பண்டைய ஜப்பானிய வரைபடங்களின் வகைகள்

ஜப்பானிய வரைபடங்கள்

ஆதாரம்: விக்கிபீடியா

வரைபடங்கள் உள்ளன, அவற்றின் கிராஃபிக் கோடு அல்லது அவற்றின் வண்ணங்கள் காரணமாக, வெவ்வேறு அச்சுக்கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அந்தக் கலைப் பணிக்குப் பின்னால், சமூக-அரசியல் அல்லது மக்கள்தொகை சார்ந்து முழுவதுமாக மாறிவரும் தலைமுறையும், பல கலைஞர்களின் முன்னேற்றமும் இருப்பதால், வரலாற்றில் இறங்கிய ஓவியங்கள் உள்ளன.

அதனால்தான், இந்த இடுகையில், கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உலகில் மிகவும் நாகரீகமாக மாறியுள்ள, ஆசிய இடங்களுக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்லும் ஒரு பாணியைப் பற்றி உங்களுடன் பேச வந்துள்ளோம், அது ஏற்கனவே அவற்றைப் பார்த்தாலே போதும். அவற்றை எப்படி வரையறுப்பது என்று தெரியுமா? கண்டிப்பாக, ஜப்பானிய கலையின் அற்புதமான உலகத்தையும் அது அவரது படைப்புகளை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதையும் நாங்கள் உங்களுக்குக் காட்டப் போகிறோம், குறிப்பாக பழைய ஜப்பானிய வரைபடங்களில்.

ஜப்பானுக்கான இந்த நீண்ட பயணத்தின் போது நீங்கள் நிறைய கற்றுக் கொள்வீர்கள் மற்றும் ஜப்பானிய கலை பற்றிய அவர்களின் கருத்தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்படுவீர்கள் என்று நம்புகிறோம்.

ஜப்பானிய கலை

ஜப்பானிய கலை

ஆதாரம்: பைஜாமசர்ஃப்

ஜப்பானிய கலைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன நிஹோங்கா இ, இது ஜப்பானில் பிறந்த ஒரு கலை மற்றும் வரைதல் நுட்பமாகும். இந்த வார்த்தையே ஓவியம் அல்லது படம் உட்பட பல அர்த்தங்களை உள்ளடக்கியது. ஜப்பானிய கலை பிறந்தது மற்றும் அமெரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்க நீரோட்டங்களால் தாக்கம் பெற்றது, ஜப்பான் நில அதிர்வு எதிர்ப்பு வடிவமைப்பைப் பொருத்தவரை முற்றிலும் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு சிறையில் அடைக்கப்பட்ட நாடாக இருந்தது.

1853 இல் தான் படைப்புகள் வைரலாகி சந்தையில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள ஆரம்பித்தன என்று சொல்லலாம். அதன் கதவுகள் திறந்திருப்பது ஜப்பானை அதன் படைப்புகள் மற்றும் சமூக-பொருளாதார மற்றும் சமூக-கலாச்சார மட்டம் சம பாகங்களில் வளரவும் அதிகரிக்கவும் பணக்காரனாக மாற அனுமதித்தது. சுருக்கமாக, இவை ஜப்பானின் தரப்பில் போராட்டம் மற்றும் சமத்துவம், அத்துடன் கலாச்சார அங்கீகாரம்.

பொதுவான பண்புகள்

நிறங்கள்

வேலைநிறுத்தம் மற்றும் வலுவான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் விசித்திரமான பண்பு ஆகும், இது ஜப்பானிய கலையில் அவர்கள் வண்ண நிறமிகளைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாகும். இந்த நிறமிகள் வண்ணங்களை மிகவும் வியக்க வைக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. அதனால்தான் ஜப்பானிய கலை மிகவும் வைரலாக மாற முடிந்தது. மேலும், இந்த நிறமிகள் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளிலிருந்து வருகின்றன, இது ஓவியத்தை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது.

