மில்டன் கிளாசர் மற்றும் நியூயார்க்கின் அவரது காதல்

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு பெரியவரை இன்று நாம் கொண்டு வருகிறோம் வடிவமைப்பாளர்கள் எல்லா நேரத்திலும், விஷுவல் ஆர்ட் என்ற கருத்தை நாம் இப்போது கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் என்று அழைப்பதில் ஒருவர் மற்றும் அவரது சொந்த ஊரின் புகழுக்காக அதிகம் செய்த நபர். இது பற்றி பேசுவது ஒரு மகிழ்ச்சி மில்டன் கிளாசர் மற்றும் அவரது காதல் நியூயார்க்மில்டன் கிளாசரின் படைப்புகள் மோமா (நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம்), இஸ்ரேல் அருங்காட்சியகம் (ஜெருசலேம்) மற்றும் ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம் (வாஷிங்டன், டி.சி) ஆகியவற்றில் நிரந்தரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாசரின் பணி எளிமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நேரடி, எளிய மற்றும் அசலாக இருப்பது, அவரது படைப்பு சிறந்த காட்சி மற்றும் கருத்தியல் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது. கிரேட் மில்டன் "வணிக கலை" என்ற வார்த்தையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் என்று நாம் கூறலாம்.

இல் பிறந்தார் நியூயார்க் 1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் இசை மற்றும் கலை உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் கூப்பர் யூனியன் கலைப் பள்ளியில் பயின்றார், அவர் பயிற்சியை முடித்தார் போலோக்னா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஓவியருடன் ஜார்ஜியோ மொராண்டி, ஃபுல்பிரைட் மானியத்திற்கு நன்றி, உருவாக்கியவர் வடிவமைப்புகளை நியூயார்க் நகர சின்னம், ஐ லவ் என்.ஒய், டி.சி காமிக்ஸ் லோகோ, 1966 ஆம் ஆண்டில் பாப் டிலானுக்கு அவர் செய்த சைக்கெடெலிக் சுவரொட்டி போன்ற அனைவருக்கும் இது மிகவும் பிரபலமானது. 60 கள் மற்றும் 70 களின் மிகச்சிறந்த படங்களில் ஒன்று மற்றும் அமெரிக்க வடிவமைப்பின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது), பத்திரிகையின் நிறுவனர் நியூயார்க் 1968 இல் களிமண் ஃபெல்கருடன் இதழ் மற்றும் அதன் இயக்குநராக இருந்தார் வடிவமைப்பு 1977 வரை, மற்றும் அது நல்லது மில்டன் கலாச்சாரத்தில் மிகவும் உள்ளது வடிவமைப்பு Americano கடந்த நூற்றாண்டின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மற்றும் மாறுபட்ட வழிகளில். முந்தைய இடுகைகளில் நாம் பார்த்த கலைஞர் வடிவமைப்பாளரின் உருவத்தின் முன்னோடி கிளாசர் மற்றும் அது எப்படி இருக்க முடியும் ஒபெரி நிக்கோலாஸ் மற்றும் பேய்கள்.

இல் வெளியீட்டு உலகம் மற்றும் பத்திரிகை, அவரது கூட்டாளருடன் சேர்ந்து வால்டர் பெர்னார்ட் நான் WBMG வடிவமைப்பு ஸ்டுடியோவை உருவாக்கி, லா வான்கார்டியா, தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் மற்றும் ஓ குளோபோ போன்ற செய்தித்தாள்களின் மறுவடிவமைப்பில் வேலை செய்கிறேன், அல்லது பாரிஸ் மாக், எல் எக்ஸ்பிரஸ், எஸ்குவேர், எல் யூரோபியோ, தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் இதழ் அல்லது கிராமக் குரல் போன்ற பத்திரிகைகளுக்கு அவர் தலையங்க வடிவமைப்பு குறித்த ஆலோசனைகளை வழங்கினார். 

