மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு என்றால் என்ன?

அவற்றின் சுருக்க உளவியலால் அளவிடப்படும் வடிவமைப்புகள் உள்ளன, மற்றவை கிராஃபிக் கூறுகளின் நல்ல கலவை மற்றும் விநியோகத்தால் அளவிடப்படுகின்றன. மற்றவை, மறுபுறம், காட்சியில் காட்டப்படும் ஏற்றத்தாழ்வு காரணமாக நிறைய ஏற்றம் பெறுகின்றன.

பல தசாப்தங்களாக, வடிவமைப்பு மிகவும் விமர்சிக்கப்படும் கலை போக்குகளில் ஒன்றாகும். இந்த நிகழ்வு பல வடிவமைப்பாளர்களை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது ஒரு முழுமையான வடிவமைப்பு அல்லது முழுமையான எதிர்ப்பு வடிவமைப்பு. இந்த இடுகையில், உங்களுக்குத் தெரியாத மற்றும் அனைவருக்கும் புரியாத வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளால் ஏற்றப்பட்ட மற்ற நீரோட்டங்களில் ஒன்றை நாங்கள் உங்களுக்குக் காட்டுகிறோம்.

நாங்கள் ஆரம்பித்துவிட்டோம்.

மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு: அது என்ன?

மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு அல்லது அழைக்கப்படுகிறது மிருகத்தனம், சில செயல்பாடுகளைக் கொண்ட ஒரு வகையான அழகியல் இயக்கம் என வரையறுக்கப்படுகிறது மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளை சந்திக்கிறது, எனவே பெயர் மற்றும் பயனுடையது என வரையறுக்கப்படுகிறது.

இந்த அசாதாரண போக்கை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள, அதன் முக்கிய நோக்கம் வடிவமைப்பின் அலங்கார எதிர்ப்பு பார்வையைப் பெறுவதும், வடிவமைப்புகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் மூலப்பொருட்களுக்கு ஆதரவாக வெளிப்படுத்துவதும் வெளிப்படுவதும் ஆகும். மற்றும் நிச்சயமாக நீங்கள் எந்த பாணியில் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது என்று ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள் இது நிச்சயமாக 1950 முதல் 1970 வரையிலான கட்டிடக்கலையில் இருந்தது. சிலருக்குத் தெரியாதது என்னவென்றால், இது தற்போது அதன் உள்ளுறுப்புகளிலிருந்து மீண்டும் வெளிவந்து நவீன டிஜிட்டல் வடிவமைப்புத் துறையில் வைரலாகிவிட்டது.

இன்று ஏன் இதற்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது?சரி, ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை மிகவும் பார்வைக்கு ஈர்த்துள்ள நீரோட்டங்களில் ஒன்றாகும். அது மற்றவற்றிலிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ளத் தேவையானதை அம்பலப்படுத்துகிறது இது ஒரு குளிர் மற்றும் கடினமான பாணியை உருவாக்குகிறது.

முக்கிய பண்புகள்

மிருகத்தனத்தின் குணாதிசயங்கள் பொதுவாக காட்சிக்குரியவை, இந்த உண்மை ஒரு வித்தியாசமான மற்றும் கடினமான பாணியை ஒருங்கிணைக்கிறது. மற்றவர்களைப் போலன்றி, கலை நீரோட்டங்கள் அவற்றின் முன்னோடிகளுக்கு ஏற்ப நடந்து வருகின்றன. மிருகத்தனத்தில் அவர்கள் ஒரு ஊடகத்தின் வழியாக மற்றொரு ஊடகத்திற்கு கடந்து செல்கிறார்கள். ஆரம்பிக்கலாம்:

• பொருட்களின் கண்காட்சி: இது அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டுள்ளது, இது கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆன்லைன் ஊடகத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல.
• அவர்கள் சாம்பல், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரே வண்ணமுடைய டோன்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
• வடிவமைப்பு மற்றும் கலை மற்றும் அழகானது அதன் தரநிலைகளுக்கு பொருந்தாததால் இது ஒரு செயல்பாட்டு மற்றும் முழுமையற்ற அல்லது நிர்வாண பாணியாக வரையறுக்கப்படுகிறது.
• மட்டு கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் மறுபடியும் மிகவும் முக்கியம்.
• துண்டுகள் பொதுவாக நேர்கோட்டு விளிம்புகளுடன் ஒன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும், இந்த துண்டுகள் திருத்தப்படவில்லை அல்லது கையாளப்படவில்லை.

மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு: தோற்றம்

இந்த விசித்திரமான நீரோட்டத்தின் வரலாறு, அதைச் சொல்லலாம் அழிவின் மூலம் தொடங்குகிறது, அவர்களுக்காக நாம் 1940 களில் அமைக்கப்படுகிறோம் அதனுடன், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவு. இந்த காலகட்டத்தில், இங்கிலாந்தின் பல கட்டிடங்கள் முற்றிலும் இடிந்து இடிந்து விழுந்து காணப்படுகின்றன.

நாடு பொதுவாக நினைவுச்சின்ன பேரழிவை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டும், ஆனால் அதை விரைவாகச் செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளுக்கும் அரசாங்க கட்டிடங்களுக்கும் வீடுகளை வழங்க வேண்டும், அங்கு அவர்கள் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டை ஒழுங்கமைக்க முடியும். மூலப்பொருட்களின் பற்றாக்குறையையும் சேர்த்தது.

வேறொரு இடத்தில் சோவியத் யூனியனைக் காண்கிறோம், இது மாதிரியாக்கம் மற்றும் கட்டிடங்களை நிர்மாணிக்கும் செயல்பாட்டில் இருக்கும் ஒரு நாடு. இதற்காக, அவர்கள் க்ருஷ்சியோவ்கா என்று அழைக்கப்படும் ஆயத்த வீடுகளின் பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினர், சில வீடுகள் குறைந்த விலை பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் பிற முந்தைய மாடல்களுக்கு ஒத்தவை. இந்த கட்டிடக்கலை பாணி முதலாளித்துவம் மற்றும் ஆடம்பரத்திலிருந்து விலகி கம்யூனிச சமூக சமத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கத்தை கொண்டுள்ளது.

இந்த பாணி மீண்டும் இங்கிலாந்துக்கு விரிவடைந்து, ஹுஸ்டன்டன் பள்ளி போன்ற கட்டிடங்களை உருவாக்குகிறது, வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் நகரம் ஸ்மித்சன் சதுக்கம், பால்ஃப்ரான் டவர் மற்றும் நேஷனல் தியேட்டர். மேலும் உலகின் பிற பகுதிகளிலும் இல்லினாய்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் உள்ள முன்னாள் மாணவர் நினைவு மண்டபம், ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள பெர்த் கச்சேரி அரங்கம், டொராண்டோவில் உள்ள ராபர்ட்ஸ் நூலகம்.

இப்படித்தான் இந்த இயக்கம் உருவானது.

பல வருடங்கள் கழித்து

இந்த புதிய பாணியின் பெரும் புகழ், சர்வாதிகார ஆட்சி உட்பட பெரும் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பெரிய ஒரே வண்ணமுடைய கேன்வாஸ்கள் போன்ற பொருட்கள் மற்றும் வளங்களின் பயன்பாடு இந்த மின்னோட்டத்தை நிறமற்ற மற்றும் திணிக்கும் மின்னோட்டமாக மாற்றியது.

இந்த இயக்கத்தின் முடிவு 70 களில் வந்தது, ஆனால் இன்று அது உலகெங்கிலும் பரந்த ஆர்வமுள்ள பெரிய வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றுள்ளது.

டிஜிட்டல் யுகத்தில் மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு

கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பில் மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு முடிவடைந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய சாய்வு அல்லது நடுத்தரமானது டிஜிட்டல் யுகத்திற்கு வந்தது. வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியுடன், இந்த போக்கு டிஜிட்டல் இடைமுகங்களில் இருந்தது.

தற்போது, ​​டிஜிட்டல் யுகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இந்த இயக்கம், அனைத்து உடல் அல்லது மூலப்பொருட்களிலிருந்தும் விலகி, நம்பகத்தன்மை மற்றும் மிகவும் திறமையான கட்டுமானத்திலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு வேரைப் பராமரித்து வருகிறது.

