கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் கெஸ்டால்ட் கொள்கைகள்

வடிவமைப்பு மற்றும் கலை உலகில், உளவியலைக் கருத்தில் கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, அதன் மூலம் நாம் உணர்வுகளை கடத்தலாம் மற்றும் பொதுமக்களை வற்புறுத்த முடியும், மேலும் அவர்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட செய்தியை அவர்கள் எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இந்த கட்டுரையில், நாம் பேசப்போகிறோம் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் கெஸ்டால்ட் கொள்கைகள், மேலும் அவை எவ்வாறு காட்சிப் புலனுணர்வு செயல்படுகிறது என்பதையும், சில காட்சிக் கூறுகள் ஏன் ஏதோ ஒரு வகையில் செயல்படுகின்றன என்பதையும் புரிந்துகொள்வதற்கான பயனுள்ள கருவியாகும்.

அவை என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் கெஸ்டால்ட்டைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு சட்டங்கள், வடிவமைப்பு மற்றும் விளம்பர உலகில் அவற்றின் உதாரணங்களை நாங்கள் வைப்போம்.

கெஸ்டால்ட் என்றால் என்ன?

கெஸ்டால்ட் கோட்பாடு அல்லது வடிவத்தின் உளவியல், ஜெர்மனியில் 1920 இல் தோன்றிய ஒரு உளவியல் போக்கு. அதன் கொள்கைகள் காட்சி உணர்வின் கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கெஸ்டால்ட் சேகரிக்கும் கொள்கைகள் காலப்போக்கில் பல ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன.

வடிவமைப்பு உலகில், காட்சி உணர்வின் ஆறு அடிப்படைக் கொள்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் பொதுவானது வடிவமைப்பின் போது கெஸ்டால்ட் நமக்கு வழங்குகிறது, ஏனெனில் அவர்களுடன் நாம் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வடிவமைப்புகளை உருவாக்க முடியும்.

கெஸ்டால்ட் சட்டங்கள்

என்பதில் கவனம் செலுத்தப் போகிறோம் வடிவமைப்பு உலகில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் ஆறு கொள்கைகள் மற்றும் நாம் மிக விரைவாக அடையாளம் கண்டு புரிந்துகொள்வோம்.

ஒற்றுமை கொள்கை

ஒற்றுமை கொள்கை எப்போது தோன்றும் காணப்பட்ட பொருள்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாகத் தோன்றும், இது பார்வையாளரை சமநிலையான முழுமையாக உணர வழிவகுக்கிறது.

பொருள்கள் காட்சி கூறுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன நிறம், வடிவம், அளவு போன்றவை. இந்த ஒற்றுமை அதிகமாக இருந்தால், முழுமையும் மிகவும் ஒத்திசைவாக இருக்கும்.

ஆடம்பர தோல் பேஷன் ஹவுஸான மல்பெரியின் பழைய உருவத்தில் இந்தக் கொள்கை உள்ளது. முத்திரையை உருவாக்கியவர் பள்ளிக்குச் செல்லும் வழியில் பார்த்த மல்பெரி மரங்களால் லோகோ ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அந்த படத்தில் கவனம் செலுத்துவது, மரத்தின் உச்சியைக் குறிக்கும் அடிப்படை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதால், இந்தக் கொள்கை தோன்றுவதை நாம் காணலாம்.

தொடர்ச்சி கொள்கை

இந்தக் கொள்கையில், ஒரு வரியின் தொடர்ச்சியை பார்வைக்கு உருவாக்குவது கண் தான், வழக்கமாக வளைந்த கோடுகளில், அந்த வரியில் இடைவெளி இருந்தாலும் இந்த உறுப்புகள் தொடர்புடைய வழியில் காணப்படுகின்றன.

வடிவமைப்பில், இந்த கொள்கையானது குழந்தை உறுப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நமது பார்வையை இயக்க பயன்படுகிறது. நாம் பார்வையை ஒருமுகப்படுத்தியவுடன், நம்மைக் குறிக்கும் திசையில் நம் கண்களை நகர்த்துகிறோம்.

இந்தக் கோட்பாட்டின் தெளிவான உதாரணம் கோகோ கோலா லோகோ ஆகும், இதில் அதன் முதல் சி என்பது நம் கண்கள் செல்ல வேண்டிய பாதையைக் குறிக்கும், இரண்டாவது மூலதனம் சிக்கும் இதுவே நிகழ்கிறது.

மூடும் கொள்கை

மூடல் கொள்கை எப்போது ஏற்படுகிறது ஒரு படம் முழுமையடையாமல் அல்லது மோசமாக மூடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அந்த இடைவெளிகளை மூடுவது நமது மூளைதான் நீங்கள் அவர்களை உணரும் போது. மூடிய வடிவங்கள் மிகவும் நிலையான வடிவங்களாகக் கருதப்படுகின்றன, அதனால்தான் நமது மூளை ஒரு படத்தை முடிக்க முனைகிறது.

