Konst har ständigt förändrats från den analoga till den digitala delen och det är det vi tidigare kände till målningar har blivit dukar, vad är idag illustrationer har blivit haptiska skärmar och digitala ritningar Och när det gäller konstgalleriutställningar har de tagit ett steg för att utvecklas till webbsidor som kan visa sitt innehåll för människor runt om i världen.
Under många århundraden måleri, känt som konsten att grafisk representation, har en blandning av pigment använts i kombination med andra bindemedel, detta är det enda sättet att representera fakta på något platt.
Men det var tills födelsens födelse inträffade och det kan sägas trots sitt utseende, att målning fortsätter att ha en viktig plats i konsten, även om det inte betyder att pigment fortsätter att användas på ett konkret sätt och att när tekniken växer och låter nya tekniker utvecklas, har måleriet utvecklats till förvärva digitalt format.
Vad vi vet som digital konst han är nu på toppen och allt tack vare konstnärerna på hög nivå som har försvarat honom och gjort honom till en del av dem.
På detta sätt innehåller digital konst 3D-strukturer, dukar som målas av robotar, videospel och filmer, men i den här artikeln kommer vi bara att prata om de konstnärer som fortfarande använder vanliga eller traditionella metoder att göra en teckning, så vi kommer att nämna de underbara digitala artisterna som imponerar världen.
Otroliga digitala artister som lämnar mer än en mun öppen
Kenn Yap är känd som en konstnär som kan se framtiden eller åtminstone en som har kommit ur fantasin och har fångats genom en målningsstil som ofta används i DeviantArt och i vad som är digital målning.
Steve McGhee är en annan konstnär som också kan se framtiden, även om det verkligen är den typ av framtid som du inte vill veta med honom. dystopi namn och att han utöver detta kan rita en bild om det.
Trots detta representerar inte allt framtiden, men ändå i den riktningen är det collage som gjorts av Valentina Brostean och den här konstnären kan omdefiniera idén att först var en komposition på papper, som kunde uppnå med stor framgång och använder endast tekniker inom det digitala området. Detta innebär att collage, något som består av utskärningar, inte längre görs bara på papper.
Även de Rolling Stone-omslag, som ursprungligen mest gjordes med fotografier, har kunnat acceptera den digitala konsten i konstnär Evgeny Parefnov och hans mycket speciella ritstil.
En annan av de underbara digitala artisterna som imponerar världen är Tara Phillips och visar oss det konventionella tekniker av ritning lever fortfarande i den digitala världen med snabbkonstverktyget. Vad är färgen, duken och penseln har varit romantiska begrepp som kommer att tänka på tillsammans med vad som är ett trä staffli i en svagt upplyst studio.
Men idag är dessa saker som tidigare var kända inte längre nödvändiga för kunna skapa konstverk, eftersom det finns bärbara enheter med teknik som gör att vi kan göra ritningar oavsett plats och tid.
Trots allt, digital målning behöver också en duk, men med skillnaden att vi kan ha en oändlighet av dem, som händer med penslar och färger, men med hänsyn till att de är lika tillgängliga som den elektricitet som krävs för att datorn ska kunna ladda.
Att rita digitalt är väldigt enkelt eftersom vi inte kommer att ha problem med målningar förutom med bara ett klick kan du få åtkomst till många ritverktyg och det är något som inte kräver så mycket tid för att avsluta ett konstverk.