Nếu chúng ta phải nói về thiết kế đồ họa xuất hiện thường xuyên hơn ngày nay và điều đó đại diện cho những bộ óc sáng tạo (nói chung) ngày nay ... Bạn muốn nói gì? Theo bạn, trào lưu nghệ thuật nào là thói quen, tái diễn và thành công trong bối cảnh thẩm mỹ hiện nay?
Tiếp theo, chúng ta sẽ xem năm chuyển động đại diện tốt nhất cho nhà thiết kế đồ họa ngày nay:
- Chủ nghĩa tối giản: Bản chất là cái xác định danh tính của một phần tử và cái mang lại giá trị và chất lượng cho nó để mọi thứ không thiết yếu trở thành dư thừa, gánh nặng, gần như là trở ngại. Khái niệm tối thiểu lần đầu tiên được sử dụng trên môi của nhà tâm lý học Richard Wollheim vào những năm XNUMX. Hàm ý của thuật ngữ của ông rất rõ ràng: Bất kỳ đối tượng nào có hàm lượng trí tuệ rất cao nhưng hàm lượng hình thức thấp là tối thiểu. Một số đặc điểm đáng chú ý nhất của xu hướng nghệ thuật này là tính trừu tượng, tính kinh tế, độ chính xác và hình học nguyên tố giáp với chủ nghĩa cấu trúc. Mọi thứ dường như được tập trung trong không gian tối thiểu cần thiết để có thể tự xác định là một đối tượng. Hiện nay biểu hiện rõ ràng nhất của chủ nghĩa tối giản trong thiết kế đồ họa và web là thiết kế phẳng. Chuyển động này phân phối với ba chiều, chi tiết và sắc thái. Mọi thứ đều được tập hợp trong một cấu trúc rõ ràng, với màu sắc thuần khiết và chỉ sử dụng duy nhất các yếu tố cơ bản.
- Cổ điển và cổ điển: Cả hai dòng đều gợi lên những thời đại đã qua và tôn thờ những hình mẫu nghệ thuật ngự trị trong thời cổ đại. Nguồn gốc từ nguyên của từ vintage bắt nguồn từ sự phát triển của từ "vindemia" trong tiếng Latinh và nó được dùng để chỉ những loại rượu vang lâu đời nhất và chất lượng cao nhất. Từ này đã biến đổi và vượt qua giới hạn của thời trang, mang một ý nghĩa mới: Tất cả các yếu tố của đồ nội thất, tủ quần áo hoặc bất kỳ loại phụ kiện nào ít nhất hai mươi năm tuổi và mang tính thẩm mỹ cung cấp các giá trị của thời điểm mà chúng được thiết kế, sẽ trở thành di tích đích thực. Kho báu của thời quá khứ. Nhưng thuật ngữ retro đã bị trộn lẫn với thuật ngữ vintage, mặc dù chúng có nhiều đặc điểm chung nhưng chúng thực sự khác nhau và đề cập đến các xu hướng khác nhau. Các yếu tố cổ điển là tất cả những tác phẩm có nguồn gốc từ quá khứ mà không nhận được bất kỳ loại sửa đổi nào, ít nhất là chúng đã không trải qua các sửa đổi lớn. Đây là những sáng tạo từ thời khác vẫn được lưu giữ và giống như một loại rượu ngon, thời gian càng làm cho chúng ngày càng có giá trị. Sáng tạo hoặc bố cục theo phong cách cổ điển là những sáng tạo hiện tại, được thực hiện với quy trình hiện tại nhưng bắt chước các hướng dẫn hoặc mô hình được tạo ra từ thời cổ đại. Theo cách này, tất cả các đề xuất đồ họa mà chúng tôi xây dựng với tư cách là nhà thiết kế đều là đề xuất retro. Những dòng này hiện diện trong thế giới kỹ thuật photomanipulation và nhiếp ảnh cũng như trong thiết kế web, viết chữ và bố cục.