  மில்டன் கிளாசர் தன்னை வடிவமைப்பதில் மட்டும் மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பயிற்சிக்காக அர்ப்பணித்துள்ளார் நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ்கூடுதலாக, அவர் கலை இயக்குநரின் கிளப் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் மற்றும் அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் (AIGA) ஆகியவற்றில் உறுப்பினராக உள்ளார்.

 ஒரு வேலையை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​கேள்வி பெரும்பாலும்: நான் யாருடன் பேசுகிறேன்? இந்த மக்கள் யார்? அவர்களுக்கு எப்படித் தெரியும்? உங்கள் தப்பெண்ணங்கள் என்ன? உங்கள் எதிர்பார்ப்புகள் என்ன? நாம் கூடாது எங்களுக்கு விடுங்கள் எங்கள் நடை மற்றும் தனிப்பட்ட சுவை மூலம் வழிநடத்துங்கள், முக்கியமான விஷயம் தொடர்புகொள்வது, பாணியை விட்டுவிட வேண்டும், வடிவமைப்பாளரின் பங்கு என்ன என்பதைப் பிரதிபலிக்கவும்.

வடிவமைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை குறித்த அவரது அறிவிப்பு நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறது, இங்கே நான் அதை அவரது கையில் விளக்கி விடுகிறேன்:

 1. நீங்கள் விரும்பும் நபர்களுக்கு மட்டுமே நீங்கள் வேலை செய்ய முடியும்.

 இது ஒரு ஆர்வமூட்டும் விதி, இது என்னைக் கற்றுக்கொள்ள நீண்ட நேரம் பிடித்தது, ஏனெனில், உண்மையில், எனது நடைமுறையின் ஆரம்பத்தில் நான் அதற்கு நேர்மாறாக உணர்ந்தேன். ஒரு தொழில்முறை நிபுணராக இருப்பது குறிப்பாக நீங்கள் பணிபுரிந்தவர்களை விரும்புவதில்லை, அல்லது குறைந்த பட்சம் தொலைதூர உறவைப் பேண வேண்டும், அதாவது வாடிக்கையாளர்களுடனோ அல்லது சமூக சந்திப்புகளுடனோ மதிய உணவு இல்லை. இதற்கு நேர்மாறானது உண்மை என்று சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் உணர்ந்தேன். நான் தயாரித்த மதிப்புமிக்க மற்றும் அர்த்தமுள்ள அனைத்து வேலைகளும் வாடிக்கையாளர்களுடனான அன்பான உறவுகளிலிருந்து வந்தவை என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன். நான் தொழில்முறை பற்றி பேசவில்லை; நான் பாசத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன். வாடிக்கையாளருடன் சில பொதுவான கொள்கைகளைப் பகிர்வது பற்றி நான் பேசுகிறேன். உண்மையில் உங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வை வாடிக்கையாளருடன் ஒத்துப்போகிறது. இல்லையெனில் சண்டை கசப்பானது மற்றும் நம்பிக்கையற்றது.

