El 44 Comic Barcelona llega a Fira Barcelona Montjuïc del 15 al 17 de mayo con una edición especialmente cargada de contenidos, en la que el cómic convive con el cine, las series, el doblaje, el K‑pop, los juegos de mesa y el fenómeno webtoon. Durante tres días, la Fira se convierte en el gran punto de encuentro del noveno arte en España.
En esta ocasión, el salón refuerza su vocación de gran cita cultural europea con un foco muy claro: el universo pop asiático. Hong Kong y Corea del Sur desembarcan por primera vez con programación propia, mientras el resto del recinto se llena de exposiciones, charlas, conciertos dibujados, talleres infantiles, torneos de juegos y una larga lista de autores nacionales e internacionales.
Fechas, lugar y eje temático del 44 Comic Barcelona
La nueva edición de Comic Barcelona se desarrollará del viernes 15 al domingo 17 de mayo en el recinto de Montjuïc de Fira Barcelona, con acceso principal desde la avenida Maria Cristina, junto a plaza de España. El horario se reparte a lo largo de todo el día, con franjas intensivas de actividades desde la mañana hasta la tarde-noche.
El eje transversal de este 44 Comic Barcelona es el universo asiático y su impacto en la cultura pop. La organización ha diseñado una edición donde el manga, con ecos de Manga Barcelona, el manhwa, el webtoon y las nuevas escenas creativas procedentes de Hong Kong y Corea del Sur tienen una presencia destacada, tanto en el programa de actos como en las exposiciones.
Hong Kong participa por primera vez en un gran salón español con su propio Hong Kong Pavilion, en el que se mostrarán cómics, procesos de trabajo en directo y talleres de artistas emergentes. Paralelamente, Corea del Sur llega de la mano de KOCCA y del Centro Cultural Coreano con sesiones especializadas sobre webtoons, estrategias de expansión de la propiedad intelectual y actividades de Webtoon Academy.
Además, el certamen acogerá el Concurso de K‑Pop en España organizado por el Centro Cultural Coreano, que seleccionará a uno de los equipos que pasará a la final estatal. El K‑pop también se integra en otras áreas del programa, con sesiones de baile, random dance y actividades participativas durante el fin de semana.
Programación por áreas: del Comic Stream al Comic Fantasy
La programación del 44 Comic Barcelona se distribuye en distintos espacios temáticos que funcionan en paralelo. Cada zona ofrece un tipo de experiencia diferente, desde podcasts en directo hasta concursos de cosplay o partidas de juegos de mesa. A continuación se resume el grueso de la actividad en cada área.
Comic Stream: podcasts, directos y Radio 3
El espacio Comic Stream concentra la faceta más audiovisual del salón: podcasts en vivo, entrevistas con autores, emisiones especiales de radio pública y charlas sobre industria y fandom.
El viernes arranca con el bloque matinal «Bon dia, Comic Barcelona», seguido del podcast Carne Friki, una sesión dedicada a la revista El Jueves con J.L. Martín e Igor Fernández, la presentación del ciclo Japanimerama junto a la Filmoteca de Catalunya y diversos espacios en catalán y castellano.
Ese mismo día, uno de los momentos fuertes será la emisión en directo de Territorio 9 de Radio 3 desde Comic Barcelona, a partir de las 15:00. El programa celebrará la 44ª edición del evento con invitados de primer nivel: Javier Rodríguez (dibujante de Absolute Martian Manhunter y ganador del Eisner por Zatanna: Bring Down the House), Jorge Fornés (que presentará su visión de El Zorro con guion de Howard Chaykin) y Dunia Navinés, nominada al premio Miguel Gallardo a autora revelación por Vicious Pop. También se entrevistará a la directora del salón, Meritxell Puig, para desgranar las claves de esta edición.
A lo largo del fin de semana, Comic Stream acogerá una nutrida parrilla de podcasts especializados como El Quiosc (Escuela Joso), Bookhunters, Narranació, Campamento Krypton, La Batcova o El Rincón de Hideo, además de conversaciones con dibujantes bajo el paraguas «Streaming de Dibujantes x Cómic Barcelona», donde autores como David Lafuente y David López compartirán su visión sobre hacer cómics en un entorno cada vez más digitalizado.
