Kasaysayan ng disenyo ng grapiko

Ang disenyo ng grapiko na alam nating naging bahagi sa amin mula pa noong sinaunang panahon hanggang ngayon. May kamalayan kami sa kung ano ang pumapaligid sa amin kapag sinabi nating "graphic design" dahil agad naisip ang mga aspeto ng graphic na komunikasyon: mga sulatin, simbolo, pinta atbp. Ang kasaysayan nito ay walang itinakdang petsa ngunit natutukoy ng isang serye ng mga kaganapan na ginawang posible ang ebolusyon nito.

Upang mailagay ka sa sitwasyon, ililipat ka namin ng Ika-XNUMX na siglo, isang daang puno ng mga kaganapan na nagsimula sa mga unang paggalaw at samakatuwid ay ang mga unang haligi kung saan nagsimulang itayo ang disenyo ayon sa nakikita natin ngayon.

Ihanda ang lahat ng kailangan mo dahil nagsisimula ang pansamantalang paglalakbay.

Ang pinagmulan: Mga unang paggalaw at artista

Ang mga mahahalagang kaganapan ay nagaganap noong ika-XNUMX na siglo, ang isa sa mga ito ay nagsimula sa pagtatapos ng siglong ito. Ang kulturang Kanluranin ay nakakondisyon ng rebolusyong pang-industriya at ang pag-unlad ng teknolohiya. Naiimpluwensyahan nito ang paglaki ng populasyon at pinapayagan ang isang advance sa komunikasyon. Pinapayagan ng malalaking industriya ang mabilis na paggawa na bilang isang resulta nito, ang artisanal na halaga ng mga produkto ay ganap na nahuhulog.

Anong solusyon ang maaaring magkaroon pagkatapos ng salungatan na ito? Buweno, sa United Kingdom kung ano ang alam natin ngayon bilang kilusan Sining at sining pinuno ni William Morris. Ang kilusang ito ay lumitaw sa hangaring ibalik ang halaga ng artesano. Sa kasamaang palad, hindi nakamit ang layunin ngunit ang kilusang ito ay nagkaroon ng maraming katanyagan mula noong kinikilala sila ng lipunan para sa kanilang sariling istilo at para sa kumakatawan sa mga salungatan sa kanilang mga gawa. At ganyan ang modernismo.

Sa ibaba ay ipinapaliwanag namin kung ano ang modernismo at kung ano ang lubos na nagpapakilala dito.

Modernismo

Tumawag din ang Modernismo art nouveau, lumitaw noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang mga artistikong paggalaw ng oras at ang paglipat nito ay kilala rin bilang Belle Epoque na tumagal hanggang sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang mga modernista, namuhay na may sining at buhay at lubos na naiimpluwensyahan ng mga pilosopiko na alon ng John Ruskin at ang sikat William Morris, hinalinhan ng mga paggalaw tulad ng realismo o impressionismismo. Ang mga modernista ay nakakatugon sa isang bilang ng mga katangian:

• Gumagamit sila ng mga elemento ng kalikasan upang mapahusay ang kanilang mga gawa
• Gumagamit sila ng mga bagong materyales sa kanilang mga gawa pagkatapos ng teknolohikal na pagsulong
• Galugarin nila ang kawalaan ng simetrya at kinakatawan ito sa kanilang mga gawa

Sa modernismo isang serye ng mga artista ang lumitaw na napakahalaga sa mundo ng disenyo at sining.

Charles Rennie Mackintosh

Si Charles Rennie ay isang tanyag na arkitekto at taga-disenyo na ipinanganak sa Scotland noong 1868. Ang pinaka-ginagamit niya sa kanyang mga gawa ay ang mga geometric na numero at tuwid o pataas na linya. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay kinabibilangan ng: Peonies, The fort at Armchair.

Alfons Manya

Siya ay isang pintor at artista sa Czech at itinuturing na isa sa pinakatanyag na artista ng Art Nouveau. Gumagamit siya ng maraming istilo na mabulaklak at nailalarawan sa pamamagitan ng pagpuri sa mga kababaihan sa kanyang mga gawa. Gumagawa tulad ng: Zodiac, Chocolat Ideal at Job Cigars ay tumayo.

