El Salón del Cómic de València 2026 convertirá de nuevo el pabellón 7 de Feria Valencia en uno de los grandes puntos de encuentro del noveno arte en España. Durante tres días, del 27 de febrero al 1 de marzo, la ciudad reunirá a miles de asistentes, centenares de autores y decenas de editoriales en una cita que mezcla cultura, ocio, industria y educación en torno al cómic y la cultura pop.
Lejos de ser solo una feria de fans, el evento se consolida como festival internacional, con presencia de figuras clave del cómic europeo, americano, africano y asiático, un potente programa de exposiciones, un área profesional para la compra y venta de derechos y una clara apuesta por el cómic valenciano y la lectura juvenil. Todo ello con la implicación directa de instituciones como la Generalitat, el Ministerio de Cultura, la AECID o la AEPV.
Un gran encuentro intergeneracional en Feria Valencia
Este año, el Salón volverá a transformar la Feria en un espacio intergeneracional donde conviven cómic, manga, anime, cosplay, ilustración, juegos de mesa y rol, K-pop y creadores de contenido. Desde primera hora del viernes está previsto que pasillos y estands se llenen de escolares llegados de centros de toda la Comunitat Valenciana, familias, aficionados veteranos y público joven.
La organización subraya que el pabellón 7 funcionará como un auténtico cruce de caminos culturales, en el que se dan la mano autores consagrados y nuevas voces, editoriales independientes y grandes sellos, propuestas comerciales y miradas más experimentales. El resultado es un ambiente de feria continua, en el que las firmas de ejemplares, los concursos de cosplay o las charlas se suceden casi sin descanso.
El director del Salón, Mario Soler, ha destacado la importancia del apoyo institucional para que el evento haya podido “subir la apuesta por la cultura” y consolidarse como un referente anual. Esa colaboración se traduce en más metros de exposición, más actividades profesionales y un programa educativo que va mucho más allá de un fin de semana de entretenimiento puntual.
En paralelo a la dimensión lúdica, el encuentro también refuerza su papel como plataforma para el sector. Se habilitará un área específica en la que autores, editoriales, agentes y distribuidores podrán mantener reuniones, revisar porfolios y negociar derechos de publicación, con el respaldo del IVACE y del Ministerio de Cultura.
Autores internacionales y una fuerte presencia europea
El cartel de invitados internacionales de esta edición pone el foco en el cómic europeo más reciente, sin olvidar el mundo anglosajón y nuevas escenas emergentes. Desde Francia llegarán nombres de peso como David B, que acudirá con su obra El señor Búho y el País de los Muertos, y Pierre Alary, conocido por Don Vega. Ambos representan esa línea de novela gráfica europea que combina ambición artística y llegada al gran público.
Entre las voces germanas sobresale la alemana Ulli Lust, que presentará La mujer como lo humano. Al principio de la historia, primer cómic que ha logrado el Premio Alemán del Libro de No Ficción, un reconocimiento que confirma cómo la historieta se consolida como herramienta de reflexión también en el ámbito ensayístico y documental. Junto a ella, la presencia italiana se hará notar con Lelio Bonaccorso, autor de La otra historia del fútbol, y el tándem Teresa Radice y Stefano Turconi, responsables de El contador de historias.
La colaboración con la editorial valenciana Andana Gràfica permitirá además disfrutar del trabajo de las autoras checas Tereza Drahonovská y Štěpánka Jislová, responsables de la novela gráfica Calva. Su paso por el Salón refuerza el carácter europeo del evento, que actúa como escaparate de nuevas voces de todo el continente, más allá de los focos habituales.
Desde Estados Unidos se contará con la presencia de Rosemary Valero-O’Connell, que ha adaptado al cómic la clásica novela gótica Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu para la editorial Astiberri. También está prevista la participación de Fernando Blanco, autor destacado en el mercado norteamericano, cuyas páginas originales de la serie w0rldtr33 ocuparán una de las exposiciones monográficas más llamativas.
África y Palestina, protagonistas en el Salón
Una de las señas de identidad de esta edición será la mirada hacia África, articulada gracias al convenio con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). La artista egipcia Mai Koraiem acudirá al Salón con la muestra Entre el arte visual y el reportaje, que explora la capacidad del cómic para abordar realidades sociales, económicas y culturales desde una perspectiva crítica y accesible.