Comic Stage: concursos, cosplay y cultura fan
El escenario Comic Stage está orientado al gran público y al ambiente más festivo del salón. Aquí se combinan concursos, mesas redondas sobre sagas icónicas, actividades de cosplay y espectáculos en directo.
Entre las propuestas del viernes destaca una sesión continua de bodypainting a cargo de Cazcarra Image School, una charla sobre el humor vinculado al universo Tolkien, presentaciones de cómics como Lecciones robadas, actividades de K‑pop con el grupo Beat the Beat y un AudioQuizz con premios para el público asistente.
El sábado se refuerza la vertiente lúdica con el SuperQuizz, un especial de El Jueves centrado en dibujos animados, una mesa redonda sobre el fenómeno fanfic, debates sobre la influencia de El Señor de los Anillos en distintas generaciones, nuevas sesiones de K‑pop y desfiles de Cosplay Parade Animation. También se ofrecerá un taller de cosplay donde se enseñará a crear una espada de He‑Man, con plazas limitadas.
El domingo, Comic Stage acoge el desfile Cosplay Petit para los más pequeños, un nuevo taller para fabricar la espada de He‑Man, un encuentro gamberro titulado «Musculados en calzoncillos» y espacios divulgativos como la charla sobre traducción de cómic a cargo de Berta Sarsanedas i Picas. El tramo final se reserva al Cosplay Parade y al desfile Cosplay Met Gala, que cerrarán el escenario con una fuerte presencia de la comunidad cosplayer.
Comic Forum: entrevistas, mesas redondas y pensamiento crítico
El Comic Forum funciona como el corazón de las conversaciones en profundidad del salón. Este espacio reúne entrevistas a autores, mesas redondas y sesiones de Q&A con invitados destacados del panorama internacional.
El viernes desfilan por este foro voces como Fernando Blanco, Stefano Casini, Bruno Duhamel o Bianca Bagnarelli, junto a una presentación colectiva de fanzines y la esperada charla «Cebulski: publicar en Marvel», donde el editor jefe de Marvel Comics explicará cómo se incorporan nuevos talentos a la editorial. También se organizarán espacios con agentes clave del sector como Cati Baur y Danicollaterale.
El sábado el protagonismo recae en autoras y autores de primera línea, con entrevistas a Félix Delep, Furillo, Tommy Redolfi, una mesa con nominadas al premio Sophie Castille, la entrega del Premio Honorífico del Colectivo de Autoras, la Beca Lyon con María Lobato, y sesiones de preguntas y respuestas con guionistas como Deniz Camp y de nuevo C.B. Cebulski. Una de las mesas relevantes abordará cómic y salud mental con Alix Garin y Elisabeth Karin.
La programación del domingo se concentra en conversaciones con Jade Khoo, Ken Niimura, Toni Benages o representantes del Premi Vinyeta Ficomic, además de un espacio específico sobre diversidad y erotismo en la cultura pop con Kinky Karrot y Giopota. Este bloque refuerza la vocación del salón de tratar temas sociales y creativos desde una perspectiva plural.
Comic Univers: espectáculos, webtoon y grandes clases magistrales
El área Comic Univers combina actividades familiares, espectáculos escénicos y sesiones de alto perfil sobre cómic y webtoon. El programa mezcla conciertos dibujados, mesas sobre superhéroes y clases magistrales con figuras destacadas.
Entre las propuestas familiares se incluyen varios pases de «Súper Patata, el musical», un concierto dibujado pensado para niñas y niños que acerca el cómic a través de la música en directo. A ello se suma el SHOW DOBLAJIL conducido por Hermoti, acompañado del actor de doblaje Dani García, que repasará papeles icónicos como Obi‑Wan Kenobi, Joker o Jake Sully.
En la vertiente más especializada, Comic Univers dedica espacios a Superman vs. Spiderman con Panini Comics, conmemorando los 50 años del primer gran cruce entre personajes de Marvel y DC, y mesas como «Superviñetas: la actualidad de un género inmortal» con autoras y autores de primera línea del cómic de superhéroes.
El público interesado en el fenómeno webtoon encontrará sesiones específicas como «Webtoon Artist Debut Roadmap by Kenaz» y «Globalization of Webtoons and IP Expansion Strategies», coordinadas por KOCCA España y moderadas por Oriol Estrada. Estas actividades analizan el origen del formato, su evolución, su éxito global y las estrategias para transformar historias digitales en franquicias transmedia.