Si behrens naman

Si Peter ay isa sa mga graphic designer noong araw, na kilala sa pagdidisenyo ng mga pagkakakilanlan, poster, at typeface ng kumpanya. Ang kanyang istilo ay napaka kakaiba dahil naghahanap siya para sa higit pang mga functional at malinis na disenyo. Kasama sa kanyang mga gawa ang: Electric Tea at Ang kagubatan.

Ang paaralan ng Bauhaus

Matapos ang ikalabinsiyam na siglo, ang siglo XX ito ay kinondisyon ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914. Sa taong iyon ang paaralan ng Bauhaus ay itinatag sa Weimar (Alemanya). Ang paaralang ito ay nagkaroon ng maraming impluwensya sa mundo ng disenyo, sining at arkitektura. Marami sa mga artista na bumuo ng paaralang ito, ay bumangon mula sa kilusang konstrukibista at nagsimulang mag-aral ang form, materyales, komposisyon, puwang at higit sa lahat ang kahalagahan ng kulay sa disenyo.

Ang bauhaus ay bumuo ng alam natin bilang typographic hierarchy, kung saan ginamit ang mga linya, bar, tuldok o parisukat upang hatiin ang espasyo at mapanatili ang pansin ng manonood. Ang ilan sa mga katangian nito ay:

• Interes sa paggamit ng mga modernong materyales (baso)
• Usong Cubist at asymmetric sa mga gusali nito
• Gumamit sila ng pagiging simple sa mga form (mas kaunti pa)
• Pagkahilig para sa organikong minimalism

Ang mga artista na bahagi ng paaralang ito ay:

Paul Klee

Siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista ng ika-XNUMX siglo, namumukod-tangi sa pagtatrabaho sa mga phenomena ng abstraction at kabilang sa kanyang mga gawa ay nakatayo: Cat at Bird at Castle at Sun.

Kandinsky

Siya ay isang ekspresyonista, abstract na pintor at mahusay na may-akda ng kulay at disenyo. Ang Komposisyon Walo at ang Blue Rider ay namumukod tangi.

Herbert Bayer

Artist at nangingibabaw ng mga pabagu-bagong komposisyon kung saan nagtrabaho siya kasama ang pahalang at patayong mga linya. Kabilang sa kanyang mga gawa ay ang: Articulated Wall at Double Ascension.

Moholy nagy

Higit na nakatuon si Moholy sa potograpiya at palalimbagan at namumukod sa mga gawa tulad ng Space Modulator.

Art Deco (Pransya)

Sa natitirang mga bansa sa Europa ay nilikha din ang mga paggalaw. Dumating ang Art deco, sa isang yugto kung saan ang mga katangian ng modernismo ay pinalitan, ni simple at tuwid na mga linya. 

Malawakang kinilala ang Art Deco sa Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes sa Paris noong 1925. Ang istilong ito ay nagmula sa Modernismo at sa paaralan ng Bauhaus. Naiimpluwensyahan din ito ng konstruktibismo ng Rusya na nag-ambag ng halos kabuuan at tigas sa mga linya at porma.

Ang nagpapakilala sa Art Deco ay ang kahalagahan na ibinigay nila sa mga makabagong teknolohikal ng oras, sa ilang mga elementong gumagana tulad ng: lumilitaw ang mga skyscraper, ilaw ng kuryente, radio, aviation atbp. Galing sa kulay fauvism at ipinapakita sa mga magazine at poster na dinisenyo ng maraming mga artista.

Sa Art Deco artist tulad ng:

Jean carlu

Gumagamit siya ng retorika sa kanyang mga likha at pinapanatili ang kanyang pagiging pansining. Kasama sa kanyang mga gawa ang Le Gosse at Cuisine Electrique.

Cassandra

Si Cassandre ay isang French poster artist at taga-disenyo. Ang kanyang mga gawa ay naiimpluwensyahan ng mga masining na avant-gardes ng interwar period ng ika-XNUMX siglo. Pinagsasama niya dati ang mga elemento tulad ng sining, teksto, at imahe. Kabilang sa kanyang mga gawa ay nakatayo: Normandie at Dubonnet.

