Mga prinsipyo ng Gestalt sa graphic na disenyo

Sa mundo ng disenyo at sining, napakahalagang isaalang-alang ang sikolohiya, dahil sa pamamagitan nito ay naililipat natin ang mga emosyon at mahikayat ang publiko, bukod pa sa pag-unawa kung paano nila nakikita ang mensaheng ipinadala sa kanila.

Sa artikulong ito, pag-uusapan natin Mga prinsipyo ng Gestalt sa graphic na disenyo, at kung paano sila isang kapaki-pakinabang na tool upang maunawaan kung paano gumagana ang visual na perception, at kung bakit gumagana ang ilang visual na elemento sa isang paraan o iba pa.

Aalamin natin kung ano ang mga iba't ibang mga batas na pumapalibot sa Gestalt, at maglalagay kami ng mga halimbawa ng mga ito sa mundo ng disenyo at advertising.

Ano ang Gestalt?

Ang teoryang Gestalt o sikolohiya ng anyo, ay isang sikolohikal na kalakaran na lumitaw sa Alemanya noong bandang 1920, at na ang mga prinsipyo nito ay batay sa teorya ng visual perception. Ang mga prinsipyo na kinokolekta ng Gestalt ay umunlad sa paglipas ng panahon salamat sa iba't ibang mga mananaliksik.

Sa mundo ng disenyo, karaniwan nang isinasaalang-alang ang anim na pangunahing prinsipyo ng visual na perception na ibinibigay sa atin ng Gestalt kapag nagdidisenyo, dahil sa kanila ay makakagawa tayo ng mga disenyo na umaakit sa mga manonood.

Mga Batas ng Gestalt

Kami ay pagpunta sa tumutok sa anim na prinsipyo na pinaka ginagamit sa mundo ng disenyo at mabilis nating makikilala at mauunawaan.

prinsipyo ng pagkakatulad

Ang prinsipyo ng pagkakatulad ay lilitaw kapag ang mga bagay na nakikita ay magkatulad sa isa't isa, ito ay humahantong sa manonood na malasahan ito bilang isang balanseng kabuuan.

Ang mga bagay ay nagbabahagi ng mga visual na elemento tulad ng kulay, hugis, sukat, atbp. Kung mas malaki ang pagkakahawig na ito, mas magkakaugnay ang kabuuan.

Ang prinsipyong ito ay naroroon sa lumang imahe ng Mulberry, ang luxury leather fashion house. Ang logo ay inspirasyon ng mga puno ng mulberry na nakita ng gumawa ng tatak sa kanyang pagpunta sa paaralan. Ang pagtutok sa larawang iyon ay kung saan makikita natin na lumilitaw ang prinsipyong ito dahil gumagamit sila ng mga pangunahing hugis na tumutukoy sa tuktok ng puno.

Prinsipyo ng pagpapatuloy

Sa prinsipyong ito, ito ay ang mata na biswal na lumilikha ng pagpapatuloy ng isang linya, kadalasan sa mga hubog na linya, ang mga elementong ito ay nakikita sa magkaugnay na paraan kahit na may putol sa linyang iyon.

Sa disenyo, ang prinsipyong ito ay maaaring gamitin upang idirekta ang ating tingin sa pamamagitan ng paggamit ng elemento ng bata. Sa sandaling itinuon natin ang ating paningin, iginagalaw natin ang ating mga mata sa direksyon na nagmamarka sa atin.

Ang isang malinaw na halimbawa ng prinsipyong ito ay ang logo ng Coca Cola, kung saan makikita natin na ang unang C nito ay ang nagmamarka sa rutang dapat tahakin ng ating mga mata, ganoon din ang nangyayari sa pangalawang kapital na C.

pangwakas na prinsipyo

Ang prinsipyo ng pagsasara ay nangyayari kapag ang isang imahe ay hindi kumpleto o mahinang nakasara, at ang ating utak ang nagsasara ng mga puwang na iyon kapag napagtanto mo sila. Ang mga saradong hugis ay itinuturing na mas matatag na mga hugis, at iyon ang dahilan kung bakit ang ating utak ay may posibilidad na kumpletuhin ang isang imahe.

