கலை புகைப்படத்தில் விளக்குகள் குறித்த இந்த இரண்டாவது தவணையில் நாம் பேசுவோம் ஸ்பாட்லைட் இடங்கள் அல்லது ஒளி மூலங்கள் மற்றும் ஒளியின் ஐந்து காட்சிகள் புகைப்பட உலகில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த எளிய அறிகுறிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், உங்கள் புகைப்பட அமர்வுகளின் விளக்குகள் அல்லது உங்கள் ஸ்டுடியோ தளிர்களில் வேலை செய்யும் போது உங்களுக்கு எந்த பிரச்சனையும் இருக்காது.
நாங்கள் விட்டுச் சென்ற நான்கு இடங்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதன் மூலமும், ஒளி காட்சிகளைக் கையாள்வதன் மூலமும் தொடங்குவோம்:
- பின்னொளி: பக்க மற்றும் உயர் ஒளியின் நிலையைப் பயன்படுத்தி, பிரதான ஒளியின் பகுதியின் எதிர் கோணத்தில் பின்னொளி விளைவைச் சேர்ப்போம். இந்த வழியில் நிழலில் இருந்த சுயவிவரத்தை நாம் முன்னிலைப்படுத்த முடியும், மேலும் முகத்தின் பரந்த தன்மையை முன்னிலைப்படுத்துவோம். இந்த தந்திரோபாயம் பொதுவாக தாடை பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தவும், நம் பாத்திரத்தின் கடுமையான அல்லது அதிக ஆண்பால் அம்சத்தைத் தூண்டவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், நாம் கவனமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த பின்னொளியை நுட்பம் முகத்தின் பகுதியை அடையும் முன்பு நம் கதாபாத்திரத்தின் தலைமுடி ஒளியை சேகரித்தால் அது பெரும்பாலும் மறைந்துவிடும். பின்னொளியின் செயல்பாட்டின் கோணம் மாதிரியின் பின்னால் இருந்தால், எங்கள் புகைப்படங்களில் பல ஃப்ளாஷ்கள் தோன்றக்கூடும், ஆனால் இந்த சிக்கலை லென்ஸ் ஹூட் மூலம் சமாளிக்க முடியும், இது எங்களுக்கு நிறைய உதவும். நாம் தேடும் முடிவைப் பொறுத்து இரண்டாம் நிலை ஒளியின் சக்தியை மாற்றுவோம், பிரதான ஒளியை விட அதிகமான டயாபிராம் தீவிரத்தை பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறேன். வெவ்வேறு முடிவுகளை சோதிக்க இந்த இரண்டாம் நிலை லுமினின் கீறல் கோணத்தையும் மாற்றலாம். கூந்தலில் பின்னொளியை ஏற்படுத்தும் விளைவு மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கும்.
- வட்ட பின்னணி விளக்குகள்: நாங்கள் மிகவும் இருண்ட அல்லது கருப்பு பின்னணியில் பணிபுரிந்தால், இந்த நுட்பம் எங்கள் மாதிரிகளின் முகங்களை கோடிட்டுக் காட்ட உதவும், மேலும் ஆழம் மற்றும் முப்பரிமாண உணர்வு மேம்படுத்தப்படும். நாங்கள் ஒரு கருப்பு பின்னணியில் பணிபுரிந்தால், அந்த ஒளியின் தொனியில் பணியாற்றுவதற்கான அதிக வழிகள் நமக்கு இருக்கும், வடிப்பான்கள் மற்றும் பிறவற்றை மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வழியில் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், நாங்கள் தெளிவான மற்றும் குறிப்பாக வெள்ளை பின்னணியுடன் பணிபுரிந்தால், இந்த விஷயத்தில் கட்டுப்பாட்டை இழப்போம், அது எங்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருக்கும். எப்படியிருந்தாலும், ஒளி வட்டத்தில் எங்கள் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும்.
- சாய்வு பின்னணி விளக்குகள்: முந்தைய விருப்பத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இந்த நேரத்தில் மட்டுமே சாய்வு பின்னணியை உருவாக்க விளக்குகளில் வேலை செய்வோம். நாங்கள் எங்கள் சாய்வு எளிதாக பட்டம் பெறுவோம் ஒளி மூலத்திற்கும் பின்னணிக்கும் இடையிலான தூரத்தை மாற்றியமைத்தல். அவரது முகத்தில் ஒரு சாய்வு விளைவை உருவாக்குவதற்கு நாம் சாதகமாக பயன்படுத்தக்கூடிய செயல்பாட்டில் மீதமுள்ள ஒளி ஒளிவட்டங்கள் தோன்றும் என்பது தர்க்கரீதியானது.
- முழுமையான விளக்குகள்: இந்த முடிவை அடைய நாம் உயர்த்தப்பட்ட பிரதான பக்க ஒளி, பின்னொளி மற்றும் சாய்வு பின்னணியின் திட்டங்களை இணைக்க வேண்டும். இந்த நுட்பம் மிகவும் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒன்றாகும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களை வழங்குகிறது நாங்கள் பின்னணியில் வேலை செய்யும் அதே நேரத்தில் எங்கள் பாத்திரத்தில்.