Otro de los pilares africanos será el proyecto Zebra Comics, plataforma de origen camerunés que adapta el formato webtoon a la cultura del continente. Su director, Ejob Nathaniel Ejob, presentará en València la aplicación y la exposición vinculada a Zebra Comics: el cómic africano conquista el móvil, donde se muestra cómo estas narrativas digitales permiten empoderar a creadores y lectores y visibilizar historias africanas contemporáneas.
Completando esta panorámica, la autora marfileña Marguerite Abouet contará con un espacio expositivo propio titulado El poder de lo cotidiano. Sus obras, entre las que destaca la saga Aya, se adentran en la vida diaria de barrios populares de Costa de Marfil, con una mirada atenta a las relaciones de género, la desigualdad o el peso de la tradición, siempre desde un tono cercano y profundamente humano.
Desde Palestina llegará Mohammad Sabaaneh, uno de los nombres clave del cómic político actual, cuya obra combina ilustración, viñeta de prensa y novela gráfica. En Feria Valencia se podrá ver una versión de su conocido “Guernica palestino” y fragmentos de trabajos centrados en la experiencia carcelaria y las vulneraciones de derechos en la región. Sus piezas, marcadas por un trazo potente, aspiran a ser una herramienta de memoria y denuncia.
Sabaaneh y Mai Koraiem participarán también en la charla “Actualidad y retos del cómic árabe”, prevista en la Sala 2 del recinto, donde analizarán los desafíos de la historieta en contextos de conflicto, censura o precariedad, así como las posibilidades de las nuevas plataformas digitales para llegar a públicos internacionales.
Zona Asia: manga, anime, manhwa, webtoon y K-pop
La Zona Asia será otro de los grandes polos de atracción del Salón del Cómic de València 2026. La organización ha preparado la que califican como su programación más ambiciosa hasta la fecha, con 345 metros cuadrados dedicados al manga, el anime, el manhwa, el webtoon y las escenas musicales vinculadas a la cultura pop asiática.
Este espacio se dividirá en tres áreas principales: un gran escenario para concursos, conciertos y exhibiciones; una zona de charlas por la que desfilarán autores y especialistas; y un ámbito más centrado en proyecciones, talleres y actividades sobre tradiciones y costumbres. La intención es que los visitantes puedan saltar de una mesa redonda sobre narrativa gráfica coreana a un concurso de K-pop o a una sesión de firmas con un autor de manga nacional.
Entre los invitados vinculados a este bloque figuran nombres como Toni Caballero, Inthegras, Carles Esquembre, Judit Mallol, Luis Montes, Ricardo Vílbor y Estel·la Ramírez, que presentará un trabajo centrado en la sociedad japonesa. A ellos se sumará la coreana Yudori, con su obra Hijos del Imperio, y la autora andaluza de raíces chinas Quan Zhou Wu, que ha retratado en su bibliografía la experiencia de las comunidades chinas en España.
En el terreno musical, los concursos de K-pop volverán a ser uno de los momentos más vistosos, con formatos como el Arenal Kpop Revolution o la Gran Final Kpop Season 3, que reunirá a grupos y solistas procedentes de diferentes puntos del país. Las actuaciones de artistas como Hane y la boyband Risin’ Stars contribuirán a reforzar el ambiente de festival, consolidando València como uno de los referentes estatales en actividades vinculadas a la cultura asiática.
La organización destaca que esta apuesta asiática no busca únicamente seguir una moda pasajera, sino reflejar un fenómeno lector que está marcando a las nuevas generaciones, cada vez más familiarizadas con el manga, el manhwa o el webtoon como puertas de entrada al cómic. El Salón quiere aprovechar ese tirón para conectar a esos lectores con otros formatos, autores y tradiciones del medio.
Grandes firmas del cómic español y del cómic USA
En el apartado nacional, el Salón del Cómic de València 2026 se apoyará en una nutrida representación de la novela gráfica española. Están anunciados creadores de primera línea como Paco Roca, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou, Keko, Kim, Miguel Brieva, Ana Miralles, Candela Sierra, Jaime Martín o los hermanos Gallego, que participarán en sesiones de firmas, encuentros con el público y mesas de debate.
Las editoriales valencianas contarán con un espacio destacado bajo el lema “Còmics valencians”, que ocupará unos 345 m² y reunirá casetas, firmas y una zona de networking. La Associació d’Editorials del País Valencià (AEPV) explica que el sector vive un momento de prestigio e internacionalización, impulsado tanto por premios como el Ciutat de València o el Alfons el Magnànim como por la presencia de sus títulos en ferias del calibre de Bolonia, Frankfurt, Guadalajara o Angulema.
