ஒளி ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட லோகோக்கள்

அனைத்து வகையான கலை வெளிப்பாடுகளும் கார்ப்பரேட் அடையாளத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் பிராண்டுகள் மற்றும் லோகோக்களின் கருத்துருவாக்கம் ஆகியவற்றில் தெறித்தன. ஒரு நல்ல உதாரணம், இன்று நான் உங்களை அழைத்து வருகிறேன், அது புராணங்களால் உருவாக்கப்பட்டது பப்லோ பிக்காசோ: புகழ்பெற்ற ஒளி ஓவியம் நுட்பம், எங்கள் மாபெரும் அதை பரிசோதிக்க முடிவு செய்வதற்கு முன்பு, பிற தொழில் வல்லுநர்களும் கலைஞர்களும் தங்கள் சிறிய பங்களிப்புகளைச் செய்தார்கள் என்பது உண்மைதான்.

முத்திரைகள் மற்றும் வணிக பிராண்டுகளின் வடிவமைப்பில் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அர்த்தங்கள் கலை புனைவுகளைப் பற்றி பேச மினிமலிசத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன, காலப்போக்கில் நிரம்பி வழியும் புராணங்களும் கருத்துகளும்.

ஒளி ஓவியத்தின் தோற்றம்

இது அனைத்தும் 1914 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, இது பிடிப்பு தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி துவங்கிக் கொண்டிருந்த ஒரு காலகட்டத்தில், புகைப்பட செயல்முறையை முழுவதுமாக புரிந்துகொள்வதாகும். இந்த சூழலில் ஒளி ஓவியத்தின் முன்னோடிகள் எழுந்தன, ஆனால் நிச்சயமாக அழகியல் அல்லது கலை நோக்கங்களுடன் அல்ல, ஆனால் தெளிவாக விசாரணை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அறிவியல் நோக்கங்களுடன். இந்த விளைவை செயல்படுத்துவதற்கான முதல் கைகள் ஃபிராங்க் கில்பிரெத் மற்றும் அவரது மனைவி லிலியன் மோல்லர் கில்பிரெத் ஆகியோர் நீண்ட கால புகைப்படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நிகழ்ந்த இயக்கத்தைக் கண்காணிக்க சிறிய விளக்குகளைப் பயன்படுத்தினர். ஒரே நோக்கம், செயல்முறையை மேம்படுத்துவதும், அவர்கள் இயங்கும் நிறுவனத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட பணிகளை எளிதாக்குவதுமாகும்.

எவ்வாறாயினும், பப்லோ பிக்காசோவுக்கு முன்னும் பின்னும், கலைஞர் மேன் ரே ஏற்கனவே இந்த புதிய «நுட்பத்தை with குறிப்பாக 1935 ஆம் ஆண்டில் சோதனை செய்ய முடிவு செய்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் எங்களுக்கு தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களை வழங்கினார், இவை ஏற்கனவே தெளிவான அழகியல் மற்றும் கலை எடையுடன் அது எழுதும் இடம் என்று தலைப்பிடப்பட்டது. இதைச் செய்ய, அவர் தனது கேமராவின் ஷட்டரை அதிகபட்சமாகத் திறந்தார், மேலும் ஒரு சிறிய ஒளிரும் விளக்கைப் பயன்படுத்தி காற்றில் ஒரு வகையான சுழற்சிகளையும் கோடுகளையும் உருவாக்கினார். பிக்காசோ நுட்பத்தை ஆராய்வதற்கு முன்பு, ஜியோன் மில்லி பெரிய மேற்பரப்புகளிலும் ஒரே வெளிப்பாட்டிலும் இயக்கத்தைக் கைப்பற்ற ஸ்ட்ரோப் லைட் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது பல புகைப்படக் கலைஞர்களால் பகல் மற்றும் இரவு நீண்ட வெளிப்பாடு புகைப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இருப்பினும், 1950 களில், பிகாசோ, ஜியோன் மிலியின் நுட்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தொடர்ச்சியான சோதனை புகைப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது ஒரு சிறிய ஒளி மூலத்தின் மூலம் ஒரு நூற்றாண்டின் நிழற்படமாக இருந்தது, இது மிகவும் பிரபலமடைந்தது மற்றும் நடைமுறையில் அது எப்போதுமே இது ஒளி ஓவியம் பற்றி பேச ஒரு குறிப்பாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. கொஞ்சம் கொஞ்சமாக எங்கள் கலைஞர் வெவ்வேறு வடிவங்களை உருவாக்கி, இசையமைப்பில் பணிபுரிந்து கொண்டிருந்தார், முதல் பார்வையில் எளிமையானதாக இருந்தாலும், படம், கலை, பரிசோதனை மற்றும் நிச்சயமாக எதிரொலிகளைப் புரிந்து கொள்ளும்போது அவை சிறந்த அழகியல் தாக்கங்களையும் அர்த்தங்களையும் கொண்டிருந்தன என்பதில் சந்தேகமில்லை. நவீன கலை மற்றும் ஓவியங்கள் வடிவில் பிக்காசோவின் தடயங்கள்.