Ang 30's

Dati ay napag-usapan natin ang tungkol sa mga elemento na bahagi ng aming pang-araw-araw na pagdidisenyo namin, ngunit naisip mo ba kung kailan nagsimula na maging mahalaga ang disenyo ng mga font? Sa nakaraang post, binanggit namin ang isang lalaking nagngangalang Gutemberg Ngunit ang lahat ay hindi mananatili doon. Ang typography ay mayroon ding ebolusyon nito at tiyak, nagsimula itong magkaroon nito sa isang siglo XX, partikular noong 30s.

Sa taong ito, ang mga kaganapan sa kasaysayan ay naranasan at ito ay isang oras na puno ng iba't ibang mga ideolohiya ng lipunan at pampulitika. Dahil dito, lumitaw ang mga paggalaw tulad ng Futurism, Dadaism at Surrealism. Ngayong taon ang mga font tulad ng Kinabukasan o Gill Sans. 

Mga typographer tulad ng Lester Bell o Herbert Mater.

Ang sikat na mga poster ng giyera

Ang isang hidwaan sa giyera ay tinukoy bilang isang uri ng giyera kung saan maraming mga indibidwal ang nakaharap sa bawat isa, sa kasong ito ang digmaang digmaan na pag-uusapan natin, ay nakaharap sa dalawang bansa, Alemanya at Poland. Ang digmaang ito ay nagmula noong 1939 at nag-trigger ng alam natin bilang World War II. Ito ay hindi lamang isang away sa pagitan ng dalawang bansa ngunit ito ay isang komprontasyon sa pagitan ng mga Kanluranin at mga komunista.

At ano ang ginawa ng mga taga-disenyo sa oras na ito? Kaya, marami sa kanila ang pinili na magpatapon habang ang iba ay mas matapang na pinalakas upang makiisa sa kanilang bansa. At ano ang kaugnayan ng poster ng digmaan sa lahat ng ito? Sa mga oras ng giyera, lalo na sa Unang Digmaang Pandaigdig, nilikha ang poster ng digmaan, na tinatawag ding pampulitika o propaganda. Ang poster na ito ay nilikha na may layunin na kumbinsihin at sabay na manipulahin ang lipunan upang mapagsama nila ang gobyerno.

Natupad ng mga poster ang maraming mga tema at typology ngunit kasama ng mga ito, tumayo sila para sa:

• Ang mga tagadisenyo ng mga poster na ito ay sumangguni sa tinatawag nating retorika at gumamit ng isang konotatibong komunikasyong tono, sa gayon ay nakakaakit sa damdamin at damdamin
• Ginamit nila ang sikolohiya ng imahe upang lumikha ng isang imahe na mahirap at mahirap kalimutan
• Inilagay nila ang teksto bago ang imahe, iyon ay, ang teksto ay tumanggap ng higit na katanyagan dahil sa mga kakaibang mga headline nito
• Gumamit sila ng mga naka-bold na kulay upang mahimok ang pansin ng publiko
• Ang kanilang pangunahing mapagkukunan ay ang graphic line, tumagal ito ng entablado sa iba pang mga elemento
• Ang mga Ruso ay gumamit ng konstruktibismo sa kanilang mga poster, kung kaya lumilikha ng mga static na elemento

Ang mga poster na kabilang sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, aesthetically nagpatuloy ng parehong graphic line at mga katangian. Kabilang sa mga poster artist na nagkaroon ng mas malaking impluwensya sa panahong iyon, ang mga sumusunod ay kapansin-pansin:

Alexander Rodchenko

Si Alexander ang pinakatanyag na poster artist, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na numero na sinamahan ng mga ilaw na kulay. Marami sa kanyang mga gawa ang lumilikha ng paggalaw sa kanyang komposisyon dahil sa paraan kung paano niya pinang-superimpose ang mga elemento (teksto - imahe).

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay tumatanggap mula sa: Ang Fire's Man at Rechevik.

Ang 50s sa Europa

Sa Europa, lalo na sa Switzerland, maraming mga paggalaw ang nilikha ngunit ang pinakakilala ay walang alinlangan na Swiss international style. Ang istilong ito ay nagmula noong dekada 50 at tumagal hanggang dekada 70.

Ang bawat kilusang nilikha sa buong kasaysayan, ay may higit na pagpapalakas sa ilang mga aspeto kaysa sa iba, sa kasong ito, ang istilong ito ay kumakatawan sa simula ng rebolusyon ng disenyo ng editoryal. At ano ang katangian ng estilo na ito? Ang isa sa mga pangunahing katangian ay na pinagsama-sama nila ang kawalaan ng simetrya sa mga komposisyon, nakamit ito sa paggamit ng mga typographic grid at grids.