- Chủ nghĩa lập thể: Nó là nguồn gốc của tất cả những tác phẩm tiên phong của thế kỷ XX và sự thật là ngay từ khi xuất hiện, nó đã ngừng nói một cách đơn giản hơn để chính thức tuyên bố đoạn tuyệt với chu kỳ nghệ thuật trước đó. Nó được rửa tội là chủ nghĩa lập thể do việc sử dụng liên tục các hình khối để đại diện cho bất kỳ thứ gì và bất kỳ tác phẩm nào. Nhiều góc nhìn là nguồn lực cơ bản của kỷ nguyên nghệ thuật mới này. Tất cả các bộ phận và mặt của vật thể được biểu diễn đồng thời, tức là mọi thứ đã biết về nó đều được thể hiện trên cùng một mặt phẳng. Khía cạnh khoa học và kỹ thuật này rất thú vị vì nó hoạt động với nghệ thuật từ góc độ hoàn toàn thực nghiệm và bằng cách nào đó đã mở ra cánh cửa đến một vũ trụ song song và một quan niệm mới về nghệ thuật. Và quan điểm này vẫn còn nguyên giá trị trong nhiều thiết kế, đó là bằng chứng không thể chối cãi cho chất lượng của nó. Bất chấp thời gian đã trôi qua, hồ sơ và đóng góp của họ vẫn tiếp tục là xu hướng trong tất cả các loại đề xuất. Chúng ta có thể tìm thấy tàn tích của Picasso, Blanchard, Braque hay Gris trong bất kỳ loại tác phẩm nào: Tác phẩm điêu khắc, điện ảnh, áp phích quảng cáo ...
- Chủ nghĩa siêu thực: Nó là một trong những nghệ thuật tiên phong hấp dẫn nhất của thế kỷ XNUMX. Những nhân vật như Bosco hay Goya chịu trách nhiệm mở đường cho thuật ngữ chủ nghĩa siêu thực xuất hiện sau này. Câu nói của người thầy vĩ đại Goya rất có thể giới thiệu tất cả những điều này. "Giấc mơ lý trí sinh ra quái vật". Nhưng khi nào chúng ta cho phép lý trí của mình ngủ và mơ? Khi nào chúng ta cho phép mình tách mình ra khỏi các quy tắc được thiết lập bởi khoa học, xã hội và truyền thống? Có lẽ sự giải phóng do những giấc mơ gây ra là thức ăn của con quái vật sáng tạo thực sự mà chúng ta có bên trong. Di sản lớn nhất mà tất cả những tiền nhân này để lại cho chúng ta là cuộc nổi loạn chống lại thực tế và logic. Lý trí dường như đột nhiên trở thành kẻ thù lớn nhất của con người khi giới hạn nó và giảm nó xuống một tình trạng tầm thường. Đó là một khoảnh khắc, nơi mà việc tái tạo trí tưởng tượng và tầm quan trọng của tưởng tượng thống trị các bức tranh sơn dầu, điện ảnh và nghệ thuật. Sự phi lý của những giấc mơ và thế giới phi lý được thể hiện để phù hợp với tất cả các loại đề xuất, tuy nhiên chúng có vẻ đáng ngạc nhiên. Ngày nay, nó thể hiện trên tất cả trong điều chế quang học, minh họa và những lĩnh vực cho phép tự do hơn và ít bị chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa hàn lâm.
- hipster: Theo một cách nào đó, chúng ta có thể nói rằng phong trào hipster là sự pha trộn của một số đặc điểm của các trào lưu trước đó. Hiện tại hay phong trào hipster là tiêu biểu nhất của giới trẻ hiện nay. Lúc đầu, nó được liên kết với âm nhạc độc lập nhưng như thường lệ, quan niệm này cuối cùng lại bao gồm các lĩnh vực nghệ thuật khác và thế giới sáng tạo. Nếu chúng ta nói về các đặc điểm chính của nó, nó nổi bật vì tính chiết trung và tập hợp một phần tốt các thành phần được trình bày bởi các phong trào thay thế thời hậu chiến như beatnik, hippie, punk và grunge. Trong thiết kế đồ họa, điều này được thể hiện bằng bàn tay của các yếu tố retro, chủ nghĩa tối giản, chủ nghĩa siêu thực và có lẽ cả chủ nghĩa lập thể, mặc dù ở mức độ thấp hơn.