இணைய வடிவமைப்பில் மிருகத்தனம் எப்போதும் செயல்படும். பிரபலமான கிரெய்க்ஸ்லிஸ்ட் வலைத்தளங்களில் ஒன்று மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. பல வடிவமைப்பாளர்களுக்குத் தெரியாதது என்னவென்றால், அவர்கள் எளிமையான மற்றும் பயனுள்ள ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தியவுடன், அவர்கள் தங்கள் திட்டங்களிலும் வேலைகளிலும் இந்த பாணியை மையமாகக் கொண்டுள்ளனர்.

கட்டிடக்கலை பாணியுடன் ஒப்பிடும்போது பண்புகள் அச்சுக்கலையில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு வண்ண விருப்பங்களில். முந்தையதைப் போலன்றி, அவை இனி ஒரே வண்ணமுடையவை அல்ல.

மிருகத்தனம்: தற்போது

இன்று, மிருகத்தனம் அதன் கட்டடக்கலை வேர்களுக்கு திரும்பியுள்ளது. டிஜிட்டல் யுகத்தில், அமைப்புகளும் வண்ணங்களும் மறைந்திருக்கும் வெற்றுத் திரையைக் காட்சிப்படுத்த அனுமதிக்கப்படுகிறது. அனைத்து திருத்தங்களும் அடக்கப்பட்டு டிஜிட்டல் எழுத்துருக்கள் மற்றும் சதுர படங்கள் காட்டப்படும்.

மிருகத்தனம் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் மிருகத்தனம் அதன் முன்னோடிக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது, சுவிஸ் பாணி அல்லது சர்வதேச பாணி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 50 களில் மிகவும் முன்னணி பாணி. இந்த பாணி அதன் வடிவமைப்புகளில் அதன் புறநிலை மற்றும் பகுத்தறிவுக்கு அறியப்படுகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, அவர்கள் மிகவும் செயல்பாட்டு அம்சங்களை அணுகினர் மற்றும் கலையிலிருந்து விலகினர்.

அதனால்தான் அச்சுக்கலை மாறுபாடு மற்றும் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட வரிகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, கூடுதலாக, பயன்பாடு எளிய மற்றும் வலுவான வடிவியல் வடிவங்கள், தடிமனான எழுத்துருக்கள், ஹால்ஃபோன் திரைகள், இடங்களின் புகைப்படம் மற்றும் கட்டிடக்கலையிலிருந்து பொருட்களின் அமைப்பு.

வடிவமைப்பாளர்கள் அல்லது கலைஞர்கள்

தாமஸ் டான்டனி

அவர் கிராஃபிக் டிசைனர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பிரான்சில் பிறந்தார், ஆனால் லண்டனில் வசிக்கிறார். அழகான எதிர்கால விருதை வென்றதிலிருந்து, அவர் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய மற்றும் திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவர் என்பதை நிரூபிக்க வந்துள்ளார். அதன் வாடிக்கையாளர்கள் மிகவும் சக்திவாய்ந்தவர்கள்: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia மற்றும் Little White Lies. இது மிருகத்தனமான வடிவமைப்பு பாணியின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் அதன் வடிவியல் வடிவங்கள் காரணமாக சுவிஸ் பாணியின் வேர்களை பராமரிக்கிறது.

அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒளியமைப்பின் புத்திசாலித்தனமான பயன்பாட்டுடன் ஒரு மேம்பட்ட கதையைக் கொண்டுள்ளது, இது படங்களை ஒரு கதையைச் சொல்ல அனுமதிக்கிறது, அத்துடன் பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கிறது.

எர்ன்ஸ்ட் கெல்லர்

எர்னஸ்ட் கெல்லர் 1891 ஆம் ஆண்டு சுவிட்சர்லாந்தின் ஆராவ் நகரில் பிறந்தார். அவர் கலை மற்றும் இலக்கியம் படித்தார் மற்றும் ஒரு வடிவமைப்பாளராக தனது வாழ்க்கையில் குன்ஸ்ட்கெவர்பெமியூசியத்திற்காக சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார். சூரிச்சின், பல்வேறு தொண்டு நிறுவனங்களுக்காகவும், ஏராளமான ஹெரால்டிக் லோகோக்களுக்காகவும்.

