கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் வரலாறு

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு பண்டைய காலங்களிலிருந்து இப்போது வரை நம்முடைய ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது. "கிராஃபிக் டிசைன்" என்று சொல்லும்போது நம்மைச் சுற்றி என்ன இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் அறிவோம், ஏனென்றால் கிராஃபிக் தகவல்தொடர்பு அம்சங்கள் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகின்றன: எழுத்துக்கள், சின்னங்கள், ஓவியங்கள் போன்றவை. அதன் வரலாறு ஒரு நிறுவப்பட்ட தேதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை ஆனால் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியை சாத்தியமாக்கிய தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

உங்களை நிலைநிறுத்த, நாங்கள் உங்களை மாற்றப் போகிறோம் XIX நூற்றாண்டு, ஒரு நூற்றாண்டு முழு நிகழ்வுகளும் முதல் இயக்கங்களை ஆரம்பித்தன, எனவே முதல் தூண்களாக இருந்தன, இன்று நாம் பார்ப்பது போல் வடிவமைப்பு கட்டமைக்கப்பட்டது.

தற்காலிக பயணம் தொடங்குவதால் உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் தயார் செய்யுங்கள்.

தோற்றம்: முதல் இயக்கங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்

முக்கியமான நிகழ்வுகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்கின்றன, அவற்றில் ஒன்று இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. தொழில்துறை புரட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியால் மேற்கத்திய கலாச்சாரம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. இது மக்கள்தொகை வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது மற்றும் தகவல்தொடர்புகளில் முன்னேற அனுமதிக்கிறது. பெரிய தொழில்கள் விரைவான உற்பத்தியை அனுமதிக்கின்றன, இதன் விளைவாக, பொருட்களின் கைவினை மதிப்பு முற்றிலும் குறைகிறது.

இந்த மோதலுக்குப் பிறகு என்ன தீர்வு இருக்க முடியும்? சரி, யுனைடெட் கிங்டமில் இன்று இயக்கம் என்று நமக்குத் தெரியும் கலை மற்றும் கைவினை கேப்டன் வில்லியம் மோரிஸ். இந்த இயக்கம் கைவினைஞர் மதிப்பை மீண்டும் கொண்டு வரும் நோக்கில் எழுந்தது. துரதிருஷ்டவசமாக, குறிக்கோள் எட்டப்படவில்லை, ஆனால் இந்த இயக்கம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் அக்கால சமூகம் அவர்களை அவர்களின் சொந்த பாணியால் அங்கீகரித்தது மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் இந்த தருணத்தின் மோதல்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. அது எப்படி நவீனத்துவம்.

நவீனத்துவம் என்றால் என்ன, அது எதனால் அதிகம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை இங்கு விளக்குகிறோம்.

நவீனத்துவம்

நவீனத்துவம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது கலை நோவா, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றியது. இது அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் அதன் மாற்றம் முதல் உலகப் போர் தொடங்கும் வரை நீடித்த பெல்லி எபோக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

நவீனத்துவவாதிகள், கலை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் வாழ்ந்தனர் மற்றும் தத்துவ நீரோட்டங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் ஜான் ரஸ்கின் மற்றும் பிரபல வில்லியம் மோரிஸ், யதார்த்தவாதம் அல்லது இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற இயக்கங்களின் முன்னோடி. நவீனத்துவவாதிகள் பல குணாதிசயங்களை சந்திக்கிறார்கள்:

• அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை மேம்படுத்த இயற்கையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்
• தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் புதிய பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்
• அவர்கள் சமச்சீரற்ற தன்மையை ஆராய்ந்து அதை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்

நவீனத்துவத்தில் தொடர்ச்சியான கலைஞர்கள் உருவானார்கள், அவர்கள் வடிவமைப்பு மற்றும் கலை உலகிற்கு மிக முக்கியமானவர்கள்.

சார்லஸ் ரென்னி மேக்கிண்டோஷ்

சார்லஸ் ரென்னி ஒரு புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் ஆவார், அவர் 1868 இல் ஸ்காட்லாந்தில் பிறந்தார். அவர் தனது படைப்புகளில் அதிகமாகப் பயன்படுத்துவது வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நேராக அல்லது ஏறும் கோடுகள். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பின்வருமாறு: பியோனீஸ், கோட்டை மற்றும் கவச நாற்காலி.