En paralelo, el llamado “cómic USA” tendrá presencia propia con creadores acostumbrados al mercado norteamericano. Entre ellos figuran David Aja, Guillem March, Jorge Fornés, Daniel Acuña y el ya mencionado Fernando Blanco. La muestra Fernando Blanco. Algoritmo de terror permitirá recorrer el universo visual de w0rldtr33 a través de originales que evidencian el peso de la ilustración española en el cómic de superhéroes y el thriller contemporáneo.
Desde la perspectiva profesional, este año se refuerza el área de negocio gracias a la colaboración del IVACE y el Ministerio de Cultura. Se ha diseñado una agenda de encuentros con editoriales invitadas de reconocido prestigio internacional, que acudirán a València con el objetivo de adquirir derechos y descubrir nuevos autores. El programa incluirá jornadas profesionales, revisión de porfolios y reuniones bilaterales con agentes y editores.
Este enfoque industrial se complementa con la visión de la AEPV, que considera el Salón no solo un espacio de ocio, sino también una plataforma estratégica para el sector editorial. Según su presidente, Pedro F. Medina, la cita valenciana permite consolidar relaciones institucionales, dar visibilidad a la producción local y abrir puertas en mercados exteriores.
AU-K!: espacio infantil y juvenil con estrellas internacionales
Una de las zonas más dinámicas del Salón será la AU-K!, diseñada específicamente para público infantil y juvenil. Este espacio se propone acercar el cómic a nuevas generaciones de lectores mediante actividades participativas, encuentros con autores, lecturas dramatizadas y charlas dirigidas tanto a jóvenes como a sus familias.
La gran invitada internacional de AU-K! será Raina Telgemeier, considerada una de las autoras de referencia del cómic juvenil en el ámbito anglosajón. Ganadora de varios Premios Eisner y con títulos que han encabezado las listas de ventas del New York Times, acudirá al Salón para presentar El club de los dibujantes, su nueva novela gráfica publicada en español, escrita junto al teórico del cómic Scott McCloud.
A su lado estará la neozelandesa Kay O’Neill, conocida por La sociedad de los dragones de té, y el francés Vincent Caut, ilustrador y autor especializado en cómic infantil y responsable de la serie AVNI. Con ellos, el Salón pretende subrayar que el cómic para niños y adolescentes vive un momento de especial vitalidad, con propuestas que combinan entretenimiento y temas de calado.
La representación nacional en AU-K! incluirá, entre otros, a Pau Clua, dibujante de la serie Xorigat 1. Gatàstrofe al laboratori del Doctor Croqueta; Arkaitz González, autor de Astrid y su familia; el colectivo Malavida, con XCAR Malavida a la cabeza y títulos como Una caca en bicicleta o Beatuco y el bisonte mágico; y Luis Orús, creador de series como Cebolla tú, cebolla yo o Güevo, que aprovechará la cita para presentar su cómic infantil Me encantan los dinosaurios.
Además de las sesiones de firmas, AU-K! ofrecerá actividades pensadas para familias, como lecturas en voz alta, demostraciones de ilustración y charlas sobre cómo integrar el cómic en los hábitos lectores de los más pequeños. Se trata de fomentar una relación temprana con la lectura visual, en la que la imagen y el texto se refuercen mutuamente.
Exposiciones: historia, experimentación y compromiso social
El programa expositivo del Salón del Cómic de València 2026 reunirá once muestras que abordan la narrativa gráfica desde ángulos muy diversos. Una de las piezas centrales será València Cómic KM0, producida por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia, que rastrea el origen y la evolución del cómic valenciano en diálogo con autores de otros países y épocas.
La exposición traza una especie de “mapa relacional” del cómic, mostrando cómo obras de autoras actuales se conectan con mangas japoneses o historietas americanas, generando una suerte de CSI visual del medio desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad. Todo ello a través de paneles y materiales originales concebidos para resultar muy accesibles al gran público.
Junto a la ya mencionada muestra dedicada a Fernando Blanco, el recorrido expositivo incluirá Voces desde el cómic italiano. Entre la novela gráfica y la autobiografía, realizada con el apoyo del Instituto Italiano di Cultura de Barcelona, y Los webcómics son el presente: 25 años de webcómic en español, que repasa la evolución de este formato en la lengua de Cervantes, desde las primeras páginas autoeditadas hasta las plataformas actuales.
