Vad är brutalistisk design?

Det finns mönster som mäts av deras abstrakta psykologi, det finns andra som mäts av den goda sammansättningen och fördelningen av de grafiska elementen. Det finns andra som å andra sidan tenderar att ha mycket boom på grund av den obalans som visas i scenen.

I decennier har design varit en av de mest kritiserade konstnärliga trenderna. Detta fenomen har fått många designers att ta för givet en komplett design eller en komplett antidesign. I det här inlägget visar vi dig vad som är en av de andra strömningarna som du inte kände till och som är laddad med former, färger och uttryck som inte alla förstår.

Vi började.

Brutalistisk design: Vad är det

Den brutalistiska designen eller även kallad brutalism, definieras som en slags estetisk rörelse som innehåller vissa funktioner och den uppfyller vissa förväntningar, det är där den har fått sitt namn och definieras också som utilitaristisk.

För att du bättre ska förstå denna ovanliga trend, är dess huvudmål att få en antidekorativ vision av designen och exponerar och manifesterar sig till förmån för de råvaror som används för att bygga designen. Och visst undrar du i vilken stil var mycket mer framträdande, ja Det var säkert i arkitekturen från 1950-talet till 1970-talet. Vad få är omedvetna om är att det nu har rest sig ur sina inälvor och har blivit viralt i den moderna digitala designsektorn.

Och varför har den fått så stor betydelse idag?För att det är en av de strömningar som har väckt mest uppmärksamhet visuellt hos sina tittare. Det blottar det som krävs för att kunna särskilja sig från resten och det gör det till en kall och hård stil.

Huvudegenskaper

Brutalismens egenskaper är vanligtvis visuella, detta faktum gör det till en så annorlunda och svår stil att assimilera. Till skillnad från de andra har de konstnärliga strömningarna skett enligt deras föregångare. I brutalismen har de passerat ett medium till ett annat. Låt oss börja:

• Utställningen av materialen: den har sin egen stil som är arkitektur och inte är relaterad till onlinemedia.
• De använder monokromatiska toner som härrör från grått, vitt och svart.
• Det definieras som en funktionell och ofullständig eller naken stil eftersom designen och det konstnärliga och vackra inte passar dess standarder.
• Modulära element och deras upprepning är mycket viktiga.
• Delarna är vanligtvis ledade tillsammans med rätlinjiga kanter. Dessutom är dessa bitar inte redigerade eller manipulerade.

Brutalistisk design: Ursprung

Historien om denna säregna ström, låt oss säga det börjar genom förstörelse, för dem utspelar vi oss på 1940-talet och därmed slutet på andra världskriget. Under denna period låg många av Storbritanniens byggnader och visas helt kollapsade och i ruiner.

Landet i allmänhet behöver återuppbygga den monumentala katastrofen, men det måste göra det så snabbt som möjligt eftersom de behöver tillhandahålla bostäder åt sina grannar och statliga byggnader där de kan ställa i ordning ett land som hade blivit helt ödelagt, till allt detta är också tillfört brist på råvaror.

På en annan plats hittar vi Sovjetunionen, ett land som är i färd med att modellera och bygga byggnader. För det, De satte sig för att bygga en stil av prefabricerade hus som kallas Chrusjtjovka, vissa hus tillverkade med lågkostnadsmaterial och identiska med andra tidigare modeller. Denna arkitektoniska stil syftar till att komma bort från bourgeoisin och lyx och återspegla kommunistisk social jämlikhet.

Denna stil expanderar tillbaka till Storbritannien och skapar byggnader som Hunstanton School, City of Westminster Smithson Square, Balfron Tower och National Theatre. Och även i resten av världen med Alumni Memorial Hall vid Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall i Australien, Robarts Library i Toronto.

Det var så denna rörelse föddes.

År senare

Den stora populariteten för denna nya stil förde med sig stora konsekvenser, inklusive den totalitära regimen. Med andra ord, användandet av material och resurser som stora monokromatiska dukar gjorde denna ström till en färglös och imponerande strömning.

Slutet på denna rörelse kom på 70-talet, men idag har det lämnat stora historiska monument av stort intresse utspridda runt om i världen.

Den brutalistiska designen i den digitala tidsåldern

Många år efter slutet av brutalism design inom arkitektonisk design, inleddes en ny sluttning eller medium, den digitala tidsåldern. Med utvecklingen och den tekniska utvecklingen var denna trend närvarande i digitala gränssnitt.

För närvarande har denna rörelse, som introducerades i den digitala tidsåldern, flyttat bort från allt fysiskt eller råmaterial och har bibehållit en rot som härrör från äkthet och en mycket mer effektiv konstruktion.