அல்போன்ஸ் முச்சா

அவர் ஒரு செக் ஓவியர் மற்றும் கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நிறைய மலர் பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் பெண்களைப் புகழ்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ராசி, சாக்லேட் ஐடியல் மற்றும் ஜாப் சிகார் போன்ற படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

பீட்டர் பெரன்ஸ்

பெருநிறுவன அடையாளங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் தட்டச்சுப்பொறிகளை வடிவமைப்பதில் அறியப்பட்ட அன்றைய கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களில் பீட்டரும் ஒருவர். அவர் மிகவும் செயல்பாட்டு மற்றும் சுத்தமான வடிவமைப்புகளைத் தேடுவதால் அவரது பாணி மிகவும் விசித்திரமானது. அவரது படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மின்சார தேநீர் மற்றும் காடு.

பauஹாஸ் பள்ளி

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, நூற்றாண்டு XX இது 1914 இல் முதல் உலகப் போரால் நிபந்தனை செய்யப்பட்டது. அந்த ஆண்டில் பhaஹாஸ் பள்ளி வீமரில் (ஜெர்மனி) நிறுவப்பட்டது. இந்த பள்ளி வடிவமைப்பு, கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை உலகில் நிறைய செல்வாக்கு செலுத்தியது. இந்த பள்ளியை உருவாக்கிய பல கலைஞர்கள், ஆக்கபூர்வவாத இயக்கத்திலிருந்து எழுந்து படிக்கத் தொடங்கினர் வடிவம், பொருட்கள், கலவை, இடம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வடிவமைப்பில் நிறத்தின் முக்கியத்துவம்.

பhaஹாஸ் அச்சுக்கலை வரிசைமுறையாக நமக்குத் தெரிந்ததை உருவாக்கியது, அங்கு கோடுகள், பார்கள், புள்ளிகள் அல்லது சதுரங்கள் இடத்தைப் பிரித்து பார்வையாளரின் கவனத்தை வைத்திருக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் சில பண்புகள்:

• நவீன பொருட்களின் பயன்பாட்டில் ஆர்வம் (கண்ணாடி)
• அதன் கட்டிடங்களில் க்யூபிஸ்ட் மற்றும் சமச்சீரற்ற போக்கு
• அவர்கள் வடிவங்களில் எளிமையைப் பயன்படுத்தினர் (குறைவாக அதிகம்)
• கரிம மினிமலிசத்திற்கான போக்கு

இந்தப் பள்ளியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கலைஞர்கள்:

பால் க்ளீ

அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், சுருக்கத்தின் நிகழ்வுகளில் வேலை செய்வதில் தனித்து நிற்கிறார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் தனித்துவமானது: பூனை மற்றும் பறவை மற்றும் கோட்டை மற்றும் சூரியன்.

காண்டின்ஸ்கி

அவர் ஒரு வெளிப்பாடுவாதி, சுருக்க ஓவியர் மற்றும் வண்ணம் மற்றும் வடிவமைப்பில் சிறந்த மாஸ்டர். கலவை எட்டு மற்றும் ப்ளூ ரைடர் தனித்து நிற்கிறது.

ஹெர்பர்ட் பேயர்

அவர் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளுடன் பணிபுரிந்த மாறும் இசையமைப்புகளின் கலைஞர் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துபவர். அவரது படைப்புகளில்: ஆர்டிகுலேட்டட் வோல் மற்றும் டபுள் அசென்ஷன்.

மொஹோலி நாகி

மொஹோலி புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் அச்சுக்கலை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் ஸ்பேஸ் மாடுலேட்டர் போன்ற படைப்புகளுக்காக தனித்து நிற்கிறார்.

ஆர்ட் டெகோ (பிரான்ஸ்)

மீதமுள்ள ஐரோப்பிய நாடுகளில் இயக்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. வந்தது அலங்கார வேலைபாடு, நவீனத்துவத்தின் பண்புகள் மாற்றப்பட்ட ஒரு கட்டத்தில் எளிய மற்றும் நேர் கோடுகள். 

ஆர்ட் டெகோ 1925 இல் பாரிசில் உள்ள எக்ஸ்போசிஷன் இன்டர்நேஷனல் டெஸ் ஆர்டெஸ் டெகராடிஃப்ஸ் இட் இண்டஸ்ட்ரியல்ஸ் மாடர்னஸில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த பாணி நவீனத்துவம் மற்றும் பhaஹாஸ் பள்ளியிலிருந்து வந்தது. இது ரஷ்ய கட்டமைப்பால் பாதிக்கப்பட்டது, இது கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களில் திடத்தன்மை மற்றும் கடினத்தன்மைக்கு பங்களித்தது.