 ஒரு இரவு நான் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்திற்கு வெளியே என் காரில் அமர்ந்திருந்தேன், அங்கு என் மனைவி ஷெர்லி மானுடவியல் படித்துக்கொண்டிருந்தார். நான் காத்திருந்தபோது நான் வானொலியைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தேன், ஒரு நிருபர் கேட்டார், "இப்போது நீங்கள் XNUMX வயதை எட்டியுள்ளீர்கள், வயதானவர்களுக்கு எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பது பற்றி எங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஏதாவது ஆலோசனை இருக்கிறதா?" எரிச்சலடைந்த குரல், "எல்லோரும் ஏன் சமீபத்தில் வயதானதைப் பற்றி என்னிடம் கேட்கிறார்கள்?" ஜான் கேஜின் குரலை நான் உணர்ந்தேன். அவர் யார் என்று உங்களில் பலருக்குத் தெரியும் என்று நான் நம்புகிறேன் - ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் போன்றவர்களையும் பொதுவாக இசை உலகையும் பாதித்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் தத்துவஞானி. நான் அவரை அறிந்திருக்கவில்லை, எங்கள் காலத்திற்கு அவர் செய்த பங்களிப்பைப் பாராட்டினேன். "உங்களுக்குத் தெரியும், முதுமைக்கு எப்படித் தயாரிப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை," என்று அவர் கூறினார். "எனக்கு ஒருபோதும் வேலை இல்லை, ஏனென்றால் உங்களுக்கு வேலை இருந்தால், ஒருநாள் யாராவது அதை உங்களிடமிருந்து வெளியே எடுப்பார்கள், பிறகு நீங்கள் முதுமைக்கு தயாராக இருக்க மாட்டீர்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை நான் பன்னிரண்டு வயதிலிருந்தே ஒவ்வொரு நாளும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தேன். நான் காலையில் எழுந்து இன்று மேஜையில் ரொட்டி போடுவது எப்படி என்று ஒரு யோசனை பெற முயற்சிக்கிறேன். எழுபத்தைந்து வயதிலும் இதுதான்: நான் தினமும் காலையில் எழுந்து இன்று எப்படி மேஜையில் ரொட்டி போடப் போகிறேன் என்று யோசிக்கிறேன். நான் முதுமைக்கு மிகச் சிறப்பாக தயாராக இருக்கிறேன்.

 (இது புள்ளி 1 இன் ஒரு பகுதி) அறுபதுகளில் ஃபிரிட்ஸ் பெர்ல்ஸ் என்ற நபர் கெஸ்டால்ட் உளவியலாளராக இருந்தார். கலை வரலாற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட கெஸ்டால்ட் சிகிச்சை, விவரங்களுக்கு முன் "முழு" யையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று முன்மொழிகிறது. நீங்கள் கவனிக்க வேண்டியது முழு கலாச்சாரம், முழு குடும்பம் மற்றும் சமூகம் போன்றவை. எல்லா உறவுகளிலும் மக்கள் நச்சுத்தன்மையுள்ளவர்களாகவும் ஒருவருக்கொருவர் வளமானவர்களாகவும் இருக்க முடியும் என்று பேர்ல்ஸ் முன்மொழிந்தார். ஒரே நபர் நச்சுத்தன்மையுள்ளவராகவோ அல்லது அவர்களின் எல்லா உறவுகளிலும் வளமானவராகவோ இருப்பார் என்பது அவசியமில்லை, ஆனால் இரண்டு நபர்களின் கலவையானது நச்சு அல்லது வளமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தும். நான் சொல்லக்கூடிய முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால் சோதனை உங்களுடனான உறவில் யாராவது நச்சுத்தன்மையுள்ளவர்களா அல்லது வளப்படுத்துகிறார்களா என்பதை தீர்மானிக்க. இங்கே செல்கிறது சோதனை: நீங்கள் அந்த நபருடன் சிறிது நேரம் செலவிட வேண்டும், அது ஒரு பானம், இரவு உணவுக்குச் செல்வது அல்லது விளையாட்டு விளையாட்டைப் பார்ப்பது. இது பெரிதாகப் பொருட்படுத்தாது, ஆனால் இறுதியில் நீங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆற்றல் பெறுகிறீர்களா, நீங்கள் சோர்வாக இருக்கிறீர்களா அல்லது பலப்படுத்தப்படுகிறீர்களா என்று பாருங்கள். நீங்கள் அதிக சோர்வாக இருந்தால், நீங்கள் விஷம் குடித்திருக்கிறீர்கள். உங்களிடம் அதிக ஆற்றல் இருந்தால், நீங்கள் வளப்படுத்தப்பட்டிருக்கிறீர்கள். தி சோதனை இது கிட்டத்தட்ட முட்டாள்தனமானது மற்றும் அதை வாழ்நாள் முழுவதும் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறேன்.