Otra de las propuestas será Represalias contra el humor gráfico. Manchados por la censura, una muestra que pone el foco en las presiones y limitaciones a las que se enfrentan historietistas y humoristas gráficos en distintos contextos políticos. Esta exposición se organiza con la colaboración de Feria Valencia, la AEPV y el Ministerio de Cultura, y aspira a abrir un debate sobre la libertad de expresión en el ámbito de la viñeta.
En clave más local, el Ayuntamiento de València impulsará Contes i llegendes valencianes, comisariada por Jordi Peidro y Pablo Herranz. A partir de la serie de cómics publicada en la revista Xiulit, la exposición recorre leyendas de la Comunitat Valenciana y permite comparar planchas originales y páginas impresas, acercando al público al proceso de trabajo de guionistas y dibujantes.
El capítulo internacional se completará con el regreso de la Japan International Manga Award, impulsada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón, que llegará a València con obras de autores españoles galardonados en este prestigioso certamen. Así, el Salón se posiciona también como altavoz del talento local reconocido en el exterior.
Joc&Rol: juegos de mesa, rol y educación
Uno de los espacios que más ha crecido en los últimos años dentro del Salón es Joc&Rol, zona impulsada por el Instituto Valenciano de la Juventud (IVAJ) vinculada a la iniciativa Carnet Jove. Este área se ha consolidado como un punto de encuentro intergeneracional en torno al ocio creativo, utilizando juegos de mesa y rol como herramientas de socialización y aprendizaje.
El planteamiento pasa por invitar a los jóvenes a “apartar un rato las pantallas” y redescubrir la interacción cara a cara, el trabajo en equipo y la estrategia compartida. Según el director general del IVAJ, Vicent Ripoll, estos juegos no solo entretienen, sino que ayudan a desarrollar habilidades sociales, pensamiento crítico y capacidad de negociación, valores que encajan con la filosofía del programa.
En Joc&Rol habrá una gran ludoteca de uso libre, con una selección variada de títulos, así como partidas guiadas de Blood on the Clocktower y demostraciones de juegos como Pelusas, Rebel Princess, Exploding Kittens, Coup, Junk Art, Colour Brain, Wavelength, It’s a Wonderful World, Azul, Sagrada, Sushi Go, Calicó, That’s not a Hat o Kabuto Sumo. También está previsto un torneo de La Fallera Calavera, juego de cartas de ambientación local que ya cuenta con una base de seguidores fieles.
El espacio se completará con unas diez mesas dedicadas a prototipos de futuros lanzamientos, en las que autores y editoriales podrán testear sus juegos con el público, recoger opiniones y hacer ajustes antes de su publicación. Esta dinámica convierte a los visitantes en parte activa del proceso creativo, más allá del papel habitual de consumidor final.
La programación de Joc&Rol se apoya, asimismo, en la colaboración de asociaciones lúdicas como Dreadnought, Roach Room, Valentia Ludika, Ars o Dracs i Espases, que se encargarán de organizar actividades y partidas. Además, el proyecto se extiende más allá del propio Salón con varias paradas anuales en distintos municipios y jornadas formativas para profesorado, orientadas a introducir el juego de mesa en el aula como recurso didáctico.
Creadores de contenido e influencers: un nuevo escenario
Consciente del peso que tienen los canales digitales en la difusión del cómic, el Salón del Cómic de València 2026 incorporará un escenario específico para creadores de contenido e influencers. Este espacio buscará ser algo más que un punto de firmas: se plantea como lugar de debate, intercambio de experiencias y análisis del sector desde la perspectiva de quienes lo cuentan a diario en redes.
El cartel de invitados incluye a Paco Hernández, conocido por el canal De todo un Paco; perfiles especializados como Vivaermanga o el medio Es la hora de las tortas, con la presencia de Gema Over; El diario de Kovacs, con David Monturiol; el proyecto All4freak; divulgadores como José Miguel Navarro e Irina Sánchez; la asociación cultural Hanani Dango; y el equipo del podcast y canal Tomos y grapas.
La programación del escenario estará dinamizada por el colectivo Bocadillos de tinta, mientras que Cacao y Canela asumirá entrevistas, mesas redondas y contenidos centrados en el mundo del doblaje y la adaptación audiovisual. El objetivo es que el público pueda interactuar directamente con estos creadores, plantear preguntas y conocer de primera mano cómo se generan contenidos sobre cómic, manga o cultura pop en plataformas como YouTube, Twitch o TikTok.