ஆர்ட் டெகோவின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அக்கால தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அவர்கள் கொடுத்த முக்கியத்துவம், சில படைப்புகளில் கூறுகள்: வானளாவிய கட்டிடங்கள், மின் விளக்குகள், வானொலிகள், விமானப் போக்குவரத்து போன்றவை. நிறம் இருந்து வருகிறது ஃபாவிசம் மேலும் இது பல கலைஞர்கள் வடிவமைத்த பத்திரிக்கைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஆர்ட் டெகோவில், கலைஞர்கள்:

ஜீன் கார்லு

அவர் தனது படைப்புகளில் சொல்லாட்சியைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரது கலை ஆளுமையைப் பராமரிக்கிறார். அவரது படைப்புகளில் லீ கோஸ் மற்றும் சமையல் எலக்ட்ரிக் ஆகியவை அடங்கும்.

கசாண்ட்ரே

கசாண்ட்ரே ஒரு பிரெஞ்சு சுவரொட்டி கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இடைக்கால காலத்தின் கலை அவாண்ட்-கார்டுகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் கலை, உரை மற்றும் உருவம் போன்ற கூறுகளை இணைத்தார். அவரது படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது: நார்மண்டி மற்றும் டுபோனெட்.

30 கள்

முன்னதாக நாம் வடிவமைக்கும் போது நமது நாளின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கூறுகளைப் பற்றி பேசினோம், ஆனால் எழுத்துருக்களின் வடிவமைப்பு எப்போது முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? முந்தைய பதிவில், பெயரிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைக் குறிப்பிட்டோம் Gutemberg ஆனால் எல்லாம் அங்கே தங்குவதில்லை. அச்சுக்கலை அதன் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் துல்லியமாக, அது நூற்றாண்டில் அதை உருவாக்கத் தொடங்கியது XXகுறிப்பாக 30 களில்.

இந்த ஆண்டில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் அனுபவிக்கப்பட்டன, அது பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் சித்தாந்தங்கள் நிறைந்த காலம். இந்த காரணத்திற்காக, எதிர்காலம், தாதாயிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற இயக்கங்கள் தோன்றின. போன்ற எழுத்துருக்கள் இந்த ஆண்டு ஃபியூச்சுரா அல்லது கில் சான்ஸ். 

போன்ற அச்சுக்கலைஞர்கள் லெஸ்டர் பெல் அல்லது ஹெர்பர்ட் மேட்டர்.

புகழ்பெற்ற போர் சுவரொட்டிகள்

ஒரு போர் மோதல் என்பது ஒரு வகையான போராக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதில் பல தனிநபர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்கிறார்கள், இந்த விஷயத்தில் நாம் பேசப்போகும் போர் மோதல், ஜெர்மனி மற்றும் போலந்து ஆகிய இரண்டு நாடுகளை எதிர்கொண்டது. இந்த போர் 1939 இல் தோன்றியது மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போர் என்று நமக்குத் தெரிந்ததைத் தூண்டியது. இது இரு நாடுகளுக்கு இடையேயான சண்டை மட்டுமல்ல மேற்கத்தியர்களுக்கும் கம்யூனிஸ்டுகளுக்கும் இடையிலான மோதலாகும்.

இந்த முறை வடிவமைப்பாளர்கள் என்ன செய்தார்கள்? சரி, அவர்களில் பலர் நாடுகடத்தப்படுவதைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், மற்றவர்கள் மிகவும் தைரியமானவர்கள் தங்கள் நாட்டோடு ஒன்றிணைக்க பலப்படுத்தப்பட்டனர். போர் போஸ்டருக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? என்ற நோக்கத்தில் இந்த சுவரொட்டி உருவாக்கப்பட்டது சமாதானப்படுத்தி, அதே நேரத்தில் அரசாங்கத்தை ஒருங்கிணைக்க சமூகத்தை கையாளவும்.