Ang nailalarawan din niya ay ang paggamit ng mga typho ng sans-serif at ang paggamit ng mga imahe at ang pagtanggi sa mga guhit. Ang mga aspeto na pinakamahusay na pagsamahin sa estilo na ito ay:

• Tiyak na kalinawan, kakayahang mabasa at pagiging objectivity sa mga gawa kung saan ginagamit ang mga font ng sans serif
• Ang representasyon ng palalimbagan bilang pangunahing elemento

Sa paglipas ng panahon, nabuo ang mga paaralang Swiss sa mga lungsod tulad ng Geneva, Lausanne o Zurich.

Kabilang sa mga artist na pinakamahusay na kumakatawan sa kilusang ito ay: Theo Balmer, Emil Ruder at Max Bill.

Ang 50s sa Amerika

Sa ngayon, napagpasyahan natin na ang Europa ay isa sa pinakamahalagang duyan sa mundo ng sining at disenyo. Ngunit ang kuwento ay hindi nagtatapos dito, ang Amerika ay itinuturing na isang mahusay na kapangyarihang pandaigdigan sa panahon ng interwar at pampulitika. Ang prosesong ito ay nagsisimula sa kalagitnaan ng siglo XX.

Nilalayon ng mga Amerikanong tagadisenyo na humiwalay sa istilong European / Switzerland, at lumikha ng isang mas malikhaing at impormal na istilo nila. Ganito ipinanganak ang naiintindihan natin American School of Graphic Expressionism. 

Ang paaralang ito ay isang buod ng artistikong impluwensya na kinatawan ng mga Amerikano sa disenyo. Ang isang mas higit na kinatawan ng disenyo, na may mga linya ng grapiko ay napalaya at malayo sa static at moral. Ang mga kulay na ginamit nila ay kapansin-pansin at sinalakay ang manonood at ipinakilala sa kanya ang mensahe. Ang mga font ay hindi gaanong geometriko at nilalaro kasama ang pigura.

Ganito nagsimula ang unang mga diskarte sa artistikong:

Pop Art

Ang pop art ay nagsimulang ipakilala sa huling bahagi ng 50s at ang kinatawan nito ay isang artist na pinangalanan Andy Warhol, bagaman ang mga artista tulad ng Roy Fox at Jasper Johns. Ang pangunahing layunin ng istilong ito ay upang kumatawan sa pamamagitan ng mga konsepto ng grapiko ng lipunang consumer sa oras, mga pagpapaunlad at pagsulong ng teknolohiya at ang pag-angkin para sa isang mababaw na kultura na puno ng mga kilalang tao.

Nahanap namin ang mga tampok tulad ng:

• Mga matapang na kulay at tanyag na imahe
• Mga mapagkukunang grapiko na kinakatawan sa anyo ng mga komiks
• Mga nauulit na pattern

Psychedelia

Ang Psychedelia ay isang masining na pamamaraan na nagsimulang magbunga sa kalagitnaan ng 60 Sa Amerika. Napaka-impluwensyahan ng modernismo at Art Nouveau. At saan nagmula ang kilusang ito? Matapos ang maraming mga giyera at hidwaan sa lipunan, pang-ekonomiya at pampulitika, maraming mga artista ang naramdaman ang pangangailangan na lumikha ng isang estilo na magpapahayag ng loob ng tao.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• Paggamit ng mga abstract na numero at ganap na deformed na mga font
• Mga three-dimensional na epekto na pumukaw sa mga hallucinogenic na epekto ng mga gamot
• Kapansin-pansin na mga kulay na nagmula sa mga paggalaw sa lipunan (hippies)

Sa panahon ng 50s / 60s artist tulad ng Saúl Bass at Paul Rand. 

Disenyo noong dekada 60 at 70 sa Europa

Ang 60s at 70s sa Europa ay kinondisyon ng mga sikat Cold War. Ang malamig na giyera ay nagpalitaw ng mga komprontasyon sa pagitan ng mga bansa tulad ng Estados Unidos at USSR. Humantong ito sa maraming mga bansa, kabilang ang Poland, nagsimulang maging malaya.