வடிவமைப்பாளராக அவரது பணி அச்சுக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பிலும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது. ஆனால், எர்ன்ஸ்ட் கெல்லர் ஏதோ ஒரு விஷயத்திற்கு அடிப்படையானவர் என்றால், அதற்குக் காரணம் ஆசிரியராக அவர் செய்த பணி மற்றும் அவரது பல மாணவர்களிடம் அவர் கொண்டிருந்த நம்பமுடியாத தாக்கம்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கெல்லர் சூரிச்சில் உள்ள புகழ்பெற்ற Kunstgewerbeschule (பயன்படுத்தப்பட்ட கலைப் பள்ளி) இல் வடிவமைப்பு மற்றும் அச்சுக்கலை கற்பிக்கத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் 1956 களில் சுவிஸ் பாணியை உருவாக்கிய இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு 50 இல் ஓய்வு பெறும் வரை தொடர்ந்தார். எர்ன்ஸ்ட் கெல்லர் சுவிஸ் பாணியின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார், பின்னர் சர்வதேச எழுத்துரு என்று அறியப்பட்டார்.

இந்த வடிவமைப்பு பாணியை பின்னர் வடிவமைத்து பிரபலப்படுத்திய கெல்லர் மாணவர்களின் எண்ணிக்கையே இதற்குக் காரணம். வடிவமைப்புக் கல்வியில் புதுமையான கற்பித்தல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் எர்ன்ஸ்ட் கெல்லரின் பங்களிப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உண்மையில், அவர் உலகில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பிற்கான முதல் முறையான பயிற்சித் திட்டங்களில் ஒன்றை உருவாக்கியவர்.

1918 மற்றும் 1956 க்கு இடையில் அவரது பல ஆண்டுகள் கற்பித்தல் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவமைப்பாளர்களை விளைவித்தது. அவர்களில் ரிச்சர்ட் பால் லோஸ், ஜோசப் முல்லர்-ப்ரோக்மேன் மற்றும் கார்லோ விவரெல்லி போன்ற புதிய கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் கதாநாயகர்கள் அல்லது ஹெய்ரி ஸ்டெய்னர், லோரா லாம் அல்லது கே. டொமெனிக் கீஸ்புஹ்லர் போன்ற பல்வேறு கலை விளக்கத் திறமைகள் மற்றும் ஹெர்மன் அல்லது ஈடன்பென் போன்ற புதுமையான வடிவமைப்பாளர்கள் உள்ளனர். ஜெரார்ட் மீடிங்கர்.

 மேக்ஸ் பில்

அவர் நம் காலத்தின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் பல்துறை கலைஞர்களில் ஒருவர். ஒரு உலகளாவிய மேதையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவர், கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி, வடிவமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் அரசியல்வாதி எனப் பல்வேறு துறைகளில் பணியாற்றினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அனைத்து துறைகளும் ஒன்றிணைந்தன, கலை மற்றும் பிற செயல்பாடுகளுக்கு இடையே தெளிவான பிரிப்பு இல்லை, எல்லாமே ஒரே உலகளாவிய யோசனையின் ஒரு பகுதியாகும்.

அவர் 1908 இல் சூரிச் அருகே உள்ள ஒரு தொழிலாள வர்க்க நகரமான Winterthur இல் பிறந்தார், அங்கு அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் கிராஃப்ட்ஸில் பொற்கொல்லர் படிக்கச் சென்றார். 1927 ஆம் ஆண்டு Bauhaus இல் தனது படிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன், அங்கு வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, பால் க்ளீ, ஜோசப் ஆல்பர்ஸ், லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி மற்றும் வால்டர் க்ரோபியஸ் ஆகியோரின் பாத்திரங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன. பில் டெஸ்ஸாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார், அப்போது அவர் பள்ளியின் போதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, அவருடைய பணியின் பொதுவான வரிகளை வரையறுத்தார்.

முடிவுக்கு

நீங்கள் இவ்வளவு தூரம் வந்திருந்தால், நாங்கள் உங்களுக்குக் காட்டிய இந்த சுருக்கத்திலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்று நம்புகிறேன். மேலும் கட்டிடக்கலை அல்லது டிஜிட்டல் யுகம் பற்றி நீங்கள் அதிகம் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?