Nhà thiết kế đồ họa người Tây Ban Nha với lịch sử

Các nhà thiết kế đồ họa đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền tải và bán các ý tưởng. Trong thiết kế, bạn phải có kỷ luật, sáng tạo và luôn nhận thức được các xu hướng mới và làm mới bản thân. Nhiệm vụ chính của một nhà thiết kế đồ họa là tất cả mọi thứ mà một thông điệp trực quan bao hàm, họ phải biết cách truyền tải một ý tưởng một cách sáng tạo.

Chỉ những nhà thiết kế đồ họa giỏi nhất mới làm cho tác phẩm của họ nổi bật hơn so với những nghệ sĩ còn lại. Họ là những chuyên gia có phong cách riêng, độc đáo và dễ nhận ra, họ là bộ ba giá trị; rèn luyện, sáng tạo và kiên trì. Trong bài đăng này, chúng ta sẽ nói về những điều tốt nhất nhà thiết kế đồ họa ở Tây Ban Nha kết hợp ba khía cạnh này, trong số những khía cạnh khác.

Một nhà thiết kế không chỉ phải làm việc trong một studio và các tác phẩm của anh ấy xuất hiện trong danh mục đầu tư, không. Một nhà thiết kế đồ họa có thể có mặt trong các lĩnh vực khác nhau như truyền hình, điện ảnh, tạp chí, phương tiện kỹ thuật số, v.v. Có nhiều lĩnh vực giao tiếp mà một nhà thiết kế có thể làm việc. Điều quan trọng nhất là nhà thiết kế hiểu được phong cách của mình, đối tượng khách hàng mà mình hướng đến và thông điệp mà mình phải truyền tải qua tác phẩm của mình.

Thiết kế đồ họa có quan trọng không?

tầm quan trọng của thiết kế

Thiết kế đồ họa đã trở thành một công cụ truyền thông để truyền tải thông điệp về một sản phẩm, dịch vụ hoặc thương hiệu nào đó. Thiết kế hiện diện trong các thành phần khác nhau trong một thương hiệu, từ bản sắc công ty, thiết kế logo, thiết kế quảng cáo, tài liệu quảng cáo hoặc danh mục công ty, chiến dịch khuyến mại, bao bì, v.v.

Một nhà thiết kế đồ họa phải liên tục đổi mới, vì các xu hướng phát triển theo thời gian, bên cạnh sự phát triển sáng tạo liên tục. Nhà thiết kế phải nhìn thấy những thứ mà những nhà thiết kế còn lại không nhìn thấy chúng, bạn phải khai thác tài năng của mình và thoát ra khỏi thói quen. Ở Tây Ban Nha, chúng tôi có phong cách đồ họa khác với các quốc gia khác và đó là lý do tại sao một nhà thiết kế phải luôn ý thức được những gì đang xảy ra.

Hình ảnh của nhà thiết kế đồ họa có tầm quan trọng lớn đối với các thương hiệu, vì họ chịu trách nhiệm làm việc với hình ảnh của họ, công việc này phải liên tục và cống hiến. Nhà thiết kế phải đến để ở lại và để lại dấu ấn cho bất cứ nơi nào anh ta đi qua.

Nhà thiết kế đồ họa Tây Ban Nha xuất sắc nhất

Sách thiết kế chéo Bullfinch

Không phải ai cũng nhận thức được tầm quan trọng của thiết kế đồ họaHọ không hiểu vai trò của một nhà thiết kế. Họ không hiểu rằng khi họ nhìn thấy một logo, một tờ rơi quảng cáo trong siêu thị, một tấm áp phích hay một trang web, tất cả những thứ này đã qua bàn tay của một nhà thiết kế, đó là một công việc cần rất nhiều thời gian và tâm huyết.