Ang kalayaan ay hindi lamang nagdala ng mga problemang panlipunan at pampulitika ngunit, bilang karagdagan, maraming mga artista ang nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga istilo. Ang istilong ito na nagmula sa surealismo at ang masining na konsepto na «collage». Ngunit umabot tayo sa puntong ito, ang bansang may pinakatanyag sa loob ng isang dekada ay ang Inglatera, kung saan lumilitaw ang pakiramdam ng personal na paglaya at mga pangkat tulad ng Punk.

Samakatuwid, ang istilong Ingles ay nagmula sa kamay ng mga poster na dinisenyo ng Jamie reid. Ang kanyang mga poster ay hinihimok ng kilusan ng punk, sa gayon ay lumilikha ng mga graphic na elemento na puno ng kapansin-pansin at masiglang kulay at siya ay isang kalahok sa banda. sex Pistols upang idisenyo ang marami sa kanyang mga cover ng album.

Disenyo sa Amerika (60s at 70s)

Sa dekada ng 60s at 70s sa Amerika, lumitaw ang mga bagong artista kung saan binibigyan ng malaking kahalagahan ang ekspresyonismo at napili kung paano gamitin ang iba pang mga mapagkukunan tulad ng pagkuha ng litrato o infographic. Ang isa sa pinakatanyag na artista ay Milton Glazer.

Milton Glaser

Ang artist na ito ay ipinanganak sa New York noong 1929. Naantig niya ang mga lugar tulad ng tatak, disenyo ng editoryal, disenyo ng poster, panloob na disenyo at mga guhit.

Noong 1966 nilikha niya ang isa sa mga pinaka kinatawan ng mga gawa para sa graphic na disenyo ng oras: isang poster na nagmula sa isa sa mga album ng mang-aawit Bob Dylan. Makalipas ang maraming taon, dinisenyo niya ang magasin ng The New York kasama ang isa sa kanyang pinakatanyag na proyekto: Mahal ko ang New York.

Ang 80s sa graphic na disenyo

Ang dekada ng 80s ay minarkahan ng teknolohikal na pagsulong. Pinayagan nito ang maraming mga artista at taga-disenyo na magkaroon sa kanilang pagtatapon ng isang serye ng mga programa na pinadali ang kanilang gawain sa grapikong larangan. Ang alam natin bilang digital age, ay puno ng mga pag-aaral sa mga komposisyon at lumitaw ang mga bagong pamamaraan ng potograpiya at typographic.

Ang isa sa pinakatanyag na artista ay Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Siya ay isa sa mga quintessential typographic artist noong 80. Ang kanyang mga disenyo ay naiimpluwensyahan ng istilong Switzerland at siya ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga artista. Kabilang sa mga pinakatanyag niyang akda ay: Typography 2.

Disenyo ng grapiko sa lipunan ngayon

Ngayong alam mo nang kaunti pa tungkol sa kasaysayan ng graphic design. Dapat mong malaman na ang lahat ng ebolusyon ay nagpapatuloy sa aming mga disenyo araw-araw. Kapag nagdidisenyo ng isang pagkakakilanlan sa korporasyon, isang poster, isang takip para sa isang magazine o kahit na kumuha kami ng litrato at gumuhit, Kailangan nating inspirasyon ng mga artist na nakasulat na ng kanilang sariling kasaysayan at naiwan ang kanilang marka. 

Hindi pa rin namin alam ang ebolusyon na magkakaroon ng disenyo sa ika-XNUMX siglo, ngunit sigurado kaming mabubuo ito ng lahat ng mga masining na diskarte at paggalaw na sinabi namin sa iyo at tiyak na salamat sa kanila, mga bagong ideya at nilikha sumulpot

Konklusyon

Ang bawat isa sa ilang mga punto sa ating buhay kapag nagdidisenyo tayo, lumikha din kami ng isang konsepto mula sa simula at ang konseptong iyon ang aming pinagmulan at aming ebolusyon.

Dahil dito, ang kasaysayan ay hindi lamang tinukoy bilang isang serye ng mga kaganapan ngunit pati na rin ang ebolusyon at personal na paglago. Inaanyayahan ka naming magpatuloy sa pagtuklas at alamin pa ang tungkol sa kasaysayan ng graphic na disenyo.

Nga pala, nasulat mo na ba ang iyo?