இது கலை உலகில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பமாகும், மேலும் அதன் சிறந்த முன்னோடிகளில் ஒருவர் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞரான பேங்க்சி ஆவார். பேங்க்சியின் இந்த வேலையில், அவர் ஒரு பெண் மற்றும் பலூனின் உருவத்தை உருவாக்க மூடல் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார், இரு உறுப்புகளின் வடிவமும் முழுமையாக மூடப்படவில்லை என்றாலும், அதைச் செய்வது நமது மூளைதான்.

அதை சாம்பியன்ஸ் லீக் லோகோவிலும் பார்க்கலாம், படத்தை மூடிவிட்டு பந்தின் படத்தை உருவாக்குவது நம் மனதுதான்.

அருகாமை கொள்கை

என்ற கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் இந்தக் கொள்கை அமைந்துள்ளது நெருக்கமாக அமைந்துள்ள கூறுகள் ஒரு தொகுப்பாகக் காணப்படுகின்றன மற்றும் பிரிந்து, மற்றவர்களிடமிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ள. அத்தகைய ஒத்த பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு குழு சங்கம் உருவாக்கப்படுகிறது.

அந்த குழு சங்கம் இருப்பதற்கு, பொருள்கள் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த பண்புகளை பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும், வடிவம், அளவு, நிறம், அமைப்பு போன்ற மற்ற காட்சி அம்சங்களில்.

இந்த கொள்கையை நாம் கவனிக்கக்கூடிய தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று யூனிலீவர் லோகோவில் உள்ளது, இதில் அதன் உருவத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் அளவு, நிறம் மற்றும் தடிமன் போன்ற காட்சி அம்சங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதைக் காணலாம்.

உருவம் மற்றும் நிலத்தின் கொள்கை

என்ற கருத்தை இந்தக் கொள்கை ஏற்றுக்கொள்கிறது ஒரு பொருளை அதன் சுற்றுப்புறங்களை தனிமைப்படுத்தி, அதைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் கண் பார்க்க முனைகிறது.

உருவம் என்பது ஒரு இடத்தில் இருக்கும் உறுப்பு மற்றும் மற்ற உறுப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது, மறுபுறம், பின்னணி என்பது உருவம் அல்லாத அனைத்தும். உருவத்தைப் பார்க்கவும், பின்னணியை பின்னணியில் விடவும் விரும்புவது நம் கண்கள்.

நாம் அனைவரும் பார்த்த ஒரு எடுத்துக்காட்டு, சுயவிவரத்தில் இரண்டு முகங்களைக் கொண்ட மெழுகுவர்த்தியைக் காணக்கூடிய படம். கிராஃபிக் வடிவமைப்பில், ஐபிஎம்மிற்கான டிசைனர் டான்யா ஹோல்ப்ரூக்குடன் சேர்ந்து நோமா பட்டியில் இருந்து கீழே இருப்பது போன்ற சுவரொட்டிகளில் இந்தக் கொள்கையை நாம் வழக்கமாகக் காணலாம்.

சமச்சீர் கொள்கை

என்று இந்தக் கொள்கை கூறுகிறது காட்சி கூறுகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சமச்சீராக இருக்க வேண்டும், நீங்கள் சொல்ல விரும்பும் செய்தியை பார்வையாளர்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்பதால், அவர்கள் ஒழுங்கின்மை அல்லது சமநிலை இல்லாத உணர்வைக் கொடுக்கக்கூடாது.

இன்று நமக்குத் தெரிந்த அமைதிச் சின்னம், ஆனால் உண்மையில் அணு ஆயுதக் குறைப்பின் அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது, 1958 இல் ஜெரால்ட் ஹோல்டோம் உருவாக்கியது சமச்சீர் சட்டத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நீங்கள் பார்த்தபடி, வடிவமைப்பு மற்றும் கலை உலகில் கெஸ்டால்ட் கொள்கைகள் மிகவும் உள்ளன. ஒரு வடிவமைப்பு சரியாக வேலை செய்ய அது முழுமையாக உணரப்பட வேண்டும், அது பெறுநரின் தேவைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

கெஸ்டால்ட் கொள்கைகள் அவை ஒரு அடிப்படை கருவியாகும், ஏனெனில் அவை பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த உதவியாக இருக்கும் மற்றும் வெவ்வேறு காட்சி கூறுகளை திறம்பட ஒழுங்கமைக்க, இது பார்வையாளருக்கு, அந்த படத்தை பார்க்கும் போது, ​​ஒரு உணர்வு, ஒரு உணர்ச்சி, அவரது சொந்த படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது.

வடிவமைப்பாளர்களாக, நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள், நமது பொதுமக்கள் எவ்வாறு பொருட்களை உணர்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதனால்தான் அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பகுப்பாய்வு செய்ய கெஸ்டால்ட் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.