La zona también reserva espacio para encuentros con grandes nombres europeos, como la Masterclass de Milo Manara, sesiones de Q&A con Shintaro Kago y Paco Roca, o la proyección de una entrevista a Paco Roca como Gran Premio Comic Barcelona, seguida de coloquio con especialistas. El viernes por la noche se celebrará la ceremonia de entrega de los Premios Comic Barcelona, uno de los momentos centrales del salón.
Comic Kids, talleres y Escola Joso: cantera y educación
El 44 Comic Barcelona reserva una parte muy significativa de su propuesta a público infantil, juvenil y escuelas. El área Comic Kids – ComictEca y el Taller Comic Kids articulan un programa pensado para acercar el cómic a nuevas generaciones.
En Comic Kids se suceden actividades como cuentacómics con autores como Chanti o Xavi d’Arkham, conciertos educativos de Educapop centrados en canciones de series de animación, sesiones de lectura animada, meet & greet con la creadora Onachan y talleres prácticos con autores de series infantiles como Superpatata.
En el Taller Comic Kids se programan propuestas creativas muy variadas: desde máscaras ilustradas («WOW! Màscares ben sonades») hasta sesiones «Mini Cómic: Paso a paso» con Natacha Bustos, talleres para colorear bolsas kawaii o actividades impartidas por el Museu del Còmic i la Il·lustració.
La Escola Joso, centro de referencia en formación de cómic e ilustración, cuenta con espacio propio y una agenda orientada a institutos y alumnado que se inicia en el medio. A lo largo de los tres días se celebran concursos didácticos de dibujo para crear la protagonista del cartel de Comic BCN, talleres como «Da vida a tus personajes» o «Criaturas divertidas», y un bloque reservado específicamente a escuelas el viernes por la mañana.
Esta vertiente pedagógica se complementa con la Sala Comic Academy, donde se desarrollan presentaciones editoriales, masterclasses de autores internacionales, talleres de cómic aplicados a secundaria y jornadas pedagógicas que conectan el cómic con la docencia y la mediación cultural.
Comic Fantasy: juegos de miniaturas, dioramas y partidas temáticas
Más allá de las viñetas, el área Comic Fantasy reúne una extensa programación dedicada a los juegos de estrategia, las miniaturas y los dioramas. A lo largo de los tres días se mantiene abierta la exposición de figuras y el gran diorama «La Última Alianza», así como demostraciones continuas.
Las actividades incluyen partidas en vivo de El Señor de los Anillos (MESBG), demostraciones de juegos como One Piece Nakama, Battlelore, King of Tokyo, Virus Marvel o Carnival of Sins, torneos, macrobatalleas como el Abismo de Helm y talleres de pintura de miniaturas agrupados bajo el lema «No Mires, PINTA!!».
Se suman concursos de pintura centrados en la obra de Tolkien, explicaciones de técnicas avanzadas por parte de asociaciones como VIII Legión y Amoncat, partidas dinamizadas de títulos modernos (Terraria, Isla de los Gatos, Wyrmspan, Unmatched, Dungeons & Dragons: La aventura fantástica) y entregas de premios al final de cada jornada.
El espacio se ha consolidado como punto de encuentro entre aficionados al wargame, al rol y al modelismo, expandiendo el público habitual del salón hacia otras comunidades del ocio alternativo.
Exposiciones destacadas del 44 Comic Barcelona
Uno de los grandes atractivos de esta edición es su amplio programa de exposiciones, que combina retrospectivas de autores, muestras históricas, proyectos pedagógicos y propuestas de carácter social y tecnológico.
Jóvenes autoras, memoria gráfica y experimentación
El 3r Premi Carnet Jove de Còmic, impulsado por la Generalitat de Catalunya, presenta los proyectos ganadores y finalistas de su edición 2026. La exposición recoge cuatro páginas ya acabadas de cada propuesta y pone el foco en el talento emergente, con Sara Aguilar como ganadora gracias a su proyecto Sanguina, que se convertirá en cómic publicado por Norma Editorial.
La muestra Atraccions (1982-1984) recupera el espíritu de un fanzine barcelonés que, en plena ebullición contracultural, se distribuía en bares y tiendas de música de Gràcia. Este proyecto, ligado a una beca de investigación sobre patrimonio gráfico catalán, reivindica la autoedición, el punk y la experimentación como motores de la escena ochentera local.
