Narinig mo na ba ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo? Ang mga ito ay tulad ng isang uri ng mga panuntunan na dapat sundin ng sinumang propesyonal na nakatuon sa graphic na disenyo sa lahat ng kanilang mga proyekto. Ngunit alam mo ba kung ano ang mga ito?
Kung hindi mo pa narinig ang tungkol sa kanila, o nakalimutan mo ang ilan, pupunta kami sabihin sa iyo ang tungkol sa lahat ng umiiral at dapat mong palaging i-highlight ang iyong sarili sa iyong mga proyekto.
Saan nagmula ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo?
Dapat mong malaman iyon ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo ay hindi isang bagay na naimbento. Sila talaga batay sa 13 batas ng Gestalt na nagpasiya na ang 13 puntos na iyon ang pinakamahalaga at yaong nagbalangkas ng tinatawag na mga prinsipyo ng pang-unawa ng tao.
Ang mga ito ay:
- buo
- kaayusan
- Mga dayalekto
- Pag-ibahin
- Pagsasara
- kulay ng balat
- pagbubuntis
- Topological invariance
- pagtatakip sa mukha
- Prinsipyo ni Birkhoff
- Kalapitan
- Memorya
- Hierarchy
Karaniwang sinusubukan nila magtatag ng kabuuan sa kung ano ang nakikita natin sa paningin. Para sa kadahilanang ito ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo ay batay sa mga ito.
At ano ang mga prinsipyong iyon ng graphic na disenyo?
Sa iba't ibang publikasyon ay sinasabi nila sa amin na mayroong anim. Ang iba ay nagsasalita ng pitong prinsipyo. Dito namin detalyado kung ano ang mga ito.
Pag-align
Nagsisimula kami sa isang prinsipyo na nagpapahintulot sa teksto, kasama ang natitirang disenyo, na magmukhang tama at sapat. Sa madaling salita, nakahanay.
Kaya, ang nakukuha natin ay mapanatili ang kaayusan sa pagitan ng mga elemento, kasabay nito ay nagpapahintulot sa amin na pagsamahin ang mga ito upang magmukhang sila ay isa.
Para silang may linyang nagbuklod sa kanila at, sa pagkakahanay, ito ay nakamit.
Ang isang halimbawa ay kung iha-align natin ang lahat sa kaliwa at kanan, o kung ihanay natin sa gitna na ginagawang kakaiba ang disenyo mula sa proyekto habang ang iba pang mga elemento sa mga gilid ay nagbibigay ito ng lalim (sa gayon ay lumilikha ng isang 3D na epekto).
Balanse
Sa graphic na disenyo, ang balanse ay hindi ang paglalagay mo ng parehong mga elemento sa mga gilid upang magkamukha ito, nangangahulugan ito na dapat mong kontrolin ang "visual weight". Iyon ay, kailangan mong lumikha ng balanse sa kabuuan.
Kapag nakuha mo ito, maitutuon ng mga user ang kanilang tingin sa mga puntong gusto mo, sa mga mas binigyan mo ng importansya nang hindi mukhang inuuna mo ang isang puwang kaysa sa isa pa. Bilang karagdagan, ito ay may kakayahang pukawin ang mga damdamin.
Ang isang halimbawa nito ay maaaring kapag naglagay tayo ng ilang elemento sa kaliwa at kanan, dapat kang maglagay ng isang bagay upang mabayaran (at na ang mga mata ay hindi pumunta lamang sa kaliwa, ngunit pag-isipan ang buong disenyo).
Diin
Ang diin ay maaaring tukuyin bilang iyon bahagi ng disenyo na gusto nating maging bida sa kabuuan. Halimbawa, kung gusto mong gumawa ng poster para sa isang book fair, ang dapat mas maging prominente ay isang libro, isang babaeng nagbabasa, isang lalaki na tumitingin sa isang bookstore... Pero ang mga libro ang dapat makatawag pansin.
Maaaring ito rin ang pamagat ng poster na iyon. Ang pangalan ng perya, o kahit ang petsa at kung saan ito gaganapin.