 நான் எனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கும்போது ஒரு தொழில்முறை நிபுணராக இருக்க விரும்பினேன். இது எனது அபிலாஷையாக இருந்தது, ஏனெனில் தொழில் வல்லுநர்கள் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருப்பதாகத் தோன்றியது - அதற்கும் அவர்கள் பணம் பெறுகிறார்கள் என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை. பின்னர், சிறிது நேரம் பணியாற்றிய பிறகு, தொழில்முறை தானே கட்டுப்படுத்தப்படுவதைக் கண்டுபிடித்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொழில்முறை என்பது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் "ஆபத்து குறைப்பு" என்பதாகும். எனவே, உங்கள் காரை சரிசெய்ய விரும்பினால், உங்களிடம் உள்ள சிக்கலை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்று தெரிந்த ஒரு மெக்கானிக்கிடம் செல்கிறீர்கள். உங்களுக்கு மூளை அறுவை சிகிச்சை தேவைப்பட்டால், உங்கள் நரம்பு முடிவுகளை இணைக்க ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஒரு ஊமை மருத்துவரை நீங்கள் விரும்பவில்லை என்று நினைக்கிறேன். கடந்த காலத்தில் நன்றாக வேலை செய்த விதத்தில் தயவுசெய்து அதைச் செய்யுங்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக எங்கள் புலம், படைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது (அந்த வார்த்தையை நான் அடிக்கடி தவறாகப் பயன்படுத்துவதால் வெறுக்கிறேன், இது ஒரு பெயர்ச்சொல்லாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்ற உண்மையை நான் வெறுக்கிறேன், ஒருவரை ஆக்கப்பூர்வமாக அழைப்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்கலாமா?) அபாயங்களைக் குறைக்கவும் அல்லது நீங்கள் முன்பு செய்ததைப் போலவே அதைச் செய்கிறீர்கள், தொழில்முறை ஏன் போதாது என்பது தெளிவாகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் துறையில் தேவைப்படுவது, எல்லாவற்றையும் விட, தொடர்ச்சியான மீறல். தொழில்முறை வரம்பு மீறலுக்கு வழிவகுக்காது, ஏனெனில் அது பிழையின் சாத்தியத்தை உள்ளடக்கியது, மேலும் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை நிபுணராக இருந்தால் உங்கள் உள்ளுணர்வு தோல்வியடையக்கூடாது, ஆனால் வெற்றியை மீண்டும் செய்ய வேண்டும் என்று ஆணையிடுகிறது. எனவே வாழ்க்கை விருப்பமாக தொழில்முறை என்பது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட குறிக்கோள்.

 நவீனத்துவத்தின் மகன் என்பதால் இதைக் கேட்டேன் மந்திரம் என் வாழ்நாள் முழுவதும்: "குறைவானது அதிகம்." ஒரு காலை, எழுந்திருக்குமுன், இது ஒரு மொத்த முட்டாள்தனம், ஒரு அபத்தமான மற்றும் வெற்று வணிகம் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். ஆனால் அது முக்கியமானதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் அது ஒரு காரணத்தை எதிர்க்கும் ஒரு முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும் உலகின் காட்சி வரலாற்றைப் பற்றி நாம் சிந்திக்கும்போது அது செயல்படாது. நீங்கள் ஒரு பாரசீக கம்பளத்தைப் பார்த்தால், குறைவானது என்று நீங்கள் கூற முடியாது, ஏனென்றால் அந்த கம்பளத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும், நிறத்தின் ஒவ்வொரு மாற்றமும், வடிவத்தின் ஒவ்வொரு மாற்றமும் அதன் அழகியல் தரத்திற்கு முற்றிலும் அவசியம் என்பதை நீங்கள் உணர்ந்திருக்கிறீர்கள். ஒரு மென்மையான கம்பளம் உயர்ந்தது என்பதை எந்த வகையிலும் நிரூபிக்க முடியாது. க டாவின் படைப்பு, பாரசீக மினியேச்சர்கள், அதே ஆர்ட் நோவ் மற்றும் பல விஷயங்கள். எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று நான் கருதும் மாற்று மாக்சிம் உள்ளது: “போதுமானது அதிகம்.

