Continuaremos trabajando sobre el Ôrea del cabello. Nos distanciaremos bastante del diseño original y haremos una estructura menos realista pero mÔs burtoniana. En cualquier caso tú obviamente podrÔs probar las alternativas y diseños que te parezcan. Como sabes, yo practicaré algunas modificaciones sobre el boceto, pero supongo que si tú vas a trabajar sobre un boceto propio lo tendrÔs mÔs fÔcil ya que simplemente tendrÔs que calcar las formas. En cualquier caso, ”Empezamos!
Nos iremos a la herramienta de pluma y le daremos un trazo de color negro y un color de relleno transparente o inexistente. Lo siguiente que haremos serƔ crear la silueta. Una vez creada la rellenaremos de un gradiente que parta desde una tonalidad blanca pura a una tonalidad blanquecina pero esta vez mƔs sucia.

Lo siguiente serƔ crear los cuatro mechones de color azul verdoso que estamos viendo, para ello los crearemos con la herramienta pluma y por supuesto los rellenaremos de un gradiente o degradado lineal y vertical que parta desde una tonalidad azulada (en la parte inferior) bastante oscura hasta una mƔs verdosa (en la parte superior).

Para trabajar sobre el brillo de la melena, lo haremos con la herramienta pluma de nuevo para crear un brillo que se acople bien a la textura propia del cabello. Trabajaremos en crear una forma con varios entrantes y salientes y de la forma mÔs irregular y natural posible. Este brillo lo rellenaremos nuevamente de un degradado. En este caso podemos usar diferentes combinaciones, depende del efecto que queramos crear y la intensidad que queremos que tenga ese brillo y por supuesto del peinado, el color y el look de nuestro personaje. En este caso lo rellenaré con un gradiente lineal y vertical que parta desde una tonalidad verde en la zona inferior hasta uno azul claro en la superior y un modo de fusión en Aclarar. Otra alternativa que puede estar bien es crear un degradado que parta desde un color negro a uno blanco y aplicar un modo de fusión en trama.

Para crear el mechón en la zona superior de la frente utilizaremos nuevamente la herramienta pluma haciendo énfasis en el tratamiento sobre los puntos de anclaje para darle un aspecto flexible y curvo. En este caso aplicaremos un degradado horizontal y lineal partiendo de un tono blanquecino (en la izquierda) hasta un tono mÔs grisÔceo (en la derecha).

En cuando a las sombras laterales e inferiores el procedimiento ha sido muy similar sólo que hemos ido moficando la opacidad de cada pieza para crear mayor naturalidad y mayor dinamismo en el conjunto del cabello. El objetivo es crear matices, evitaremos aquellas soluciones que nso proporcionen un resultado masificado, amontonado y homogéneo. Lo haremos Jugando con diversos modos de fusión, en las sombras laterales he utilizado una opacidad menor al 30% y con un modo de fusión en multiplicar. Es esencial que tengas en cuenta que esas piezas han de ser irregulares, han de acoplarse perfectamente a la melena alternando entrantes y salientes.

Pasaremos a crear las cejas, para ello activaremos la capa de nuestra guĆa, nuestro boceto. En este caso tomaremos el boceto original de referencia aunque no lo seguiremos al pie de la letra, pues aƱadiremosĀ algunas modificaciones. Una vez estemos satisfechos con la forma que hemos creado rellenaremos esta pieza con un degradado lineal y verticalĀ nuevamente. En este caso el degradado partirĆ” desde un color verdoso claro hasta uno azulado mĆ”s claro. Una vez hecho esto utilizaremos la herramienta de Reflejar (recuerda que se encuentra en la tecla O, o bien en el mismo botón de la herramienta Girar). Una vez mĆ”s, nos aparecerĆ” una ventana emergente y pulsaremos sobre reflejar tomando el eje vertical y posteriormente pulsando sobre el botón Ā«CopiarĀ». Buscaremos el lugar idóneo donde colocar esas cejas, en este caso el lugar perfecto es la sombra creada en la zona superior a los ojos, esto darĆ” mucho mayor realismo.

Crearemos una pequeƱa voluminosidad en la zona inferior de ojos, trabajaremos sobreĀ el pómulo. Crearemos con la pluma una forma similar a la que estamos viendo y la rellenaremos de un degradao que parta desde una tonalidad blanca a una negra, le aplicaremos el modo de fusión en trama. En cuando a su posición es recomendable que estĆ© en la zona opuesta a la ceja, es decir en el lĆmite inferior de la sombra ya que asĆ crearemos una estructura mĆ”s compacta y equilibrada. Procuraremos que ese degradado sea suavizado y se asimile lo mĆ”ximo a la textura creada en el puente de la nariz ya que ambos elementos son salientes y deben provocar la sensación de profundidad.

FĆ”cil, Āæno?Ā
Los detalles faciales estĆ”n bĆ”sicamente finalizados aquĆ, Āæte ha resultado de interĆ©s? ĀæTienes alguna sugerencia, duda o problema? Si es asĆ no dudes en decirlo y te ayudarĆ© en lo que necesites. Si te atreves a hacer un diseƱo parecido al estilo de Tim Burton siguiendo estas indicaciones, no dudes en compartirlo con nostros.