ஏர் கண்டிஷனிங்

இயற்கையான பொருட்களைக் கொண்டு படைப்புகள் உருவாக்கப்படுவதால், அதிக தட்பவெப்பநிலையில் ஓவியங்கள் வெளிப்படும் போது, ​​அவற்றின் சாரத்தை இழந்து, கறை படிந்துவிடும். அதனால்தான் ஜப்பானியர்கள், இந்த பொருட்களைக் கொண்டு வரையும்போது, ​​தங்கள் படைப்புகளை போர்த்தினார்கள் அவற்றை மரப்பெட்டிகளில் சேமித்து வைத்தார் காற்று அல்லது வெப்பம் அவற்றைக் கெடுக்கக்கூடாது என்ற நோக்கத்துடன். இந்த வகையான படைப்புகள் முற்றிலும் இயற்கையானவை என்பதால் சிறப்பு கவனிப்பு ஆர்வமாக உள்ளது.

வடிவங்கள்

ஜப்பானிய கலையில் இருக்கும் மற்றொரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர்கள் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தும் கோடு. அவை பொதுவாக வரைபடங்கள், அவற்றின் கோடுகள் போதுமானதாக இருக்கும் அதனால் அதன் வடிவங்கள் அந்தக் காலத்தின் ஆளுமை மற்றும் ஜப்பானியத் தன்மையைப் பேணுகின்றன. இது மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஒரு நுட்பமாகும், ஏனெனில் இதற்காக அவர்கள் மிக நுண்ணிய தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஆச்சரியமான விளைவை அடைந்தனர்.

 ஜப்பானிய வரைபடங்களின் வகைகள்

நிஹோங்காஸ்

ஆதாரம்: pixvision

பண்டைய ஜப்பானிய வரைபடங்களில் இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன. இரண்டும் வேறுபடுத்தும் மற்றும் ஒத்த பண்புகளை பராமரிக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் புதிய வடிவங்களை உருவாக்க அவற்றை தூரப்படுத்துகின்றன.

ஒரே வண்ணமுடைய நிஹோங்கா

மோனோக்ரோம் நிஹோங்கா என்பது மிகவும் இருண்ட மைகள் மற்றும் மிகவும் லேசான மைகளை கலப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஜப்பானிய கலை பாணியாகும். இந்த நுட்பத்தின் நோக்கம், படைப்புகளில் பச்சை நிற டோன்களின் தாக்கத்துடன் வெள்ளை, சாம்பல் மற்றும் கருப்பு டோன்களின் வரிசையை நிர்வகிப்பதாகும்.

இந்த நுட்பத்தில். ஜப்பானியர்கள் சுமி மை அல்லது சிறிய மை எனப்படும் மை பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த மை முள் வால் அல்லது விலங்குகளின் சொந்த தோல் போன்ற அவற்றின் சொந்த காய்கறி பொருட்களால் செய்யப்படுகிறது. சுருக்கமாக, இது ஒரு ஆர்வமுள்ள பாணியாகும், இது பண்டைய ஜப்பானிய சகாப்தத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது.

பாலிக்ரோம் நிஹோங்கா

முந்தைய நுட்பத்தைப் போலன்றி, பாலிக்ரோம் நிஹோங்காவில், பாறைகளிலிருந்து அல்லது கடலில் இருந்து நேரடியாக வரும் தனிமங்களிலிருந்து வரும் வெவ்வேறு வண்ண மைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த பாணியானது வாழ்க்கையில் ரீசார்ஜ் செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில் மிகவும் தெளிவான வண்ணங்களைக் கொண்ட நிறமிகள் வேலைகளில் பார்க்க மிகவும் இனிமையான விளைவை அடைய பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பொதுவாக விலங்குகள், மலைகள் அல்லது இயற்கை நிலப்பரப்புகள் போன்ற கூறுகள் மேம்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த பாணியைப் பாராட்டுகிறோம். இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்திய பல பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன, அவை உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு உலகின் சில சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

படைப்புகள்

பெரும் அலை

பெரும் அலை

ஆதாரம்: எனது நவீன சந்திப்பு

கிரேட் வேவ் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஜப்பானிய பழைய பாணியில் மிக முக்கியமானதைக் குறிப்பிடவில்லை. இது ஒரு வேலை ஓவியர் கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். அவரது ஓவியம் சுமார் 40 செமீ இடைவெளியில் செய்யப்பட்டதால், இது மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கேன்வாஸ்களில் ஒன்றாகும்.