 பிக்காசோ எழுதிய ஒரு காளையின் அற்புதமான நீர் வண்ணத்தைப் பார்க்கும்போது இந்த யோசனை எனக்கு முதலில் ஏற்பட்டது என்று நினைக்கிறேன். பால்சாக்கின் "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" என்ற சிறுகதைக்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது பன்னிரண்டு வெவ்வேறு பாணிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு காளை, மிகவும் இயற்கையான பதிப்பிலிருந்து ஒரு சுருக்கமாக ஒரு எளிய வரியாகக் குறைக்கப்பட்டு, இடையில் உள்ள அனைத்து படிகளும் உள்ளன. இந்த அச்சைப் பார்ப்பதிலிருந்து தெளிவாக வெளிப்படுவது என்னவென்றால், பாணி பொருத்தமற்றது. அந்த ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தீவிர சுருக்கம் முதல் உண்மையுள்ள இயற்கைவாதம் வரை அனைத்தும் பாணிக்கு அப்பாற்பட்டவை. ஒரு பாணிக்கு விசுவாசமாக இருப்பது அபத்தமானது. இது உங்கள் விசுவாசத்திற்கு தகுதியற்றது. பழைய வடிவமைப்பு நிபுணர்களுக்கு இது ஒரு பிரச்சினை என்று நான் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் பொருளாதார நலன்களால் இந்த துறை முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக இயக்கப்படுகிறது. பாணியின் மாற்றம் பொதுவாக பொருளாதார காரணிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் மார்க்ஸைப் படிக்கும் அனைவருக்கும் தெரியும். எல்லா நேரங்களிலும் ஒரே மாதிரியான விஷயங்களை மக்கள் அதிகமாகப் பார்க்கும்போது சோர்வும் ஏற்படுகிறது. எனவே ஒவ்வொரு பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றம் ஏற்படுகிறது மற்றும் விஷயங்கள் வேறுபடுகின்றன. எழுத்துருக்கள் வந்து செல்கின்றன மற்றும் காட்சி அமைப்பு சிறிது மாறுகிறது. வடிவமைப்பாளராக உங்களுக்கு பல ஆண்டுகள் வேலை இருந்தால், என்ன செய்வது என்ற அத்தியாவசிய சிக்கல் உங்களுக்கு உள்ளது. அதாவது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள், இது உங்கள் சொந்த வடிவமாகும். உங்கள் சகாக்களிடமிருந்து உங்களை வேறுபடுத்தி, வடிவமைப்புத் துறையில் உங்கள் அடையாளத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கான வழிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். உங்கள் நம்பிக்கைகளையும் விருப்பங்களையும் பராமரிப்பது ஒரு சமநிலைப்படுத்தும் செயலாக மாறும். மாற்றத்தைத் தொடர அல்லது உங்கள் சொந்த தனித்துவமான வடிவத்தை பராமரிப்பதற்கான சந்தேகம் சிக்கலாகிறது. புகழ்பெற்ற மருத்துவர்களின் அனைத்து வழக்குகளும் நம்மிடம் உள்ளன, அவற்றின் வேலை திடீரென்று பாணியிலிருந்து வெளியேறியது அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, நேரத்தில் சிக்கிக்கொண்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளரான காசாண்ட்ரே போன்ற சோகமான கதைகள் உள்ளன, அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடியவில்லை மற்றும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

 மூளை என்பது உடலில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான உறுப்பு. உண்மையில், இது அனைத்து உறுப்புகளையும் மாற்றுவதற்கும் மீளுருவாக்கம் செய்வதற்கும் மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படும் உறுப்பு ஆகும். எனக்கு ஜெரார்ட் எடெல்மேன் என்ற ஒரு நண்பர் இருக்கிறார், அவர் மூளை ஆய்வில் சிறந்த அறிஞர், அவர் கணினியுடன் மூளையின் ஒப்புமை துரதிர்ஷ்டவசமானது என்று கூறுகிறார். மூளை ஒரு காட்டுத் தோட்டத்தைப் போன்றது, அது தொடர்ந்து வளர்ந்து விதைகளை பரப்புகிறது, மீளுருவாக்கம் செய்கிறது. மூளை எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியது என்று அவர் நம்புகிறார் - நாம் முழுமையாக அறியாத வகையில் - நம் வாழ்க்கையில் நாம் அனுபவிக்கும் ஒவ்வொரு அனுபவத்திற்கும் சந்திப்பிற்கும்.