Ito ay isang malawakang ginagamit na pamamaraan sa mundo ng sining at isa sa mga pinakadakilang pioneer nito ay ang kilalang artista sa buong mundo na si Banksy. Sa gawaing ito ni Banksy, ginagamit niya ang prinsipyo ng pagsasara upang lumikha ng pigura ng isang batang babae at isang lobo, kahit na ang hugis ng parehong elemento ay hindi ganap na sarado, ang ating utak ang gumagawa nito.

Makikita rin natin ito sa logo ng Champions League, ang ating isip ang may hawak ng pagsasara ng imahe at paglikha ng imahe ng bola.

prinsipyo ng proximity

Ang prinsipyong ito ay batay sa teorya na ang mga elemento na matatagpuan sa mas malapit ay malamang na makikita bilang isang set at upang paghiwalayin, upang ihiwalay ang sarili sa iba. Ang isang samahan ng grupo ay nilikha sa pagitan ng mga katulad na bagay.

Para umiral ang asosasyon ng grupong iyon, ang mga bagay kailangan nilang magbahagi ng magkatulad na katangian sa isa't isa, gaya ng hugis, sukat, kulay, texture, bukod sa iba pang visual na aspeto.

Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa kung saan mapapansin natin ang prinsipyong ito ay sa logo ng Unilever, kung saan makikita natin na ang mga elementong bumubuo sa imahe nito ay nagbabahagi ng mga visual na aspeto tulad ng laki, kulay at kapal.

Prinsipyo ng pigura at lupa

Ang prinsipyong ito ay sumasaklaw sa ideya na ang mata ay may posibilidad na makakita ng isang bagay sa pamamagitan ng paghihiwalay sa paligid nito, paghihiwalay ng mga bagay sa paligid nito.

Ang pigura ay ang elementong nasa isang espasyo at namumukod-tangi sa iba pang mga elemento, sa kabilang banda, ang background ay ang lahat ng bagay na hindi isang pigura. Ang ating mga mata ang gustong makita ang pigura at iwanan ang background sa background.

Ang isang halimbawa na nakita nating lahat ay ang larawan kung saan makikita natin ang isang kandelero na binubuo ng dalawang mukha sa profile. Sa graphic na disenyo, karaniwang makikita natin ang prinsipyong ito sa mga poster, tulad ng nasa ibaba mula sa Noma Bar kasama ang taga-disenyo na si Tanya Holbrook, para sa IBM.

prinsipyo ng simetrya

Sinasabi ng prinsipyong ito Ang mga visual na elemento ay dapat na organisado at simetriko, hindi sila dapat magbigay ng pakiramdam ng kaguluhan o kawalan ng balanse, dahil hindi mauunawaan ng mga manonood ang mensaheng nais mong iparating.

Ang simbolo ng kapayapaan na alam natin ngayon, ngunit aktwal na nilikha bilang simbolo ng nuclear disarmament, na nilikha ni Gerald Holtom noong 1958 ay isang halimbawa ng batas ng simetrya.

Tulad ng nakita mo, Ang mga prinsipyo ng Gestalt ay nasa mundo ng disenyo at sining. Para gumana ng maayos ang isang disenyo, kailangan itong makita sa kabuuan nito, dapat itong itayo batay sa mga pangangailangan ng tatanggap.

Mga prinsipyo ng Gestalt ang mga ito ay isang pangunahing kasangkapan, dahil nakakatulong ang mga ito sa pagtutuon ng atensyon ng manonood at upang ayusin ang iba't ibang mga visual na elemento sa isang epektibong paraan, na nagiging sanhi ng viewer, kapag tinitingnan ang imaheng iyon, upang pasiglahin ang isang pakiramdam, isang damdamin, maging ang kanyang sariling pagkamalikhain.

Bilang mga taga-disenyo, ang pangunahing ideya na dapat nating tandaan ay napakahalagang maunawaan kung paano nakikita ng mga manonood, ang ating publiko, ang mga bagay at iyon ang dahilan kung bakit lubhang kapaki-pakinabang ang Gestalt upang suriin kung paano ito gumagana.