Pag-ibahin
Sa kaibahan na maaari mong makuha upang i-highlight ang isang bahagi ng disenyo, iyon ay, makamit ang isang bagay na kapansin-pansin, na nakakaakit sa gumagamit kapag nakita niya ito. Maaari itong maging isang imahe, isang teksto, isang palalimbagan o isa pang elemento.
Ang pinakakaraniwan ay ang paggamit ng mga contrast ng kulay upang payagan ang pagkita ng kaibhan at sa parehong oras ay bigyang-diin.
Halimbawa, isipin na kailangan mong gumawa ng poster sa mga kulay ng asul. Kung ilalagay mo ito nang ganito, hindi ka makakamit ng anumang kaibahan at, dahil sa mga kulay, maaaring hindi ito napapansin. Ngayon isipin ang parehong poster sa asul ngunit may ilang mga elemento sa puti at dilaw. Ano ang mas i-highlight mo? Well, iyon ang magiging contrast.
Proporsyon
Sa proporsyon dapat mong maunawaan ang visual na laki at bigat ng mga elementong ginamit mo sa layout. Iyon ay, sa pamamagitan ng kabuuang hanay ng mga elemento upang malaman kung sila ay masyadong malaki, kung sila ay masyadong maliit, o kung ito ay masyadong overload.
Kapag ang lahat ng mga elemento ay nasa tamang sukat at eksaktong lokasyon, kung gayon ang proporsyon ay sinasabing tama. Talagang makakamit mo ito sa pagkakahanay at balanse.
Blangkong puwang
Kapag gumawa ka ng isang disenyo, ang hindi mo maiisip ay kailangan mong punan ang lahat. Kailangan din na magkaroon mga blangkong espasyo, na tinatawag ding mga negatibong espasyo. Bakit? Dahil pinapayagan nito ang trabaho na "huminga", upang hindi ito magmukhang sobrang kargado.
Kung sakaling hindi mo alam, ang blangkong puwang na iyon ay ginagamit upang lumikha ng isang organisasyon at isang hierarchy. Para bang sasabihin mo sa mga nakakakita ng disenyo kung saan ka dapat mag-focus at kung saan ka makakapag-relax.
Pag-uulit
Huwag isipin na ang pag-uulit ay mali. Minsan ito ay kinakailangan upang maiwasan ang labis na karga ng disenyo. Karaniwan itong nangyayari sa mga kulay o mga font, bagaman maaari rin itong mangyari sa mga larawan.
Siyempre, huwag abusuhin ang pag-uulit. Kailangan mong makita ito bilang isang elemento na magpapatibay sa pagkilala sa isang tatak, isang elemento, isang produkto, atbp.
galaw
Ang prinsipyong ito ay hindi palaging ginagamit, ngunit ang mga bihasa dito ay ginagawang tila buhay ang anumang proyekto. At iyon ay napakahalaga dahil ito ay magiging sanhi ng sinuman na makakakita nito ay hindi makatingin sa malayo.
Peras para makuha ang kilusan kailangan mong gawing magkatugma ang lahat ng elemento at kasabay nito ay lumikha sila ng isang visual effect na tila gumagalaw. Upang gawin ito, kailangan mong magtrabaho hindi lamang dito, kundi pati na rin sa balanse, kaibahan at pagkakahanay.
Hindi mo ito palaging makakamit, ngunit sa mga poster ng musika, o sa mga aktibidad na "ginalaw", maaari mong subukang gawin ang epektong ito.
Paano sila ginagamit
Ngayon na alam mo na kung ano ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo, dapat mong malaman iyon hindi kailangang sundin ng mga proyekto ang lahat ng mga prinsipyo sa liham. Karaniwan, 1-2 sa mga ito ay binabalewala upang makamit ang isang kahanga-hangang resulta. Ang dapat mong linawin ay ang lahat ng disenyo ay dapat makipag-usap. Kung mawala iyon sa iyo, gaano man ito kahusay sa tingin mo, hindi ito masyadong makakabuti sa iyo.
Bukod dito, Kung nagsisimula ka pa lang, hindi ipinapayong balewalain ang mga patakarang ito. Dapat mo munang matutunang gamitin ang mga ito nang tama upang, sa karanasan, malalaman mo kung hanggang saan mo kayang laktawan ang mga ito.
Malinaw ba sa iyo ang mga prinsipyo ng graphic na disenyo?