வரைதல் அதே வழியில் இயங்குகிறது என்றும் நான் நினைக்கிறேன். நான் வரைபடத்தின் பெரிய ஆதரவாளர், நான் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக ஆனதால் அல்ல, ஆனால் சரியான குறிப்பைக் கண்டுபிடிப்பது வயலின் கலைஞரின் வாழ்க்கையை மாற்றும் அதே வழியில் வரைதல் மூளையை மாற்றுகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். வரைதல் உங்களை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது நீங்கள் பார்ப்பதில் கவனம் செலுத்த வைக்கிறது, இது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.

 எல்லோரும் எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருப்பது, நீங்கள் செய்வதை நம்புவது பற்றி பேசுகிறார்கள். யோகா வகுப்பில் ஒரு முறை எனக்கு நினைவிருக்கிறது, ஆசிரியர் சொன்னார், ஆன்மீக ரீதியில், நீங்கள் அறிவொளியை அடைந்துவிட்டீர்கள் என்று நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் உங்கள் வரம்புகளை அடைந்துவிட்டீர்கள். இது ஒரு நடைமுறை அர்த்தத்தில் உண்மை என்று நான் நினைக்கிறேன். எந்தவொரு ஆழமான நம்பிக்கையும் உங்களை சோதனைக்குத் திறப்பதைத் தடுக்கிறது, அதனால்தான் எந்தவொரு உறுதியான கருத்தியல் நிலையும் கேள்விக்குரியதாக நான் கருதுகிறேன். யாராவது எதையாவது அதிகமாக நம்பும்போது அது என்னை பதற்றப்படுத்துகிறது. எந்தவொரு சந்தேகத்தையும் சந்தேகிப்பதும் கேள்விக்குறியாக்குவதும் அவசியம். நிச்சயமாக, சந்தேகம் மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு தெளிவாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் சிடுமூஞ்சித்தனம் என்பது ஒருவருக்கு உலகுக்கு வெளிப்படுவதை உணர்ச்சிவசப்பட்ட நம்பிக்கைகள் போலவே கட்டுப்படுத்துகிறது: அவை இரட்டையர்கள் போன்றவை. இறுதியில், எந்தவொரு பிரச்சினையையும் தீர்ப்பது சரியானது என்பதை விட முக்கியமானது. கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உலகில் தன்னிறைவு உணர்வு உள்ளது. ஒருவேளை அது பள்ளியில் தொடங்குகிறது. கலைப் பள்ளிகள் பெரும்பாலும் அய்ன் ராண்டின் தனித்துவமான ஆளுமை மாதிரியுடன் தொடங்கி, சுற்றியுள்ள கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்களை எதிர்க்கின்றன. அவாண்ட்-கார்டின் கோட்பாடு என்னவென்றால், ஒரு தனிநபராக நீங்கள் உலகை மாற்ற முடியும், இது ஒரு புள்ளி வரை உண்மை. சேதமடைந்த ஈகோவின் அறிகுறிகளில் ஒன்று முழுமையான உறுதியாகும்.

