Tipografías manuscritas

En la actualidad, encontramos infinitos rótulos, ya sea en tiendas, restaurantes, cafeterías etc. Cada rótulo está diseñado de una forma distinta y cumple con los valores que la empresa representa. Este diseño, deriva de lo que llamamos «tipografías».

La tipografía se define como la técnica o el diseño de tipos (letras). Este proceso se desarrolla para una posterior impresión y podemos decir, que es una de las vertientes del diseño gráfico. Pero, ¿has oído hablar de las tipografías manuscritas o script? En este post, te explicaremos qué son y qué caracteriza tanto a esta familia tipográfica.

Conoce a esta familia tipográfica

A lo largo de la historia, el diseño se ha introducido en nuestra vida de tal forma que ha llegado a nuestros libros, artículos e incluso alcanzó las escrituras más antiguas. ¿Pero como podemos definir el término «tipografía manuscrita»? La tipografía manuscrita o también nombrada script, recibe su nombre por ser tipografías que han sido diseñadas a mano, por ello, la mayoría de ellas tienen un aspecto similar a la cursiva o caligráfica y forma parte de lo que llamamos familias tipográficas.

Las familias tipográficas se definen como el conjunto de un grupo de caracteres/tipos que se basan en una misma fuente pero que presentan algunas variaciones, estas variaciones se pueden ver representadas en su anchura o grosor, pero siempre mantienen características similares.

A lo largo del artículo, te mostraremos que este estilo tipográfico no proviene de la actualidad sino que, con el paso del tiempo, ha ido evolucionando y su carácter tipográfico también lo ha hecho. A continuación le daremos un giro histórico al post y sabrás porque presenta un alto rango de personalidad.

Un poco de contexto histórico

Antes de empezar a introducirnos en el origen de esta familia tipográfica, debemos saber que la tipografía tal con la conocemos, fue posible gracias a la invención de la imprenta y los primeros diseños ya se desarrollaron mucho antes de lo que pensamos. Muchas de las fuentes serif que empleamos en la actualidad, derivan por ejemplo, de antiguas letras romanas como la famosa Times New Roman.

La aparición del diseño gótico de Gutenberg

Alrededor del siglo XII, las tipografías manuscritas, fueron una vía perfecta y un desarrollo para el arte en Europa. Muchas personas, entre ellos los monjes, ya escribían manuscritos que estaban diseñados por letras ornamentadas. Esta escritura que practicaban los monjes se conoce ahora como caligrafía gótica.

Tras la invención de la imprenta, Johannes Gutenberg creó una especie de máquina que permitía imprimir una gran cantidad de lo que hoy llamamos troqueles y hojas de tinta. Este inventor además de crear una máquina que permitió el avance en la tipografía, también diseñó el prime tipo de fuente: Blackletter / Gótico. Gracias a la invención de Gutenberg, los diseños de las tipografías estaban al alcance de un mayor número de personas, ya que permitía una rápida reproducción e impresión de catálogos o folletos, que ya empezaban a formar parte también del diseño editorial.

Las fuentes góticas más destacadas

Old English Text

Se desarrolló en Inglaterra y es muy famosa por la construcción de sus trazos. En la actualidad, esta fuente es usada tanto en cervecerías, películas de acción, rótulos e transporte público, y en diseños de tatuajes.

San Marco

Esta tipografía se hizo famosa por sus forma redondas y por tener un diseño mucho más lineal y recto. Su forma se debe a la gran influencia que tiene en la cultura romana, sobre todo en Italia y España. Suele emplearse en acontecimientos religioso, debido a su aspecto familiar y cálido. Actualmente, se ve representada tanto en tarjetas de felicitación, restaurantes de comida, pizzerías clásicas y libros de niños. 

Wilhem Klingspor Gotisch

Esta peculiar tipografía, fue diseñada por Rudolph Koch. La tipografía se caracteriza por sus terminaciones delgadas y por contener trazos firmes y rectos. Actualmente, se ha convertido en una de las tipografías más importantes en el diseño comercial. 