சுவரொட்டிகள் பல கருப்பொருள்கள் மற்றும் அச்சுக்கலைகளை பூர்த்தி செய்தன, ஆனால் அவற்றுள் அவை தனித்து நிற்கின்றன:

• இந்த சுவரொட்டிகளின் வடிவமைப்பாளர்கள் நாம் சொல்லாட்சிகள் என்று அழைக்கப்படுவதைக் கையாளுகிறோம் மற்றும் ஒரு தொடர்பு தகவல்தொடர்பு தொனியைப் பயன்படுத்தினோம், இதனால் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள்
• அவர்கள் உருவத்தின் உளவியலைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை கடினமாகவும் மறக்க கடினமாகவும் உருவாக்கினார்கள்
• அவர்கள் உரையை படத்திற்கு முன் வைத்தனர், அதாவது, அதன் விசித்திரமான தலைப்புகள் காரணமாக உரை அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது
• அவர்கள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக தடித்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர்
• அவர்களின் முக்கிய ஆதாரம் கிராஃபிக் கோடு, இது மற்ற உறுப்புகளை விட மைய நிலை எடுத்தது
• ரஷ்யர்கள் தங்கள் சுவரொட்டிகளில் ஆக்கபூர்வவாதத்தைப் பயன்படுத்தினர், இதனால் நிலையான கூறுகளை உருவாக்கினர்

இரண்டாம் உலகப் போரைச் சேர்ந்த சுவரொட்டிகள், அதே கிராஃபிக் கோடு மற்றும் பண்புகளை அழகியல் ரீதியாக தொடர்ந்தன. அந்த நேரத்தில் அதிக செல்வாக்கு கொண்டிருந்த சுவரொட்டி கலைஞர்களில், பின்வருபவர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்:

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ

அலெக்சாண்டர் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ சுவரொட்டி கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஒளி வண்ணங்களுடன் கூடிய வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்தி வகைப்படுத்தப்பட்டார். அவரது பல படைப்புகள் அவர் கூறுகளை மிகைப்படுத்திய விதம் காரணமாக அவரது அமைப்பில் இயக்கங்களை உருவாக்குகின்றன (உரை - படம்).

அவரது சில படைப்புகள் இதிலிருந்து பெறுகின்றன: தி ஃபயர்ஸ் மேன் மற்றும் ரெச்செவிக்.

ஐரோப்பாவில் 50 கள்

ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக சுவிட்சர்லாந்தில், பல இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்டவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தன சுவிஸ் சர்வதேச பாணி. இந்த பாணி 50 களில் தோன்றியது மற்றும் 70 கள் வரை நீடித்தது.

வரலாறு முழுவதும் உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு இயக்கமும், மற்ற அம்சங்களை விட சில அம்சங்களில் அதிக ஏற்றம் கொண்டிருந்தன, இந்த விஷயத்தில், இந்த பாணி புரட்சியின் தொடக்கத்தை குறிக்கிறது தலையங்க வடிவமைப்பு. இந்த பாணியை மிகவும் சிறப்பியல்பு செய்வது என்ன? ஒரு முக்கிய குணாதிசயம் என்னவென்றால், அவை பாடல்களில் சமச்சீரற்ற தன்மையை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, அச்சுக்கலை கட்டங்கள் மற்றும் கட்டங்களைப் பயன்படுத்தி இது அடையப்பட்டது.

சான்ஸ்-செரிஃப் தட்டச்சுப்பொறிகளின் பயன்பாடு மற்றும் படங்களின் பயன்பாடு மற்றும் விளக்கங்களை நிராகரித்தல் ஆகியவை அவர் வகைப்படுத்தினார். இந்த பாணியுடன் சிறப்பாக இணைந்த அம்சங்கள்:

• சான்ஸ் செரிஃப் எழுத்துருக்கள் பயன்படுத்தப்படும் படைப்புகளில் சில தெளிவு, தெளிவு மற்றும் புறநிலை
• அச்சுக்கலை முக்கிய உறுப்பு பிரதிநிதித்துவம்

காலப்போக்கில், சுவிஸ் பள்ளிகள் ஜெனீவா, லோசேன் அல்லது சூரிச் போன்ற நகரங்களில் உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த இயக்கத்தை சிறப்பாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்களில்: தியோ பால்மர், எமில் ருடர் மற்றும் மேக்ஸ் பில்.

அமெரிக்காவில் 50 கள்

இதுவரை, கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உலகில் ஐரோப்பா மிக முக்கியமான தொட்டில்களில் ஒன்றாகும் என்று நாங்கள் முடிவு செய்தோம். ஆனால் கதை இத்துடன் முடிவடையவில்லை, யுத்தம் மற்றும் அரசியல் காலங்களில் அமெரிக்கா ஒரு சிறந்த உலக வல்லரசாக கருதப்பட்டது. இந்த செயல்முறை நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொடங்குகிறது Xx.

அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய / சுவிஸ் பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்வதை இலக்காகக் கொண்டு, மேலும் தங்கள் சொந்த ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் முறைசாரா பாணியை உருவாக்கினர். இப்படித்தான் நாம் பிறந்ததைப் புரிந்து கொண்டோம் அமெரிக்கன் கிராஃபிக் எக்ஸ்பிரஷனிசம் ஸ்கூல். 

இந்த பள்ளி வடிவமைப்பில் அமெரிக்கர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கலை செல்வாக்கின் சுருக்கமாக இருந்தது. மிகவும் பிரதிநிதித்துவ வடிவமைப்பு, கிராஃபிக் கோடுகள் வெளியிடப்பட்டு நிலையான மற்றும் ஒழுக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவர்கள் பயன்படுத்திய வண்ணங்கள் கண்கவர் மற்றும் பார்வையாளரை ஆக்கிரமித்து அவரை செய்திக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. எழுத்துருக்கள் குறைவான வடிவியல் மற்றும் அது உருவத்துடன் விளையாடப்பட்டது.

முதல் கலை நுட்பங்கள் இப்படித்தான் தொடங்கின:

பாப் கலை

50 களின் பிற்பகுதியில் பாப் கலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அதன் பிரதிநிதி ஒரு கலைஞராக இருந்தார் ஆண்டி வார்ஹோல், போன்ற கலைஞர்கள் என்றாலும் ராய் ஃபாக்ஸ் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ். இந்த பாணியின் முக்கிய குறிக்கோள், அந்த கால நுகர்வோர் சமூகம், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் மற்றும் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் பிரபலங்கள் நிறைந்த மேலோட்டமான கலாச்சாரத்திற்கான உரிமைகோரல் கிராஃபிக் கருத்துக்கள் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகும்.

இது போன்ற அம்சங்களை நாங்கள் காண்கிறோம்:

• அடர்த்தியான நிறங்கள் மற்றும் பிரபலமான படங்கள்
• கிராஃபிக் வளங்கள் காமிக்ஸ் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன
• மீண்டும் மீண்டும் வடிவங்கள்

சைகெடெலியா

Psychedelia என்பது ஒரு கலை நுட்பமாகும், இது நடுவில் பழம் கொடுக்கத் தொடங்கியது- 60 அமெரிக்காவில். இது நவீனத்துவம் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோவால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கம் எங்கிருந்து வந்தது? பல போர்கள் மற்றும் சமூக, பொருளாதார மற்றும் அரசியல் மோதல்களுக்குப் பிறகு, பல கலைஞர்கள் மனிதனின் உட்புறத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாணியை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தனர்.

இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• சுருக்க உருவங்கள் மற்றும் முற்றிலும் சிதைந்த எழுத்துருக்களின் பயன்பாடு
• மருந்துகளின் ஹாலுசினோஜெனிக் விளைவுகளைத் தூண்டும் முப்பரிமாண விளைவுகள்
• சமூக இயக்கங்களிலிருந்து வரும் அற்புதமான வண்ணங்கள் (ஹிப்பிகள்)

50 /60 களின் போது கலைஞர்கள் சாய்ல் பாஸ் மற்றும் பால் ராண்ட். 

ஐரோப்பாவில் 60 மற்றும் 70 களில் வடிவமைப்பு

ஐரோப்பாவில் 60 கள் மற்றும் 70 கள் பிரபலங்களால் நிபந்தனை செய்யப்பட்டன பனிப்போர். பனிப்போர் அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் போன்ற நாடுகளுக்கு இடையே மோதல்களைத் தூண்டியது. இது போலந்து உட்பட பல நாடுகள் சுதந்திரமடையத் தொடங்கியது.

சுதந்திரம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளை கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், பல கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இந்த பாணி சர்ரியலிசம் மற்றும் கலை கருத்து "கோலேஜ்" ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆனால் விஷயத்திற்கு வருவோம், தசாப்தத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்ற நாடு இங்கிலாந்து, அங்கு தனிப்பட்ட விடுதலை உணர்வு எழுகிறது மற்றும் இது போன்ற குழுக்கள் பங்க்.

எனவே, வடிவமைத்த சுவரொட்டிகளின் கையிலிருந்து ஆங்கில பாணி வந்தது ஜேமி ரீட். அவரது சுவரொட்டிகள் பங்க் இயக்கத்தால் இயக்கப்படுகின்றன, இதனால் வேலைநிறுத்தம் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வண்ணங்கள் நிறைந்த கிராஃபிக் கூறுகளை உருவாக்கியது மற்றும் அவர் இசைக்குழுவில் பங்கேற்பாளராக இருந்தார். செக்ஸ் பிஸ்டல்ஸ் அவரது பல ஆல்பம் அட்டைகளை வடிவமைக்க.