எல்லா செலவிலும் உங்கள் வேலையை சமரசம் செய்து பாதுகாக்கக்கூடாது என்ற யோசனையை பள்ளிகள் ஊக்குவிக்கின்றன. சரி, விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வருவதே எங்கள் வேலை. சமரசம் செய்ய வேண்டிய இடத்தை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். மற்றவர்கள் சரியாக இருக்கக்கூடும் என்ற வாய்ப்பைத் தவிர்ப்பதற்கான செலவில் உங்கள் சொந்த முனைகளின் குருட்டுத்தனமான நாட்டம், வடிவமைப்பில் நாம் எப்போதும் ஒரு முக்கூட்டைக் கையாளுகிறோம் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை: வாடிக்கையாளர், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீங்களே. வெறுமனே, ஒருவித பேச்சுவார்த்தை மூலம் அனைத்து கட்சிகளும் வெல்லும், ஆனால் தன்னம்பிக்கை பெரும்பாலும் எதிரி. நாசீசிசம் பொதுவாக ஒருவித குழந்தை பருவ அதிர்ச்சியிலிருந்து உருவாகிறது, அது ஆழப்படுத்தப்படக்கூடாது. இது மனித உறவுகளின் மிகவும் கடினமான அம்சமாகும். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் அன்பைப் பற்றி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு விஷயத்தைப் படித்தேன், இது மற்றவர்களுடனான உறவின் தன்மைக்கும் பொருந்தும். இது அவரது இரங்கலில் ஐரிஸ் முர்டோக்கின் மேற்கோள். அவர் கூறினார்: "அன்பு என்பது ஒன்று அல்ல, மற்றொன்று உண்மையானது என்பதை உணர்ந்து கொள்வது மிகவும் கடினமான உண்மை." இது அருமையாக இல்லையா?! நீங்கள் கற்பனை செய்யக்கூடிய அன்பின் விஷயத்தில் சிறந்த முடிவு.

 கடந்த ஆண்டு யாரோ ஒருவர் எனது பிறந்தநாளுக்காக ரோஜர் ரோசன்ப்ளாட்டின் ஒரு அழகான புத்தகத்தை calledவயதானது அழகாக»(அழகாக வயதாகிறது). அந்த நேரத்தில் தலைப்பை நான் உணரவில்லை, ஆனால் அதில் வயதானதற்கு பல விதிகள் உள்ளன. முதல் விதி சிறந்தது: 'இது ஒரு பொருட்டல்ல. நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. இந்த விதியைப் பின்பற்றுங்கள், நீங்கள் உங்கள் வாழ்க்கையில் பல தசாப்தங்களைச் சேர்ப்பீர்கள். இது விரைவில் அல்லது பின்னர், நீங்கள் இங்கே அல்லது அங்கே இருந்தால், நீங்கள் சொன்னாலும் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் புத்திசாலி அல்லது முட்டாள் என்றால் பரவாயில்லை. நீங்கள் தடையின்றி அல்லது வழுக்கை வெளியே வந்திருந்தால் அல்லது உங்கள் முதலாளி உங்களை கோபமாகப் பார்த்தால் அல்லது உங்கள் காதலன் அல்லது காதலி உங்களைப் பார்த்தால், நீங்கள் கஷ்டப்பட்டால். அந்த பதவி உயர்வு அல்லது விருது அல்லது வீடு உங்களுக்கு கிடைத்தாலும் இல்லாவிட்டாலும் - அது ஒரு பொருட்டல்ல. " கடைசியில் ஞானம். விதி எண் பத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு அற்புதமான கதையை நான் கேட்டேன்: ஒரு கசாப்புக்காரன் ஒரு நாள் காலையில் தனது தொழிலைத் திறந்து கொண்டிருந்தான், அவன் அவ்வாறு செய்யும்போது ஒரு முயல் கதவைத் திறந்து அதன் தலையைக் குத்தியது. "உங்களிடம் முட்டைக்கோசு இருக்கிறதா?" என்று முயல் கேட்டபோது கசாப்புக்காரன் ஆச்சரியப்பட்டான். கசாப்புக்காரன், "இது ஒரு கசாப்புக் கடை, நாங்கள் இறைச்சியை விற்கிறோம், காய்கறிகளை அல்ல." முயல் விலகிச் சென்றது. அடுத்த நாள் கசாப்புக்காரன் தனது தொழிலைத் திறந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​முயல் தலையை வெளியே குத்தி, "உங்களிடம் முட்டைக்கோசு இருக்கிறதா?" இப்போது கோபமடைந்த கசாப்புக் கடைக்காரர் பதிலளித்தார்: "சிறிய கொறித்துண்ணியைக் கேளுங்கள், நாங்கள் நேற்று உங்களிடம் சொன்னோம், நாங்கள் இறைச்சியை விற்கிறோம், காய்கறிகளை அல்ல, அடுத்த முறை நீங்கள் இங்கு வரும்போது நான் உன்னை கழுத்தில் பிடித்து அந்த நெகிழ் காதுகளை தரையில் ஆணி போடுவேன்." முயல் திடீரென மறைந்து ஒரு வாரம் எதுவும் நடக்கவில்லை. ஒரு நாள் காலையில் முயல் அதன் தலையை மூலையில் இருந்து குவித்து, "உங்களுக்கு நகங்கள் இருக்கிறதா?" கசாப்புக்காரன், “இல்லை” என்றான். பின்னர் முயல், "அதில் முட்டைக்கோஸ் உள்ளது" என்றார்.