Este nuevo ámbito refuerza la idea de que el Salón quiere acompañar la transformación de los hábitos de consumo cultural, integrando a quienes actúan como puente entre editoriales, autores y lectores en el ecosistema del evento. No se trata solo de darles visibilidad, sino de escuchar su diagnóstico sobre tendencias, comunidades y formas de llegar a nuevos públicos.
Apoyo institucional: Generalitat, Ministerio de Cultura y AEPV
La Conselleria de Educación, Cultura y Universidades de la Generalitat Valenciana jugará un papel destacado en la edición de 2026, con una presencia activa orientada a fomentar la lectura y la creatividad entre el público infantil y juvenil. Según el director general de Cultura, Miquel Nadal, la participación en el Salón permite consolidar el cómic como herramienta educativa y cultural de primer orden.
Durante los tres días se desarrollarán talleres específicos para escolares y familias, centrados en la creación de personajes, las técnicas de ilustración o el uso de la narrativa gráfica en el aula. La intención es que los asistentes no solo consuman cómics, sino que se animen a experimentar con el lenguaje de la viñeta, ya sea en papel o en formato digital.
La Conselleria instalará también un photocall con portadas de cómic cedidas por editoriales valencianas, además de un fotomatón de temática de superhéroes en la zona de acceso al Salón. Este tipo de propuestas buscan generar una experiencia más inmersiva, en la que el público pueda llevarse un recuerdo fotográfico al tiempo que descubre el catálogo de sellos locales.
La Generalitat respaldará igualmente las actividades del Escenario Infantil AU-K! y reforzará su colaboración institucional en actos del escenario principal. Dentro de ese marco se encuentra el apoyo al VI Concurso Escolar del Salón, que incentiva el uso del cómic en centros educativos como vía para trabajar valores positivos y competencias creativas.
Otro momento relevante será la entrega de los Premios Antifaz, que reconocen la calidad del cómic nacional e internacional, la labor de traducción y la trayectoria de autores valencianos. La participación de la Generalitat en esta ceremonia subraya la voluntad de considerar el cómic en pie de igualdad con otras artes dentro de las políticas culturales públicas.
El Día del Cómic y el auge del cómic valenciano
En el marco del Salón del Cómic de València 2026, el Ministerio de Cultura y la AEPV presentarán el cartel del IV Día del Cómic, festividad estatal que se celebra cada 17 de marzo para reconocer el valor del medio. El encargo de este año ha recaído en Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic y Premio València de novela gráfica, que acudirá al acto acompañada por responsables del Ministerio y representantes del sector.
La Directora General del Libro, el Cómic y la Lectura, María José Gálvez, ha señalado que el Salón valenciano es un marco idóneo para visibilizar la diversidad del cómic actual, desde el manga y la historieta tradicional hasta la novela gráfica contemporánea. Según Gálvez, el cómic sigue creciendo en España y encuentra en esta cita una ventana privilegiada hacia otros países.
En paralelo, la AEPV insiste en que el cómic valenciano vive un “momento magnífico”, tanto en número de títulos publicados como en calidad de las obras. A las convocatorias de premios ya consolidados se suma el crecimiento del propio Salón, que cada año amplía su superficie y su alcance internacional, y el buen clima institucional con la Administración y otros agentes del circuito editorial.
El espacio Còmics valencians, con sus 345 m² dedicados de forma singular a editoriales y librerías de la Comunitat, reflejará ese auge en forma de estands, presentaciones, firmas y reuniones profesionales. Medina, presidente de la AEPV, subraya también la importancia de la venta de derechos: la presencia de nueve editoriales y sellos internacionales invitados por el IVACE permitirá avanzar en acuerdos que refuercen la proyección exterior del cómic hecho en València.
Con este conjunto de iniciativas, el Salón del Cómic de València 2026 se perfila como un evento que conecta entretenimiento, cultura, industria y educación en un mismo espacio físico y temporal. La combinación de autores de renombre, exposiciones temáticas, zonas especializadas, apoyo institucional y programas dirigidos a escuelas y familias convierte a Feria Valencia en un auténtico epicentro del noveno arte, capaz de atraer a lectores veteranos y a quienes se acercan al cómic por primera vez.