Brutalism inom webbdesign har alltid varit funktionell. En av de mest återkommande webbplatserna är den berömda Craigslist. Vad många designers inte vet är att när de väl använder enkla och användbara resurser fokuserar de denna stil i sina projekt och verk.

Egenskaperna jämfört med den arkitektoniska stilen har varit mycket uttalade i typografin och i de olika färgalternativen. Till skillnad från de tidigare är de inte längre monokromatiska.

Brutalism: för närvarande

Idag har brutalismen återgått till sina arkitektoniska rötter. I den digitala tidsåldern är det tillåtet att visualisera en tom skärm där texturer och färger är dolda. All redigering är undertryckt och digitala typsnitt och fyrkantiga bilder visas.

Brutalism och grafisk design

Brutalism inom grafisk design var närvarande tack vare sin föregångare, den schweiziska stilen eller även känd som den internationella stilen. En mycket ledande stil på 50-talet. Denna stil är känd för sin objektivitet och rationalism i sin design. Av denna anledning närmade man sig mer funktionella aspekter och gick bort från det konstnärliga.

Det är därför stor vikt lades vid typografisk kontrast och ordnade linjer, dessutom ger det användningen av enkla och robusta geometriska former, tjocka typsnitt, halvtonsskärmar, fotografering av utrymmen och texturer av material från arkitektur.

Formgivare eller konstnärer

thomas danthony

Han är en grafisk designer och illustratör född i Frankrike men baserad i London. Sedan han vann priset Handsome Future har han kommit för att bevisa att han är en av de mest lovande och begåvade illustratörerna. Dess kunder är de mest kraftfulla: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia och Little White Lies. Det är en del av den brutalistiska designstilen och behåller rötterna till den schweiziska stilen på grund av dess geometriska former.

Hans verk innehåller ofta en förbättrad berättelse med smart användning av ljussättning som låter bilderna berätta en historia, såväl som att få tittaren att tänka till

Ernst keller

Ernst Keller föddes 1891 i Aarau, Schweiz. Han studerade konst och litteratur och under sin karriär som designer skapade han affischer för Kunstgewerbemuseum från Zürich, för olika välgörenhetsorganisationer och många heraldiska logotyper.

Hans arbete som designer är också högt värderat inom typografi och grafisk design inom arkitektur. Men om Ernst Keller är grundläggande för något så är det på grund av hans arbete som lärare och det otroliga inflytande han hade på sina många elever.

1918 började Keller undervisa i design och typografi vid den berömda Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) i Zürich, där han fortsatte fram till sin pensionering 1956, efter att ha undervisat de unga designers som utvecklade den schweiziska stilen under 50-talet. Ernst Keller anses vara fadern till den schweiziska stilen, senare känd som det internationella typsnittet.

Detta beror på det stora antalet Keller-studenter som senare formade och populariserade denna designstil. Ernst Kellers bidrag till utvecklingen av innovativa undervisningsprinciper inom designutbildning spelar en nyckelroll. I själva verket var han skaparen av ett av de första systematiska utbildningsprogrammen för grafisk design i världen.

Hans mångåriga undervisning mellan 1918 och 1956 resulterade i mycket olika formgivare. Bland dem finns huvudpersonerna i den nya grafiska designen som Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann och Carlo Vivarelli eller olika talanger inom konstnärlig illustration som Heiri Steiner, Lora Lamm eller K. Domenic Geissbühler, och innovativa designers som Hermann Eidenbenz eller Gérard Miedinger .

 Max Bill

Han har varit en av vår tids mest kompletta och mångsidiga artister. Erkänd som ett universellt geni arbetade han bland annat som arkitekt, målare, skulptör, formgivare, lärare och politiker. Under hela hans liv har alla discipliner varit förenade, det fanns ingen tydlig åtskillnad mellan konst och andra aktiviteter, allt var en del av samma globala idé.

Han föddes 1908 i Winterthur, en arbetarstad nära Zürich, dit han skulle gå för att studera guldsmed vid School of Crafts. innan han började sina studier 1927 på Bauhaus, där karaktärer av kaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy och Walter Gropius undervisade. Bill skulle stanna två år i Dessau, under vilka han tillgodogjorde sig skolans lära och definierade de allmänna linjerna för sitt arbete.

Slutsats

Om du har kommit så långt hoppas jag att du har lärt dig av denna sammanfattning som vi har visat dig. Och vad är du mer om arkitektur eller den digitala tidsåldern?