Chúng ta không thể nói về thiết kế đồ họa mà không nghĩ đến Nhật Bản, họ là một trong những yếu tố quan trọng nhất khi nói đến truyền đạt thông điệp hoặc ý tưởng một cách trực quan.
Hôm nay chúng ta sẽ nói về áp phích nhật bản và do đó, thiết kế đồ họa của Nhật Bản nổi bật hơn những người khác và dễ dàng nhận ra bởi những người quan sát chúng. Các tác phẩm của Nhật Bản được dễ dàng nhận ra bởi cách sử dụng màu sắc, phông chữ và đường nét.
La thẩm mỹ rất đơn giản nổi bật trong phong cách Nhật Bản. Họ nói rằng người Nhật là một cá nhân được thiên phú về nghệ thuật ở mọi cấp độ và rằng anh ta luôn tìm kiếm sự cân bằng và vẻ đẹp. Vì vậy, các nhà thiết kế đóng góp vào xu hướng này của vẻ đẹp, sự sạch sẽ và hương vị tốt.
Một trong những khía cạnh nổi bật nhất của thiết kế đồ họa Nhật Bản sẽ là khả năng thích ứng, đặc điểm này có liên quan đến trí tuệ.
Một nghệ thuật cổ xưa
Nhật Bản là một trong những quốc gia có ảnh hưởng lớn nhất đến thế giới nghệ thuật nhờ những đóng góp của họ như kiến trúc và nghệ thuật tạo hình của họ.
Trong thời kỳ Edo từ 1603 đến 1868 Nghệ thuật áp phích Nhật Bản bắt đầu được phát triển bởi các nghệ sĩ của thời điểm này. Nó đi từ bức tranh tường sang giấy như một sự hỗ trợ để thực hiện các sáng tạo. Vào thời kỳ này, các tác phẩm được tạo ra bởi các nghệ sĩ của trường phái Rinpa và các bức tranh và bản in ukiyo-e xuất hiện.
Trong một thời gian dài họ đã tạo ra áp phích dựa trên trực giác, cảm xúc thông qua các nét vẽ đơn giản và tính biểu tượng. Cảm ơn các trường nghệ thuật và các giáo viên đã giảng bài, những nghệ sĩ áp phích, họa sĩ minh họa và thợ khắc đầu tiên đã xuất hiện cùng với những chức năng khác.
Kể từ đó, Nhật Bản và lịch sử thiết kế đồ họa đã được liên kết và hấp thụ các ảnh hưởng khác nhau của chủ nghĩa kiến tạo Nga, của phong trào De Stijl, Bauhaus và trên hết là văn hóa phương Tây sau Thế chiến thứ hai.
Kết hợp tất cả những ảnh hưởng này cộng với sở thích của anh ấy đối với truyền thống của tổ tiên, kết quả là chúng tôi có thiết kế đồ họa Nhật Bản.
Năm 1868, Nhật Bản trở thành lực lượng kinh tế thứ hai trên thế giới điều này đã giúp cho sự phát triển của các sản phẩm của họ, về mặt tiếp thị, truyền thông thông qua logo của họ ... Sau đó, các nhà thiết kế đồ họa Nhật Bản đã vào cuộc, đóng góp phong cách đặc trưng của họ.
Các yếu tố tạo nên thiết kế của áp phích Nhật Bản
La cách sáng tác, màu sắc hoặc sử dụng hình học là ba trong số những khía cạnh thiết yếu trong phong cách Nhật Bản. Thiết kế Nhật Bản đã tạo ra ngôn ngữ riêng do sự độc đáo trong việc sử dụng kiểu chữ và các dấu hiệu hình ảnh.
các kiểu chữ được sử dụng trong thiết kế Nhật Bản bị hạn chế và điều này giúp logo của các thương hiệu mà họ hợp tác nổi bật trên áp phích.
Để hiểu mỹ học Nhật Bản, bạn phải hiểu triết lý sống của họ, đó là lý do tại sao chúng ta thấy mình đứng trước những tác phẩm chi tiết như vậy. Thiết kế đồ họa Nhật Bản chơi với sự không hoàn hảo có thể tìm thấy các mảnh bất đối xứng hoặc việc sử dụng các số lẻ mà trong nhiều trường hợp là cách thể hiện sự không hoàn hảo mà chúng ta đang nói.
Hiện đại được pha trộn với bất đối xứng, xu hướng này được gọi là Wabi-Sabi, ý nghĩa của nó là nhìn thấy vẻ đẹp trong sự không hoàn hảo. Mang lại giá trị cho sự đơn giản và sạch sẽ thông qua các thiết kế trực quan.
Một trong những biểu tượng đặc trưng nhất của thiết kế Nhật Bản là việc sử dụng hoa văn luôn hiện diện trong văn hóa Nhật Bản để đại diện cho các biểu tượng hoặc cảm xúc. Mặt khác, các hình hoặc hoa văn hình học phản ánh sự hài hòa.