அமெரிக்காவில் வடிவமைப்பு (60 கள் மற்றும் 70 கள்)

அமெரிக்காவில் 60 மற்றும் 70 களின் தசாப்தத்தில், புதிய கலைஞர்கள் வெளிப்படுகிறார்கள், அங்கு வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் இது போன்ற பிற ஆதாரங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தேர்வு செய்யப்பட்டது புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது விளக்கப்படம். மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்களில் ஒருவர் மில்டன் கிளாசர்.

மில்டன் கிளாசர்

இந்த கலைஞர் 1929 இல் நியூயார்க்கில் பிறந்தார். அவர் பிராண்டிங், எடிட்டோரியல் டிசைன், போஸ்டர் டிசைன், இன்டீரியர் டிசைன் மற்றும் சித்திரங்கள் போன்ற பகுதிகளை தொட்டுள்ளார்.

1966 ஆம் ஆண்டில் அவர் அந்த காலத்தின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பிற்கான மிகவும் பிரதிநிதித்துவ படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார்: பாடகரின் ஆல்பங்களில் ஒன்றிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சுவரொட்டி பாப் டிலான். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தி நியூயார்க் பத்திரிகையை அவரது மிகவும் பிரபலமான திட்டங்களில் ஒன்றாக வடிவமைத்தார்: நான் நியூயார்க்கை விரும்புகிறேன்.

80 களில் கிராஃபிக் டிசைன்

80 களின் தசாப்தம் குறிக்கப்பட்டது தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம். இது பல கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் வசம் கிராஃபிக் துறையில் தங்கள் பணியை எளிதாக்கும் தொடர் நிகழ்ச்சிகளை வைத்திருக்க அனுமதித்தது. டிஜிட்டல் யுகம் என்று நமக்குத் தெரிந்தவை, பாடல்கள் மற்றும் புதிய புகைப்படம் மற்றும் அச்சுக்கலை நுட்பங்கள் பற்றிய ஆய்வுகளுடன் ஏற்றப்பட்டது.

மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்களில் ஒருவர் வுல்ப்காங் வீங்கார்ட்.

வுல்ப்காங் வீங்கார்ட்

அவர் 80 களின் மிகச்சிறந்த அச்சுக்கலை கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது வடிவமைப்புகள் சுவிஸ் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர் பல கலைஞர்களுக்கு உத்வேகமாக இருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில்: அச்சுக்கலை 2.

இன்றைய சமூகத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு

கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் வரலாற்றைப் பற்றி இப்போது உங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் தெரியும். பரிணாம வளர்ச்சி ஒவ்வொரு நாளும் எங்கள் வடிவமைப்புகளில் தொடர்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு பெருநிறுவன அடையாளத்தை வடிவமைக்கும்போது, ​​ஒரு சுவரொட்டி, ஒரு பத்திரிகைக்கு ஒரு அட்டை அல்லது நாம் புகைப்படம் எடுத்து வரையும்போது கூட, ஏற்கனவே தங்கள் சொந்த வரலாற்றை எழுதி தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்ட கலைஞர்களால் நாம் ஈர்க்கப்பட வேண்டும். 

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவமைப்பு இருக்கும் பரிணாமம் எங்களுக்கு இன்னும் தெரியாது, ஆனால் நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லியிருக்கும் அனைத்து கலை நுட்பங்கள் மற்றும் இயக்கங்களால் இது நிச்சயம் அவர்களுக்கு நிச்சயம் நன்றி, புதிய யோசனைகள் மற்றும் படைப்புகள் வெளிப்படும்.

முடிவுக்கு

நாம் வடிவமைக்கும் போது நம் வாழ்வின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் ஒவ்வொருவரும், நாம் புதிதாக ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறோம், அந்த கருத்து நம் தோற்றம் மற்றும் நமது பரிணாமம்.

இந்த காரணத்திற்காக, வரலாறு என்பது ஒரு தொடர் நிகழ்வாக மட்டுமல்லாமல் பரிணாமம் மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியாகவும் வரையறுக்கப்படுகிறது. கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் வரலாற்றைப் பற்றி மேலும் ஆராயவும் மேலும் அறியவும் நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்.

மூலம், நீங்கள் ஏற்கனவே உங்களுடையதை எழுதியுள்ளீர்களா?