La Beca Comic Barcelona – Lyon 2026 se materializa en la exposición «Entrañas», de María Lobato, que permite asomarse al proceso creativo desarrollado durante su estancia en Lyon. El proyecto cuenta la historia de Ende, una joven que regresa a su casa de infancia y se enfrenta a la memoria familiar y a fenómenos extraños ligados al bosque, en una obra intimista, atmosférica y cargada de simbolismo.
En la misma línea de introspección se sitúa «Comiendo con miedo / Cuidando con miedo», donde la autora Elisabeth Karin recurre a la alegoría del monstruo Nore (la anorexia) para narrar una experiencia biográfica difícilmente explicable sin la metáfora visual. Esta exposición llega al 44 Comic Barcelona en colaboración con Astronave y pone el foco en salud mental, trastornos alimentarios y cuidados.
La muestra «Del conflicto a la viñeta», realizada por alumnado de Escola Joso dentro del programa «arte, guerra y memoria» del MNAC, propone una reflexión sobre los conflictos bélicos y represivos desde una mirada contemporánea. A través del cómic se conecta pasado y presente, subrayando la importancia de la educación para la paz y la memoria histórica.
Tolkien, cultura coreana y Paco Roca
Coincidiendo con el 25 aniversario del estreno en cines de La Comunidad del Anillo, el salón organiza la exposición «El Señor de los Anillos: un legado épico». La muestra repasa cómo la obra de J.R.R. Tolkien ha influido en el audiovisual, el cómic, los juegos de rol y los juegos de mesa, e incluye figuras a escala de elementos icónicos de la trilogía cinematográfica dirigida por Peter Jackson.
Desde Corea del Sur llega «Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung», una exposición centrada en la ilustradora Wooh Nayoung. Sus trabajos reinterpretan personajes mundialmente reconocibles, como Spider‑Man o Thor, vestidos con hanbok y situados en contextos propios de la cultura coreana. La muestra, realizada en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, reflexiona sobre singularidad y universalidad en un mundo interconectado.
El salón rinde también un homenaje de largo recorrido a Paco Roca con la exposición «La edad de piedra de Paco Roca, y lo que vino después». En ella se recuperan sus primeros trabajos, fanzines, encargos publicitarios y materiales de juventud, poco habituales en retrospectivas de autores consagrados. El recorrido permite ver la evolución de su dibujo, sus influencias y su constancia hasta convertirse en uno de los grandes referentes internacionales del cómic español.
El itinerario se completa con un repaso a su bibliografía más conocida, desde El juego lúgubre o Arrugas hasta títulos recientes como El abismo del olvido, recordando premios como el Premio Nacional del Cómic, el Eisner a mejor obra extranjera o el Goya al mejor guion adaptado, así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Cómic, Siglo de Oro, IA y memoria histórica
La exposición «Lo mejor del Siglo de Oro», impulsada por la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, propone un recorrido visual por grandes obras literarias del Siglo de Oro español reinterpretadas en clave de cómic. Las ilustraciones de Ken Niimura dialogan con los textos divulgativos del filólogo Oriol Corcoll, estableciendo paralelismos entre clásicos y creaciones contemporáneas para acercar este patrimonio a nuevas generaciones.
Una de las muestras más abiertamente críticas es «La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?», coordinada por el Colectivo de Autoras de Cómic como continuación de la iniciativa StopIA Generativa. A partir de obras de creadoras como Flavita Banana, Ana Oncina, Natalia Velarde o Sara Soler, la exposición analiza la IA generativa desde una óptica de derechos, autoría y veracidad, alertando sobre el impacto de estas tecnologías en el trabajo creativo.
Otro punto destacado es el homenaje a Paracuellos, de Carlos Giménez, obra capital del cómic español publicada por primera vez en 1976. La exposición conmemora el 50 aniversario de la serie, que sigue siendo una referencia por su visión crítica de la posguerra y los hogares de Auxilio Social, y por la vigencia de su denuncia política y humanista.
Finalmente, el XV Concurso Escolar Comic Barcelona exhibe las obras ganadoras de todas las categorías del certamen dirigido a centros educativos, reforzando el vínculo entre el salón, el sistema educativo y la creación juvenil.