லைட் ஷாட்: குறைந்தது இரண்டு பல்புகளுடன் விளக்குகள் அமைப்பதில் நாம் பணியாற்ற வேண்டியிருக்கும். அவற்றில் ஒன்று முதன்மை ஒளியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் (அதாவது, இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒளி நீரோட்டத்தை வழிநடத்தும்) மற்றும் இரண்டாவது மென்மையான ஒளியை செலுத்தும், இது முதலில் உருவாக்கப்பட்ட நிழல்களை மென்மையாக்கும் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும். பிந்தையவர்கள் நிழல்களை ஆக்கிரமிக்கும் பொறுப்பில் இருப்பார்கள். ஸ்பாட்லைட்டைக் கண்டுபிடிக்க இரண்டு அடிப்படை வழிகள் உள்ளன. முதல் இடத்தில், இரு ஒளி மூலங்களையும் கதாநாயகனின் பக்கங்களில் வைப்போம், இதனால் ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றின் புலத்தை ஆக்கிரமிக்காமல் ஒரு உடல் பகுதியில் மோதுகின்றன. பின்னர் அவை உண்மையில் சேராமல் ஒரு சமச்சீர் வழியில் ஏற்பாடு செய்யப்படும். மறுபுறம், முழு எழுத்திலும் விளக்குகளை வேலை செய்வதற்கு இரண்டாம் ஒளி பொறுப்பாகும் என்ற விருப்பமும் நமக்கு இருக்கும், அதே நேரத்தில் முக்கியமானது ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே பாதிக்கிறது. இரண்டின் மையப்பகுதியின் பங்கை நாம் பரிமாறிக்கொள்வதும் சாத்தியமாகும், அதாவது, இரண்டாம் நிலை ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை மையமாகக் கொண்டிருக்கும் போது பிரதான கற்றை முழு காட்சியையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கும், ஆனால் வெளிப்படையாக இந்த இரண்டாவது மாற்றீட்டில் நாம் மிகக் குறைவான உச்சரிப்பைப் பெறுவோம். அடுத்து நான் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறேன் ஐந்து அடிப்படை மாற்றுகள் முகத்தை ஒளிரச் செய்வதில் வேலை செய்ய:
- பக்க ஒளி: இது முகத்தின் சுயவிவரத்தைக் குறிக்கும். படத்தை எரிக்காமல் பார்த்துக் கொண்டு பக்க ஒளி எப்போதும் சரிசெய்யப்பட வேண்டும். இழுத்துச் செல்லப்பட்ட ஒளியாக இருப்பதால், சருமத்தின் குறைந்தபட்ச குறைபாடுகளை அல்லது நம் பாத்திரம் முன்வைக்கும் ஒப்பனைகளை இது வெளிப்படுத்தும். பொது ஒளியின் நிகழ்வுகளை நாம் குறைக்க முடியும், இந்த வழியில் நாம் பக்கத்தில் உள்ள நிழல் பகுதியில் இன்னும் எளிதாக வேலை செய்ய முடியும். இந்த வழக்கில் எங்களுக்கு மினுமினுப்பு பிரச்சினைகள் இருக்காது இது ஒரு பக்க விளக்குகள் என்பதால்.
- முக்கால் பகுதி குறுகியது: உருவத்தை பிரதான ஒளியை நோக்கி திருப்பினால், அது இருபுறமும் விழுவதை நாம் அடைவோம். எப்போது இந்த வகை விளக்குகள் அறிவுறுத்தப்படுகின்றன முகத்தின் அகலத்தை முன்னிலைப்படுத்துவதே எங்கள் குறிக்கோள், நாங்கள் பணிபுரியும் முகத்தின் வடிவம் நீளமாக இருக்கும்போது மிகவும் தவிர்க்க முடியாததாக இருப்பது.
- பட்டாம்பூச்சி: பிரதான ஒளியில் ஒரு முன்னணி வழியில் வைக்க எங்கள் பாத்திரத்தை மாற்றுவோம், இதன் மூலம் நாம் அதை அடைவோம் அனுபவம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, மேலும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதிக அறிவொளி. இந்த விளைவு மூக்கின் கீழ் பட்டாம்பூச்சி போன்ற வடிவத்தை ஏற்படுத்தும், அதனால்தான் அதன் பெயர் வருகிறது.
- முக்கால்வாசி அகலம்: இந்த ஷாட் நீண்ட முகங்களுக்கு சிகிச்சையளிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது கேமராவுக்கு மிக நெருக்கமான பக்கத்தில் ஒளி அதன் மிக உயர்ந்த சக்தியில் இருக்கும் ஒரு புள்ளியை அடையும் வரை தொடர்ந்து நம் எழுத்தை சுழற்றுவதன் விளைவாக இது தோன்றும். இந்த விருப்பத்தின் மூலம், சருமத்தை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும், வண்ணங்களை மிகவும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட சிகிச்சையுடனும் பெறுவோம்.
- ஒளி பிரித்தல்: இந்த விளைவை நாங்கள் அடைவோம் எங்கள் கதாநாயகனை இரண்டு விளக்குகளின் நடுவில் வைப்பது. இதன் விளைவாக இரண்டு பிரஷ்டு விளக்குகள் இருக்கும், அதாவது இரண்டு சுயவிவரங்கள் இரு சுயவிவரங்களிலும் ஓய்வெடுக்கும், இரு இடங்களிலும் ஏதேனும் குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.
உங்களிடம் ஏதேனும் கேள்விகள் அல்லது பங்களிப்புகள் உள்ளதா? கருத்து!