Kakmakaren
Wabi-Sabi är en japansk trend vars ursprung kommer från teceremonier. Denna nuvarande, inte bara estetiska utan också filosofiska, talar om naturobservation, Av acceptans av ofullkomlighet och uppskattning av skönhet i fula saker. Leonard Koren talar i sin bok "Wabi-Sabi för konstnärer, designers, poeter och filosofer" om denna japanska estetik som ett sätt att närma sig livet och den miljö som omger oss.
”Wabi-Sabi är skönheten i ofullkomliga, oförändrade och ofullständiga saker.
Det är skönheten i blygsamma och ödmjuka saker.
Det är skönheten i okonventionella saker. "
Ursprungligen hade "Wabi" och "Sabi" olika betydelser. "Sabi" menade "kallt" eller "vissnat", medan "Wabi" betydde elände att leva ensam i naturen. Från och med det fjortonde århundradet utvecklades dessa betydelser mot mer positiva värden. Idag har dessa begrepp blivit så suddiga att det är svårt att nämna det ena utan att hänvisa till det andra. Vi kan tala om "Wabi" och hänvisa till den rustika enkelheten hos de föremål som skapats av människan i den naturliga världen, samt tala om "Sabi" som hänvisar till skönheten i det som försvinner.
Dessa värden av ofullkomlighet och förgänglighet har djupa rötter i buddhismen och det japanska samhället. Dessa värden kan dock ses i västerländsk konst och kultur.
Index
Vilka värderingar försvarar denna estetiska och filosofiska ström?
För närvarande försvarar Wabi-Sabi observationen av naturen som sökandet efter sanningen. Tre lärdomar härrör från denna iakttagelse: Inget är permanent, allt är ofullkomligt y allt är ofullständigt.
Med dessa begrepp tydliga kan element som handgjorda bitar, sprickor i keramik, material som linne eller ull, perfekt definiera denna estetiska och filosofiska trend. Wabi-Sabi är skönheten i saker som är vissna, slitna, fläckade, ärrade, försvinnande, flyktiga.
Wabi-Sabi och grafisk design
Designen inspirerad av Wabi-Sabi är en visceral design, där textur och slitage är huvudpersonen. På detta sätt värderar det ofullkomliga och ofullständiga. En enkel, funktionell och stram design är en design som ligger nära Wabi-Sabi-tänkandet. Att tänka att allt har en process och saker förändras leder till perspektivet att det inte är nödvändigt att skapa en perfekt design: om ingenting varar för evigt, varför sträva efter perfektion? Genom att tänka på design som något tillfälligt är det lätt att komma på en enkel och funktionell design. Det handlar om att fira ofullkomlighet.
Design av Toby Ng Design
Vilka är elementen som åtföljer denna typ av design?
- Grova ytor
- Enkelhet och minimalism
- Asymmetri
- Obalans
- Platta och neutrala färger
- strukturer
- Slitage
- Organiska influenser
- Disharmoni
Wabi-sabi började som en filosofi baserad på de buddhistiska värdena ensamhet, förgänglighet och lidande. Detta ledde till en vision enkel, stram, ångra e ofullständig. Ur dessa element skapades en designrörelse som alltmer är i trend, även om den just har kommit till väst.
Bli först att kommentera