som gav honom en fullständig mening av vad han ville spegla i sitt arbete.

artister

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida är en av uppenbarelsekonstnärerna inom japansk konst. Född 1876, är han känd för att vara en av de många konstnärer som var starkt influerade av New Print-rörelsen. Ett av stjärnelementen att lyfta fram hos denna konstnär är utan tvekan hans affischer, Den har ett brett utbud av affischer där tidens japanska stil sticker ut.

Dessutom är hans verk mycket influerade av andra världskriget. Kort sagt, ett tema laddat med stora världspolitiska konflikter och stormakter från hela världen.

Shinsui Ito

Han är en annan av de konstnärer som kommer från tryckeriet. Han specialiserade sig på vad vi nu känner som Nihonga-stilen och började utveckla sina första verk. Han är en av de mest influerade konstnärerna i Tokyo och studerade även illustration tillsammans med konstnärer som t.ex Hiroshi Yoshida. Utan tvekan har hans verk också varit en konstnärlig referens och blivit erkänd över hela världen.

Det som mest kännetecknar hans verk är användningen av monokroma bläck och blandningen av levande och ljusa färger som lyckas fånga allmänhetens uppmärksamhet. Han är utan tvekan en av stjärnartisterna.

Katsushika Hokusai

Som vi har sett i hans verk tidigare är han en av de främsta målarna inom japansk konst. Det som sticker ut mest i hans verk är att han ritar genom spiraler och vågor som tillåter en total höjdeffekt i hans verk, det är som om hans verk plötsligt får liv och kan röra sig.

också Han har varit författare till många andra verk, som t.ex Hokusai Manga, där han behandlar ämnen om staden där han bor och berättar om upplevelser och upplevelser. Han är utan tvekan en av de bästa målarna inom japansk konst.

Utagawa Kuniyoshi

Och slutligen har vi en japansk mästare i en teknik som kallas japansk träklosstryck, även känd som tryck. Under hela sitt liv har han ägnat sig åt att göra textila verk där han inspirerades av några av drömmarna han hade, lade han också till element som var typiska för skräckhistorier som spöken och lade till element som låg utanför verkligheten.

Bland hans mest kända verk är sjömannen från Tokuso, gryning på nyår eller katter som imiterar de 53 årstiderna. Han är utan tvekan en av de viktigaste japanska konstnärerna när det gäller att göra tryck.

Slutsats

Den japanska stilen har utan tvekan revolutionerat den konst vi kan idag. Det är många verk som har gjorts och konstnärerna som har engagerat sig.

Vi hoppas att du har njutit av denna långa men korta resa till platser i Asien och att du har lärt dig om gammal japansk konst och kultur. Om du tar en titt i din webbläsare kommer du att inse att det finns många fler verk och att det har varit många år av konstnärlig kamp för japanerna.