Del estilo gótico al estilo romano

Las tipografías romanas fueron tipografías manuscritas ya que sus diseños fueron cincelados a mano y en piedras de mármol. Estos estilos romanos se popularizaron alrededor del siglo XV y XVI. En el año 1470 en Venecia, un diseñador llamado Nicolas Jenson, modernizó el estilo romano y creó lo que fue el estilo más usado de la época y el que actualmente recibe el nombre de Old Style. Su diseño consistía en contrastar los trazos más grandes con aquellos más finos.

Las tipografías romanas antiguas, se caracterizan por ser tipografías con un alto rango de legibilidad y son visualmente estéticas. Esto hizo que se convirtiera en el estilo tipográfico más empleado e importante de la época.

Las fuentes romanas más importantes

Garamond

La tipografía Garamond es una de las tipografías romanas más antiguas y famosas. Se diseñó en el siglo XVI por Claude Garamond en Francia. Es considerada un fuente serif legible y apta para su uso en aplicaciones para impresión. Es bastante ecológica ya que apenas se pierde tinta y actualmente la podemos encontrar en revistas, libros o sitios web. 

Se caracteriza por sus el largo de sus ascendentes y descendentes, el ojo de la letra P, y en la cursiva, las mayúsculas se encuentran menos inclinadas que las minúsculas.

Minion

La tipografía Minion, comparte un estilo similar a a las tipografías antiguas del renacimiento. Fue diseñada en 1990 por Robert Slimbach. Se diseñó exclusivamente para Adobe y se caracteriza por su belleza, elegancia y su alto rango de legibilidad.

Entre sus aplicaciones, se destaca que fue diseñad para texto, aunque se adapta también en digital. Actualmente se encuentra en libros, revistas o artículos.

Bembo

Esta tipografía de originó en el año 1945. Una imprenta de Venecia cuyo dueño recibe el nombre de Aldus Manutius, utilizó esta tipografía que fue diseñada previamente por Francesco Griffo, para imprimir una obra literaria llamada «De Aetna». Lo que caracteriza a esta tipografía es, que es una de las más antiguas junto Garamond.

En 1929, la compañía Monotype Corporation, utilizó Bembo cómo tipografía para un proyecto de Stanley Morison y que años después recibiría el nombre de Bembo. Tras unos cambios en sus diseños, la Bembo, a pesar de ser una tipografía de estilo antiguo o Old Style, parte de la base ser una fuente legible por sus formas funcionales, y su belleza y estilo clásico la hace apta para infinitos usos.

Según su personalidad y su uso

Cuando diseñamos una tipografía o ejecutamos un proyecto de lettering, es importante saber que es lo que queremos transmitir con nuestra fuente y qué usos le podemos ofrecer a los demás para que la reconozcan. 

Las tipografías manuscritas, siempre se han caracterizado por transmitir un carácter serio y una presencia elegante junto con una personalidad muy creativa. Actualmente, la gran mayoría de diseñadores gráficos emplean este estilo tipográfico para diseñar identidades que se ajustan con los valores que hemos nombrado anteriormente y de esta forma satisfacer al público objetivo.

Y ahora que nos hemos puesto a hablar de identidad, seguramente hayas visto infinitos logotipos y no te hayas percatado de cuál es su familia tipográfica y sobre todo, que es lo que han querido transmitir. Te vamos a mostrar unos ejemplos de varias marcas reconocidas en todo el mundo donde han empleado este tipo de fuentes.

Kellogg’s

La marca que te mostramos, pertenece a la empresa multinacional de cereales estadounidense. Durante toda su trayectoria, como identidad corporativa, esta empresa ha ido creando rediseños hasta alcanzar el diseño actual.