Để thu hút sự chú ý của công chúng nhỏ tuổi, các nhà thiết kế bao gồm các hình minh họa lấy cảm hứng từ Nhật Bản hoặc những gì tương tự, manga. Những hình minh họa này có đặc điểm là mắt to, mũi và miệng nhỏ, và cử chỉ gần gũi. Chúng thường là phần chính của áp phích.
Một xu hướng khác hiện nay trong các áp phích của Nhật Bản có liên quan đến những gì kawaii, với văn hóa của ngọt ngào, dịu dàng. Điều này giúp tạo dựng niềm tin và đưa thương hiệu đến gần hơn với người dùng. Họ tạo ra cảm giác tốt bụng, vui vẻ, luôn hướng tới những điều tích cực.
Như chúng tôi đã đề cập, thiết kế Nhật Bản có tính đến các biểu tượng cổ và truyền thống, chẳng hạn như thư pháp. Vẽ chữ được coi là một nghệ thuật mà ít ai có thể đạt được. Người ta thường thấy các chữ được vẽ trên các áp phích dẫn đến sự pha trộn giữa hiện đại với cổ điển.
Nhà thiết kế đồ họa xuất sắc nhất Nhật Bản
Tính thẩm mỹ của thiết kế đồ họa Nhật Bản đang và sẽ luôn được công nhận trên toàn thế giới, nó đã nhận được rất nhiều giải thưởng nhờ các đại diện nổi tiếng nhất của mình.
Chúng tôi không muốn kết thúc bài viết này mà không đề cập đến những nhà thiết kế đồ họa Nhật Bản có ảnh hưởng nhất.
Shigeo Fukuda. Sinh ra tại Tokyo vào năm 1932. Nhà thiết kế với phong cách riêng của mình, trong đó nổi bật là việc sử dụng ảo ảnh quang học. Bị ảnh hưởng bởi xu hướng gấp giấy origami. Dấu hiệu nổi bật của anh ấy là việc anh ấy sử dụng các hình minh họa màu đen trên nền màu sáng.
Yugo Nakamura. Sinh ra ở Nara, Nhật Bản vào năm 1970. Họ gọi ông là thiên tài về đèn flash và ông được biết đến như một trong những nhà thiết kế giỏi nhất thế giới.
Ikko tanaka. Sinh ra ở Nara, Nhật Bản vào năm 1930. Tác phẩm của ông sau khi qua đời vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ mới. Nó kết hợp phong cách phương Đông với phương Tây.
Ryūichi Yamashiro. Ra đời tại Nhật Bản vào năm 1920. Được coi là huyền thoại trong lĩnh vực thiết kế và quảng cáo. Một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất là "Forest" một áp phích typographic.
kazumasa nagai. Sinh ra tại Osaka, Nhật Bản vào năm 1929. Nhà thiết kế đồ họa và nghệ sĩ áp phích. Người chiến thắng nhiều giải thưởng cho áp phích của mình. Tác phẩm của anh đề cập đến truyền thống của nghệ thuật Nhật Bản.
tadanori yokoo. Ra đời tại Nhật Bản vào năm 1936. Một trong những nhà thiết kế và nghệ sĩ thành công nhất.
Cuối cùng, chúng ta có thể chỉ ra rằng thiết kế đồ họa của Nhật Bản là đặc biệt và chúng ta có thể nhận ra nó nếu chúng ta có nó trước mặt bởi vì nó có một năng lực tổng hợp, loại bỏ những thứ không cần thiết mà không làm mất thông điệp ban đầu của nó. Chúng ta có thể phân loại nó trong thiết kế tối giản, nó là một thiết kế không có phức tạp, chỉ có điều chính được thể hiện. Bạn phải thể hiện sự sáng tạo một cách tự nhiên và ngẫu hứng mà không cần giả tạo.
Kết hợp sử dụng màu sắc tươi sáng, đặc biệt là đỏ, vàng và đen, với các màu lạnh và các sắc thái nhẹ nhàng. Người Nhật không ngại thử nghiệm màu sắc và đó là lý do tại sao họ tạo ra những sự kết hợp tưởng chừng như không thể.
Chúng ta có thể học hỏi được rất nhiều điều nhờ nền văn hóa Nhật Bản khi tự mình thiết kế những mẫu thiết kế riêng, ở nền văn hóa này có rất nhiều điều để khám phá. Nhiều nhà thiết kế phương Tây đã tham khảo từ thiết kế đồ họa Nhật Bản để tạo ra phong cách riêng của họ. Không có gì lạ khi pha trộn cái hiện đại với cái cũ, các nghệ nhân vĩ đại của Nhật Bản đã làm điều đó và đạt được những thiết kế tuyệt vời mà ngày nay vẫn là chuẩn mực.
Một ý tưởng rõ ràng nếu bạn muốn làm việc với phong cách Nhật Bản là bạn có thể thể hiện nhiều mà ít, bạn phải đơn giản hóa để truyền tải tốt hơn.