முயலின் கதை முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஒரு கசாப்புக் கடையில் முட்டைக்கோசு தேடுவது வடிவமைப்புத் துறையில் நெறிமுறைகளைத் தேடுவது போலாகும் என்று எனக்கு ஏற்பட்டது. அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான சிறந்த இடமாக இது தெரியவில்லை. புதிய AIGA நெறிமுறைகளில் குறிப்பிடப்படுவது சுவாரஸ்யமானது (அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ்) வாடிக்கையாளர்களிடமும் பிற வடிவமைப்பாளர்களிடமும் நடத்தை பற்றி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவு தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் வடிவமைப்பாளரின் பொதுமக்களுடனான உறவைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை. கசாப்புக்காரன் உண்ணக்கூடிய இறைச்சியை விற்பனை செய்வான் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, ஆனால் தவறாக வழிநடத்தும் பொருட்கள் அல்ல. ரஷ்யாவில் ஸ்டாலின் ஆண்டுகளில், "மாட்டிறைச்சி" என்று பெயரிடப்பட்ட அனைத்தும் உண்மையில் கோழி என்று படித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. "கோழி" என்று பெயரிடப்பட்டதை நான் கற்பனை செய்ய விரும்பவில்லை. அவற்றின் பர்கர்களின் கொழுப்பு உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பொய் சொல்வது போன்ற சில குறைந்த அளவிலான மோசடிகளை நாம் ஏற்றுக்கொள்ளலாம், ஆனால் கசாப்புக்காரன் அழுகிய இறைச்சியை விற்கும்போது நாம் வேறு இடங்களுக்குச் செல்கிறோம். வடிவமைப்பாளர்களாகிய, ஒரு கசாப்புக் கடைக்காரரைக் காட்டிலும் எங்கள் பொதுமக்களிடம் எங்களுக்கு குறைவான பொறுப்பு இருக்கிறதா? கிராஃபிக் வடிவமைப்பைப் பதிவுசெய்ய ஆர்வமுள்ள எவரும், உரிமத் தகட்டின் பின்னால் இருக்கும் காரணம் வடிவமைப்பாளர்களோ அல்லது வாடிக்கையாளர்களோ அல்ல, பொதுமக்களைப் பாதுகாப்பதாகும். "எந்தத் தீங்கும் செய்யாதீர்கள்" என்பது டாக்டர்களுக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாகும், இது அவர்களின் நோயாளிகளுடனான உறவோடு செய்யப்பட வேண்டும், அவர்களுடைய சக ஊழியர்களுடனோ அல்லது ஆய்வகங்களுடனோ அல்ல. நாங்கள் பதிவுசெய்யப்பட்டால், எங்கள் வணிகத்தில் உண்மையைச் சொல்வது மிகவும் முக்கியமானது.

 மேலும் தகவல் - ஒபெரி நிக்கோலாஸ் மற்றும் பேய்கள்