ஜப்பானிய கலையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தபோதிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசியாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் சென்றடைந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். பல ஆண்டுகளாக கலை மறைந்திருப்பதை புரட்சிகரமாக்கி தெரியப்படுத்தியது மட்டுமின்றி, பல கலைஞர்களின் உத்வேகத்துக்கும் வழிவகுத்தது.

ஜப்பானியர்கள்

ஜப்பானியர்கள் இது பிரெஞ்சு ஓவியர் கிளாட் மோனெட்டால் வரையப்பட்ட வெளிப்பாடு படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவர் இந்த பாணியைப் பயன்படுத்தத் துணிந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், வண்ணங்களையும் அவற்றின் வடிவங்களையும் பயன்படுத்துவதில் வெற்றி பெற்றார். இதைச் செய்ய, ஒரு பெண் மேற்கத்திய உடை அணிந்து மின்விசிறியைப் பிடித்தபடி ஒரு படைப்பை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார்.

அவரது வேலையில் தோன்றும் பெண், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது மனைவி காமில் தோன்றினார், அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை ஆடைகளை அணிய விரும்பினார்.

புஜி சிவப்பு

புஜி சிவப்பு

ஆதாரம்: ஓரிகமி க்ளோவர்

சிவப்பு புஜி ஜப்பானிய ஓவியர் கட்சுஷிகா ஹோகுசாயின் மற்றொரு படைப்பு. கேன்வாஸ் அலையின் உயரத்தை, தோராயமாக 40 செ.மீ. இந்த வேலை மிகவும் புனிதமான எரிமலைகளில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது மற்றும் ஜப்பானின் மிக முக்கியமான சின்னமாக உள்ளது.

இதற்காக, அவர் சிவப்பு அல்லது பழுப்பு போன்ற சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார், அது அவர் தனது வேலையில் பிரதிபலிக்க விரும்புவதைப் பற்றிய முழுமையான அர்த்தத்தை அளித்தது.

கலைஞர்கள்

ஹிரோஷி யோஷிடா

ஹிரோஷி யோஷிடா ஜப்பானிய கலையின் வெளிப்பாடு கலைஞர்களில் ஒருவர். 1876 ​​இல் பிறந்த அவர், புதிய அச்சு இயக்கத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்ட பல கலைஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். இந்த கலைஞரை முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய நட்சத்திர கூறுகளில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது சுவரொட்டிகள், இது அக்கால ஜப்பானிய பாணி தனித்து நிற்கும் பரந்த அளவிலான சுவரொட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது.

கூடுதலாக, அவரது படைப்புகள் இரண்டாம் உலகப் போரால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. சுருக்கமாக, உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய உலகளாவிய அரசியல் மோதல்கள் மற்றும் முக்கிய சக்திகளுடன் ரீசார்ஜ் செய்யப்பட்ட தீம்.

ஷின்சுய் இட்டோ

அச்சுத்துறையில் இருந்து வரும் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். நிஹோங்கா பாணி என்று நாம் இப்போது அறிந்திருப்பதில் அவர் நிபுணத்துவம் பெற்றார் மற்றும் அவரது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் டோக்கியோவில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்ற கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் அவர் போன்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து விளக்கப்படம் படித்தார் ஹிரோஷி யோஷிடா. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது படைப்புகள் ஒரு கலை குறிப்பு மற்றும் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், ஒரே வண்ணமுடைய மைகளின் பயன்பாடு மற்றும் தெளிவான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் கலவையானது பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நட்சத்திர கலைஞர்களில் ஒருவர்.