Premios Comic Barcelona: un hito para la autoría femenina
Los premios Comic Barcelona vuelven a ser una de las grandes referencias del sector en España. En esta 44ª edición, la categoría de Mejor obra de autoría española marca un antes y un después: las cinco obras finalistas están firmadas por mujeres, algo inédito desde la creación del galardón en 1988.
La lista de candidaturas la forman Emma Ríos por Anzuelo (Astiberri), Teresa Valero por Contrapaso: Mayores, con reparos (Norma), Ana Penyas por En vela (Salamandra Graphic), Natalia Velarde por Encías quemadas (Reservoir Books) e Irene Márquez por La muerte (Autsaider). Cinco títulos diferentes en tono, género y estilo que evidencian la diversidad y solidez de la creación femenina en el cómic español contemporáneo.
Para la directora del certamen, Meritxell Puig, este pleno femenino no solo garantiza que el premio recaiga por primera vez en una autora, sino que refleja «los fuertes cambios producidos en los últimos diez años» en cuanto a la presencia de mujeres en la profesión. Puig subraya que, pese a los avances, «queda todavía muchísimo camino» por recorrer, pero considera que este tipo de reconocimientos dan impulso a nuevas generaciones y a las autoras veteranas que han trabajado durante años en un segundo plano.
En la gala del viernes se entregarán además el premio a la Mejor obra de autor extranjero, con candidaturas como El rey medusa. Tomo 1 de Brecht Evens, Helen de Wyndhorn de Tom King, Bilquis Evely y Matheus Lopes, Impenetrable de Alix Garin, Somna de Becky Cloonan y Tula Lotay y Una ranita en otoño de Linnea Sterte.
También se anunciará el Premio Miguel Gallardo a autor o autora revelación, al que optan Alicia García, Dunia Navinés, Genís Rigol, Júlia Rubau y Natalia Velarde, que compagina esta candidatura con la de mejor obra española. El conjunto de nominaciones dibuja un panorama muy dinámico de la historieta actual, con fuerte presencia de nuevas voces y de propuestas alejadas del mainstream tradicional.
Autores invitados: una alineación de lujo
La lista de autores e invitadas del 44 Comic Barcelona es especialmente extensa, superando la de la edición anterior y combinando nombres consagrados con talentos emergentes llegados de toda Europa y de la escena asiática.
Desde el ámbito internacional destaca la presencia del maestro italiano Milo Manara, figura central del cómic europeo contemporáneo, que ofrecerá una masterclass y presentará su adaptación gráfica de El nombre de la rosa. Junto a él, llegan autores como Étienne Davodeau, referente del cómic social francés, que presentará obras como Allí donde vas, o la italiana Bianca Bagnarelli, premiada en Lucca y Nápoles por su antología Animales domésticos.
El elenco se amplía con creadoras como Jade Khoo, que presenta la primera parte de su díptico Tierra o Luna; Maybelline Skvortzoff, autora de Roxane vende sus bragas; Giulio Macaione, con obras reconocidas en Italia y Francia; o Tommy Redolfi, conocido por títulos como Rayban Dog o La Perspective Nevski.
El panorama estadounidense y global se ve reforzado por la visita de C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel Comics, que explicará cómo la editorial capta talento internacional, así como por guionistas como Deniz Camp (20th Century Men, Absolute Martian Manhunter) y artistas punteros del mainstream como Álvaro Martínez Bueno, Carmen Carnero, Fernando Blanco, Fran Galán, Pere Pérez, Javi Fernández, Paolo Villanelli o Xermánico, todos ellos con series recientes en Marvel, DC, Image o Boom! Studios.
En el frente asiático, la presencia es especialmente notable gracias a autoras y autores procedentes de Hong Kong y Corea. Participan creadores como Bonnie Pang, Kwong Chi Kit, Linus Liu, Pen So o Rex Koo, que mostrarán sus trabajos y ofrecerán talleres en el Hong Kong Pavilion. Desde Corea, la ilustradora Wooh Nayoung presentará su proyecto sobre personajes icónicos vestidos con hanbok, reforzando la conexión con las exposiciones dedicadas a la cultura coreana.