El diseño que te mostramos, se realizó en 2012 de la mano de Mickey Rossi y quién desarrolló la marca fue Ferris Crane. En él, se muestra una nueva paleta cromática y una tipografía mucho más moderna que las anteriores. La fuente se encuentra dibujada a mano y actualmente, la tipografía que más se aproxima a este diseño recibe el nombre de Ballpark Weiner. 

Lo que caracteriza al logotipo, es que la tipografía, a pesar de ser manuscrita, está perfectamente equilibrada. Es una marca que se reconoce rápidamente y tanto sus colores como tipografía expresan valores como calidad, energía y confianza. 

Disney

Disney es una industria de animación estadounidense, formada por su creador Walt Disney. No solo es reconocido mundialmente por sus animaciones y dibujos, sino que su marca lleva muchos años siendo un sello importante para sus espectadores y todas las demás industrias.

El logotipo de Disney mantiene una historia viva y alegre ya que simboliza la magia que se esconde tras sus dibujos animados. Es una de las marcas más personales y creativas, debido a que, la tipografía animada del logotipo (Walt Disney tipography) se basa únicamente en la letra del fundador de la compañía.

Esta tipografía diseñada a mano, nos indica que Disney desde un principio siempre ha querido transmitirle a sus espectadores el encanto, la fantasía y el mundo animado. 

Coca Cola

La empresa Coca Cola se dedica a la fabricación y venta de bebidas gaseosas y refrescantes. Se originó en 1888 por un farmacéutico y desde entonces ha sido reconocida en todo el mundo.

Un diseñador llamado Robinson, creó un logo único a partir de una tipografía caligráfica que recibe el nombre de Spencerian, una tipografía manual muy famosa en el siglo XIX. El diseñador, no solo ha conseguido diseñar una marca que fuera funcional con el producto de la empresa, sino que consiguió diseñar una tipografía legible y apta para todo el mundo, sea del país que sea.

Por ello, los colores tan vivos que proporciona la marca, junto con su tipografía, hacen que la empresa mantenga sus valores; liderazgo, colaboración, integridad, rendimiento, pasión, diversidad y calidad. 

Las tipografías manuscritas y sus variantes

Cuando hablamos de tipografías manuscritas, no solo hablamos de diseños que se han hecho manualmente, sino que además, según como sea el gesto de la línea, su grosor y su estética, reciben distintos nombres. Estas tipografías forman parte de la misma familia y es interesante que las conozcamos para descubrir qué diseños se esconden tras estas tipografías.

Brush

La tipografía Brush es un tipo de fuente digital, que reproduce el mismo estilo que las tipografías manuscritas pero de un pincel. Suele ser un estilo apto para titulares grandes debido a su trazo y su aspecto creativo.

Caligráfica

Las tipografías caligráficas, se inspiran en las tipografías manuscritas ya que su apariencia es similar. Suelen estar diseñadas de distintas formas, dependiendo de su aspecto, pueden ser más alargadas, más redondas, más exclamativas y poderosas o más amables.

Formal y Semi – formal

Según como sea la línea, se clasifican también en formales o semi-formales, este término nos indica el rango de seriedad que tiene la tipografía. Como hemos visto anteriormente, algunos diseñadores emplean estos recursos para representar unos valores u otros.

¿Por qué las tipografías manuscritas son una buena opción?

Siempre que busques cualquier tipografía para tus proyectos, encontrarás infinitas variedades y categorías según su familia. Pero sobre todo, siempre que busques darle un toque más serio y formal, no dudes en contar con este tipo de fuente.

Gracias a las tipografías manuscritas, puedes conseguir infinitos proyectos llenos de personalidad y creatividad. Además dispones de miles de páginas donde descargar estas fuentes y gratis. Algunas de ellas son: Google Fonts, Font Squirrel, Dafont, Adobe Fonts, Font River, Urban Fonts, Font Space, Free Premium Fonts, 1001 Free Fonts, Font Freak, Font Struct, Font Zone, Typedebot o Font Fabric. 

¿Las has probado ya?