நவீன கலைக்கு உயிர் கொடுத்த முதல் இயக்கங்களைக் கண்டறியவும்

நவீன கலை, அல்லது 70 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து ஏறத்தாழ XNUMX கள் வரை நடக்கும் தொடர் இயக்கங்களால் ஆனது, அவற்றில் பல நீங்கள் நிச்சயமாக அங்கீகரிப்பீர்கள்.

இந்த பதிவில் அவற்றில் சிலவற்றைப் பற்றி பேசப் போகிறோம், குறிப்பாக ஆரம்பத்தில் தோன்றியவற்றிலிருந்து (இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து டாடாயிசம் வரை). அதன் முக்கிய கலைஞர்களையும் பார்ப்போம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் இந்த கண்கவர் சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்குவோம்!

இம்ப்ரெஷனிசம்

நவீன கலையின் முதல் பெரிய இயக்கம் இம்ப்ரெஷனிசம். இது ஒளியைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, திறந்தவெளியில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த வழியில், ஓவியங்கள் உயிரோட்டமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான டோன்களைப் பெறுகின்றன, மங்கலான மற்றும் மங்கலான புள்ளிவிவரங்கள் இந்த தருணத்தின் பரிமாற்றத்தைக் கைப்பற்றுகின்றன. இந்த இயக்கம் முன்னர் புள்ளிவிவரங்களால் செய்யப்பட்ட, மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் அடையாளத்தால் நிறைந்த, ஸ்டுடியோக்களில் வரையப்பட்ட பிரதிநிதித்துவத்துடன் முரண்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் தனித்து நிற்கவும் கிளாட் மொனெட்.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

நான்கு சிறந்த கலைஞர்கள் இங்கே தனித்து நிற்கிறார்கள்: வான் கோக் (அவரது விசித்திரமான வாழ்க்கையைப் பற்றி மேலும் அறியலாம் இந்த முந்தைய இடுகையில்), க ugu குயின், சீராட் மற்றும் செசேன். இது தொடர்ந்து "இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்" கொண்டிருக்கிறது, ஆனால் ஓவியங்கள் அதிக வெளிப்பாட்டைப் பெறுகின்றன மேலும் அவை மிகவும் அகநிலை, இயற்கையை உண்மையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை நிறுத்துகின்றன.

ப்ரிமிடிவிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் பெரும் செல்வாக்கிற்கு முன், இன்னும் பழமையான கலை எழுகிறது. கலைஞர் மீண்டும் தோற்றத்திற்கு செல்ல விரும்புகிறார், விவசாய கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டவை (வர்ணம் பூசப்பட்ட தட்டுகள், வழக்கமான வண்ணங்களைக் கொண்ட பொருள்கள் ...), ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள், வரலாற்றுக்கு முந்தைய மக்களிடமிருந்து வந்த பொருட்கள் ... கிளிமட் வலியுறுத்துகிறது.

பாயிண்டிலிசம்

இங்கே வண்ணம் சிறப்புப் பொருத்தத்தைப் பெறுகிறது, இது கேன்வாஸ்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மில்லியன் கணக்கான வண்ண புள்ளிகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டன, மனிதக் கண்ணாக இருப்பதால் அவற்றை மிகைப்படுத்தி கலக்கிறது.

ஃபாவிசம் அல்லது ஃபோவிசம்

ஃபாவிசம் முந்தைய அழகியல் மதிப்புகளை உடைக்க முயற்சிக்கிறது, ஒரு இணக்கமற்ற வழியில் உருவாக்குகிறது, புள்ளிவிவரங்களின் வடிவம் ஒரு பொருட்டல்லஆனால் அவர்கள் தெரிவிக்கும் உணர்வுகள். ஹென்றி மாட்டிஸ் தனித்து நிற்கிறார்.

ஜெர்மனியில், ஃபாவிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் ப்ரிமிடிவிசம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது ப்ளூ ரைடர் உயர்கிறது. இது நிஜ உலகத்திலிருந்து பிரிந்ததன் சுருக்கத்தின் தொடக்கமாகும். கலைஞர் காண்டின்ஸ்கி குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறார்.

வெளிப்பாடுவாதம்

ஓவியங்கள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைப் பெறுகின்றன, அந்த வகையில் காணப்படுவது வர்ணம் பூசப்படவில்லை, ஆனால் காணப்பட்டவற்றின் முகத்தில் உணரப்படுவது. இந்த இயக்கத்தில் வான் கோவும், எட்வர்ட் மன்ச் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான தி ஸ்க்ரீமைப் போலவே நிற்கிறார்.

கியூபிசம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதம்

பப்லோ பிகாசோ எழுதிய தி லேடிஸ் ஆஃப் அவிக்னனுடன் கியூபிஸம் திறக்கிறது (அவரது ஆர்வமுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றி மேலும் அறிக இந்த முந்தைய இடுகையில்). இந்த இயக்கத்தில், வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் முன்னிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன, முன்னோக்கு சவால் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

ஆக்கபூர்வமான முறையில், வடிவியல் வடிவங்களும் பொருட்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கு கூடுதலாக, அனைத்து வகையான பொருட்களின் வடிவமைப்பையும் வலியுறுத்துகின்றன.

எதிர்காலம்

இந்த இயக்கம், மரினெட்டியின் கையால், பாரம்பரிய அழகியல், புகழ்பெற்ற இயந்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கம் ஆகியவற்றை நிராகரிக்கிறது தொடர்புடைய. இதனால், ஒரு செயல் நிரம்பிய, மாறும் யதார்த்தம் நமக்குக் காட்டப்படுகிறது.

வோர்டிசம்

இது க்யூபிசத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான கலவையாகும், அதிகபட்ச ஆற்றலின் புள்ளிகளாக சுழல்களை புகழ்வது, எஸ்ரா பவுண்ட் படி.

மேலாதிக்கவாதம்

இந்த இயக்கம் பார்வையாளரை வேலையுடன் உணர வைக்கும் நோக்கம் கொண்டது, அதில் அறியப்பட்ட எந்த உண்மையான பொருளையும் நீக்குகிறது. இதற்காக, ஒழுங்கு உருவாக்கப்பட்டது, நிழற்கூடங்கள் எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் வண்ணங்கள் சிலவற்றிற்குக் குறைக்கப்படுகின்றன. மாலேவிச் வலியுறுத்துகிறார்.

நியோபிளாஸ்டிக்

ஓவியங்கள் தொடர்ந்து எளிமைப்படுத்தப்பட்டு, சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் ஆகிய மூன்று முதன்மை வண்ணங்களுடன் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகின்றன. வடிவியல் வடிவங்களும் இரண்டு மட்டுமே: சதுரம் மற்றும் செவ்வகம். மேலும், கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் மட்டுமே வரையப்பட்டுள்ளன. கலைஞர்கள் கலையின் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகிச் செல்கின்றனர். மாண்ட்ரியன் தனித்து நிற்கிறார்.

தாடிசம்

இவர்கள் அறிவார்ந்த அராஜகவாதிகள், கலையை அழிக்க விரும்பிய கலைஞர்கள், நிறுவப்பட்ட சக்திகளுக்கு எதிரான எதிர்வினையிலும், முதலாம் உலகப் போருக்குப் பின்னரும். அவர்களின் நோக்கத்தை அடையாமல், அவை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன பாப் கலை. டிரிஸ்டன் ஜாரா தனித்து நிற்கிறார்.

நீங்கள், எந்த நவீன கலை இயக்கத்துடன் நீங்கள் அதிகம் அடையாளம் காண்கிறீர்கள்?