கத்துஷிகா ஹொகுசாய்

அவரது படைப்புகளில் நாம் முன்பு பார்த்தது போல, அவர் ஜப்பானிய கலையின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில் மிகவும் தனித்து நிற்கும் விஷயம் என்னவென்றால், அவர் தனது படைப்புகளில் மொத்த உயரத்தை அனுமதிக்கும் சுருள்கள் மற்றும் அலைகள் மூலம் வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகள் திடீரென்று உயிர்ப்பித்து நகர முடியும்.

மேலும் போன்ற பல படைப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்துள்ளார் ஹோகுசாய் மங்கா, அங்கு அவர் வாழும் நகரத்தைப் பற்றிய தலைப்புகளைக் கையாள்கிறார் மற்றும் அனுபவங்களையும் அனுபவங்களையும் விவரிக்கிறார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜப்பானிய கலையின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர்.

உதகாவா குனியோஷி

இறுதியாக எங்களிடம் ஜப்பானிய மரத்தடி அச்சிடுதல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஜப்பானிய மாஸ்டர் உள்ளது, இது பிரிண்ட்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும், ஜவுளி வேலைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்துள்ளார் அவர் கண்ட சில கனவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இடத்தில், பேய்கள் போன்ற திகில் கதைகளின் பொதுவான கூறுகளையும், யதார்த்தத்திற்கு வெளியே உள்ள கூறுகளையும் சேர்த்தார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் அடங்கும் டோகுசோவின் மாலுமி, புத்தாண்டு விடியல் அல்லது 53 பருவங்களைப் பின்பற்றும் பூனைகள். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அச்சிட்டு தயாரிப்பதில் மிக முக்கியமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர்.

முடிவுக்கு

ஜப்பானிய பாணி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இன்று நமக்குத் தெரிந்த கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

ஆசியாவிலுள்ள இடங்களுக்கான இந்த நீண்ட ஆனால் குறுகிய பயணத்தை நீங்கள் ரசித்திருப்பீர்கள் என்றும், பண்டைய ஜப்பானிய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்றும் நம்புகிறோம். உங்களின் பிரவுசரைப் பார்த்துப் பார்த்தால், இன்னும் பல படைப்புகள் இருப்பதையும், ஜப்பானியர்களுக்குப் பல ஆண்டுகள் கலைப் போராட்டம் இருந்ததையும் உணர்வீர்கள்.


கட்டுரையின் உள்ளடக்கம் எங்கள் கொள்கைகளை பின்பற்றுகிறது தலையங்க நெறிமுறைகள். பிழையைப் புகாரளிக்க கிளிக் செய்க இங்கே.

கருத்து தெரிவிப்பதில் முதலில் இருங்கள்

உங்கள் கருத்தை தெரிவிக்கவும்

உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரி வெளியிடப்பட்ட முடியாது.

*

*

  1. தரவுக்கு பொறுப்பு: மிகுவல் ஏஞ்சல் கேடன்
  2. தரவின் நோக்கம்: கட்டுப்பாட்டு ஸ்பேம், கருத்து மேலாண்மை.
  3. சட்டபூர்வமாக்கல்: உங்கள் ஒப்புதல்
  4. தரவின் தொடர்பு: சட்டபூர்வமான கடமையால் தவிர மூன்றாம் தரப்பினருக்கு தரவு தெரிவிக்கப்படாது.
  5. தரவு சேமிப்பு: ஆக்சென்டஸ் நெட்வொர்க்குகள் (EU) வழங்கிய தரவுத்தளம்
  6. உரிமைகள்: எந்த நேரத்திலும் உங்கள் தகவல்களை நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம், மீட்டெடுக்கலாம் மற்றும் நீக்கலாம்.