El konst och konstnärer De är utan tvekan en av de viktigaste guilderna i samhället. Väl vara musik, målning, skådespel, konst eller danskan var och en av dessa aktiviteter vara så enkla som komplexa beroende på ögonen som ser dem. Det är då ett viktigt inslag i samhället, som utan tvekan har passerat var och en av oss på ett eller annat sätt.
Människor tenderar att utvecklas stor kärlek till konst, ibland utan att inse det, ja blir en del av din vardag och på grund av detta går konst obemärkt förbi. Ett exempel på detta kan vara den unga som lyssnar på musik varje dag och inte inser hur viktigt det kan ha i sitt liv på grund av hur normalt och ofta det är i hans liv.
Konstnärlig rörelse Pop Art
Dagens artikel talar om en konstnärlig rörelse som heter Pop Art, född mer eller mindre på 50-talet. Den här rörelsens kännetecken kommer att exponeras kort och några intressanta aspekter av den.
Född på XNUMX-talet som svar på expressionismen, den dominerande rörelsen vid den tiden, även känd som elitrörelse inom den konstnärliga ramen. Allt detta tar utgångspunkten för städerna New York och London. I sin tur, i slutet av XX-åren, blev USA också ett annat moderhem för dessa Konstnärliga rörelserföljt av Kanada och slutligen och Europa. Ett annat faktum att veta är att denna konstnärliga rörelse uppnådde en stor boom på 60-talet.
El Pop Art tar element som vardagen i ett land och visar till exempel de mest kända konstnärliga eller offentliga personerna och representant för en nation. Från dessa element skapar han abstraktioner som gör det möjligt för betraktaren att härleda a ett visst meddelande riktat till det. Med de element som finns i vardagen är tanken den tittaren kan enkelt identifiera objekten, skapa vid första anblicken en länk mellan verket och den som analyserar det.
På samma sätt, Pop Art-rörelsen, i teorin, bör omfatta de mest emblematiska elementen i landet där det finns, är dock den amerikanska kulturen som standard den mest fungerade inom detta konstnärlig rörelse, med tanke på att som nämnts ovan, kunde dess klimax ses på 60-talet i USA.
Inom dess strukturella ramar Pop Art samlar viktiga delar av kapitalismen, massornas industriella och kultur, vilket resulterade i en "hybrid" -rörelse inom dess huvudsakliga egenskaper. Hans förslag i praktiska termer är kopplat till kraftfulla bilder, liksom figurativt språk. I allmänhet, bland dess element de tenderar att belysa offentliga eller politiska personer, filmskyltar, tidningsomslag, bilder av en stad, ett välkänt varumärke eller annat objekt som kan vara lätt att identifiera vid första anblicken.
Olika tekniker inom popkonst
Således kan vi inom dess tekniker överväga från olika typer av målningar, till tillämpning av metoder från Dadaism, fotocollage och sammanställning. Idén med allt detta motiveras av möjligheten att användaren kan skapa en identitet genom att använda sin ämnen och tekniker, så att du kan anpassa dina verk i stor utsträckning.
En av de mest emblematiska figurerna i denna rörelse är Andy Warhol, exponent som är giltig i hans verk fram till idag. Hans verk sticker ut för reproduktion och visuell laddning av dina bilder. De flesta av hans verk involverar figurer som Marilyn Monroe, Elvis Presley och andra artister av tiden. Hans verk koncentrerade sig bara till att återge en bild från olika färgnyanser, alltmer överbelasta bilden och därmed öka dess belastning.
Popkonst är en konstnärlig rörelse som sammanför det vardagliga till makten, vilket gör det mer proportionellt och låter det introduceras i större utsträckning till dem som bestämmer sig för att ägna några sekunder av sin uppmärksamhet åt de verk som härrör från denna rörelse.