நுட்பத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் குறிப்புகள்

• வீதிக் கலை, கிராஃபிட்டிக்கான குறிப்பு மற்றும் படைப்பு சுதந்திரம்: ஒளி ஓவியத்தின் பின்னால் தெருக் கலைக்குப் பின்னால் காணப்பட்ட மற்றும் கிராஃபிட்டி தத்துவத்தில் மூழ்கியிருப்பதைப் போன்ற தாக்கங்களை நாம் காண்கிறோம். இது கல்வியியல் மூலம் ஒருவிதத்தில் முறித்துக் கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும், இது சோதனையைத் தூண்டுவதற்கும் விதிகளை கைவிடுவதற்கும் ஒரு வழியாகும். நிச்சயமாக எதையும் எங்கள் குறிப்பிட்ட கேன்வாஸாக மாற்ற முடியும், மேலும் இந்த வழியில் கலை எந்த இடத்திலும், எந்த வடிவத்திலும், எந்தவொரு முன்னுதாரணத்திற்கும் அல்லது தத்துவார்த்த டிகோலாக்ஸிற்கும் வெளியே செயல்பட முடியும்.

• வெளிப்படையான கட்டமைப்பில் செருகப்பட்ட இடைக்கால கூறு மற்றும் உணர்ச்சி பரிமாணம்: இந்த பிக்காசோ புகைப்படங்களில் நம்மை மிகவும் பாதிக்கும் விஷயங்களில் ஒன்று, ஒரு வகையான "செயல்திறன்" மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மற்றும் கலையை உருவாக்குவதற்கான வழி, ஏனெனில் எங்கள் கலைஞர் படைப்பு செயல்முறையின் நடுவில் நமக்கு வெளிப்பட்டு, ஒளியின் கதிர்களின் கீழ் போர்த்தப்படுகிறார் அவரது சொந்த வேலை. இது நிச்சயமாக சொற்பொழிவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றின் இயல்பான தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது, உலகம், கலை மற்றும் மனிதர்கள் வாழ்க்கையின் வழியாக கடந்து செல்வது.

• கலை அவாண்ட்-கார்டுகளின் நிரூபணம் மற்றும் புராணம்: இது ஒரு கலை வளமாக உருவாக்கப்பட்ட காலத்தின் காரணமாகவும், அதை உருவாக்கிய உருவத்தின் காரணமாகவும், இந்த நுட்பத்தை எந்தவொரு கலவையிலும் பயன்படுத்துவது ஒரு வகையில் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் உரை என்பதை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம். ஸ்பானிஷ் போருக்குப் பிந்தைய காலத்திலும், அவாண்ட்-கார்டிலும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கலையை நிரூபிக்கும் அர்த்தத்தில் ஆவி மீட்கப்படுகிறது. கலை முக்கியமானது மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகள் முடிவற்றவை: இது எந்தவொரு ஊடகத்திலும், எந்தவொரு நுட்பத்தின் மூலமாகவும், நிச்சயமாக எந்த நோக்கத்திற்காகவும் செயல்பட முடியும்.

லோகோ வடிவமைப்பில் ஒளி ஓவியம்

இதற்கெல்லாம், பெரிய பிராண்டுகள் நுட்பத்தை பின்பற்றும் லோகோக்களைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த நுட்பத்தின் மூலம் உருவாக்கப்படும் உறுப்புகளின் அழகியல் அடோப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் அல்லது வேறு எந்த டிஜிட்டல் வடிவமைப்பு திட்டத்திலும் பின்பற்றப்படும் அல்லது பின்பற்றப்படும் அளவுக்கு எளிமையானது. பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த வகை லோகோக்கள் கூட ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டைனமிக் இசையமைப்புகளாகக் காட்டப்படும்போது, ​​அவை ஒளி ஓவியத்தின் நிகழ்வை இன்னும் நம்பகமான மற்றும் குறிப்பாக வேலைநிறுத்த வழியில் குறிக்கின்றன. சில எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்களை விட்டு விடுகிறேன்.