El listado de invitados nacionales es igualmente amplio, con ilustradores de cómic españoles. Están presentes figuras como Paco Roca, Ken Niimura, Natacha Bustos, Artur Laperla, Raquel Riba Rossy, Furillo, Toni Fejzula, Pere Pérez, Ángel Unzueta, David López, David Lafuente o Javier Rodríguez, entre muchos otros, además de una potente representación de autoras emergentes, desde María Lobato hasta las hermanas Olivia y Clara Cábez.
Radio, doblaje, K‑pop y otras actividades transversales
Más allá de las viñetas, el 44 Comic Barcelona apuesta por integrar disciplinas cercanas al cómic como el doblaje, la música, el podcast y la cultura fan en vivo. La emisión de Radio 3, los shows de doblaje o los concursos de K‑pop forman ya parte esencial del ambiente del salón.
El doblaje tiene una presencia particular con invitados como Masumi Mutsuda, voz de He‑Man en la nueva etapa del personaje, o Dani García, que ha doblado a Brad Pitt, Ewan McGregor o Will Smith. Junto a ellos, Hermoti participa en shows y encuentros sobre el trabajo de voz en cine y animación, aportando un tono cercano y desenfadado.
En el ámbito sonoro, además del citado especial de Territorio 9, se suceden podcasts sobre cine, terror, cultura friki, cómic europeo, fandom Marvel, narración sonora o videojuegos, consolidando Comic Stream como plataforma para la divulgación de la cultura pop en formato audio y vídeo.
El K‑pop se despliega en varias franjas horarias con sesiones de baile guiadas, random dance, talleres y el ya mencionado concurso oficial que forma parte de la red de certámenes del Centro Cultural Coreano. Estas propuestas, unidas a los desfiles de cosplay y las actividades de Comic Fantasy, convierten el salón en un gran festival urbano donde convergen múltiples escenas.
Cómo llegar y moverse por Barcelona durante el salón
Para quienes se desplacen desde fuera de la ciudad, llegar al recinto de Montjuïc es relativamente sencillo. El Comic Barcelona se ubica junto a plaza de España, un importante nudo de transporte público en Barcelona bien conectado por metro, autobús, ferrocarril y servicios especiales desde el aeropuerto.
En transporte privado, la principal dificultad es el aparcamiento, ya que buena parte de la ciudad está cubierta por zona azul y zona verde de pago hasta las 20:00. No obstante, existen parkings de precio variado, incluyendo uno situado justo frente al recinto ferial, que puede ser una opción cómoda para quienes acudan en coche.
Desde el aeropuerto de Barcelona‑El Prat, situado a unos 18 kilómetros, se puede llegar a la ciudad mediante metro (L9), enlazando con líneas que llevan a plaza de España; la línea R2 de Rodalia con parada en Sants; autobuses municipales (como la línea 46, que conecta directamente con plaza de España); el servicio privado Aerobús, que también para allí, o el taxi, con una tarifa mínima que incluye suplemento por origen en aeropuerto y equipaje.
Quienes lleguen en autocar suelen hacerlo a la Estació del Nord, próxima a la parada de metro Arc de Triomf (L1), línea que conecta sin transbordos con plaza de España. Los viajeros que lleguen en tren a Sants tienen acceso directo a la red de metro dentro de la propia estación y pueden alcanzar el recinto en unos pocos minutos.
Una vez en la ciudad, las opciones más prácticas para moverse son el metro y el autobús, con billete sencillo unificado y la posibilidad de adquirir abonos multipersonales como la T‑casual de 10 viajes (1 zona), suficiente si no se sale del término de Barcelona. La combinación de las líneas 1 (roja) y 3 (verde) permite llegar de forma rápida a plaza de España.
En cuanto a seguridad, Barcelona mantiene una buena red de servicios de emergencia, con teléfonos de referencia como el 112 para emergencias generales o el 061 para urgencias sanitarias. La zona de Sants‑Montjuïc, donde se celebra el salón, cuenta con presencia de Guardia Urbana y Mossos d’Esquadra, así como con varios hospitales de referencia en la ciudad.
Con este dispositivo de transporte y seguridad, los asistentes pueden centrar su atención en el disfrute del programa del 44 Comic Barcelona, que combina agenda cultural, ocio familiar y encuentros profesionales en torno al cómic, el manga, el webtoon y la cultura pop en todas sus variantes.