Những nhà thiết kế đồ họa Tây Ban Nha giỏi nhất mà chúng ta sẽ nói đến, đã từng phụ trách hoặc tiếp tục phụ trách nâng cao hình ảnh của các thương hiệu, công ty nổi tiếng trong và ngoài nước. Họ là những cái tên mà tất cả mọi người, cả các chuyên gia nghệ thuật đồ họa và những người ngoài ngành, nên biết. Xem và phân tích các tác phẩm của anh ấy là một bài tập để khám phá tầm ảnh hưởng, phong cách và động lực của anh ấy.

Isidro Ferrer

Isidro Ferrer

Người vẽ tranh minh họa và nhà thiết kế đồ họa, sinh năm 1963. Trước khi bước chân vào thế giới nghệ thuật đồ họa, anh đã làm diễn viên trong nhiều công ty sân khấu khác nhau. Năm 1988, ông bắt đầu làm việc cho tờ báo tiếng Aragon, Heraldo de Aragón. Anh đã học việc tại nhà thiết kế đồ họa Peret, người có vai trò quan trọng đối với sự nghiệp của anh trong thế giới thiết kế. Vào cuối những năm đó, anh mở studio của riêng mình, Camaleón, ở Zaragoza.

Trong suốt sự nghiệp chuyên nghiệp của mình, Isidro Ferrer, đã nhận được nhiều giải thưởng cho các thiết kế của mình, ví dụ, Giải thưởng Hình ảnh Đồ họa Nghệ sĩ Trẻ vùng Địa Trung Hải Biennale năm 1995 tại Croatia, Giải thưởng Thiết kế Quốc gia năm 2002, cùng các giải thưởng khác.

Isidro Ferrer hoạt động

Isidro Ferrer, trong các tác phẩm của mình, duy trì một phong cách độc đáo và thanh lịch, chơi trong nhiều người trong số họ với chủ nghĩa siêu thực và sự kết hợp của các họa tiết gây sốc, tại thời điểm được chụp ảnh, hãy truyền đạt thông điệp một cách mạnh mẽ.

Oscar Marine

Oscar Marine

Ông sinh năm 1951 tại Madrid, ông là một nhà thiết kế với phong cách rất cá nhân, điều này đã đưa ông đến với các thương hiệu rất quan trọng như Loewe, Absolut Vodka, Benneton, Camper, v.v. muốn làm việc với anh ấy. Nhưng mà Anh ấy không chỉ làm việc với các thương hiệu mà còn với các đạo diễn và nhạc sĩ nổi tiếng chẳng hạn như Andrés Calamaro, Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia, Bruce Springsteen, trong số những người khác.

Tác phẩm Oscar Marine

Nhà thiết kế, họa sĩ minh họa, nghệ sĩ và chuyên gia sắp chữ, anh ấy là một người giao tiếp không biết giới hạn. Trong các tác phẩm của mình, Óscar Mariné, giải quyết vấn đề bằng các giải pháp sáng tạo thông qua kiến ​​thức về typographic, hình ảnh được làm mới và hình minh họa của chính nó. Các tác phẩm của anh kết hợp khả năng thanh toán và sự sáng tạo.

Tác phẩm của anh ấy được công nhận vì phá vỡ các giới hạn của thiết kế đồ họa, kết hợp các kỹ thuật để điều chỉnh chúng cho phù hợp với ý tưởng của bạn.

Steer Cross

Steer Cross

José María Cruz Novillo, không nghi ngờ gì nữa một trong những tài liệu tham khảo không thể chối cãi trong thế giới thiết kế đồ họa ở cấp quốc gia và quốc tế. Ông sinh ra ở Cuenca năm 1936. Ông bỏ dở việc học luật để bắt đầu làm họa sĩ vẽ tranh biếm họa tại Clarín Advertising ở Madrid. Một trong những trải nghiệm đã thay đổi tầm nhìn và cuộc đời của anh ấy là cộng tác với tư cách là nhà thiết kế công nghiệp cho SEDI, và là thành viên của nhóm nghệ sĩ cho Gian hàng Tây Ban Nha tại Hội chợ New York.

Năm 1969, ông mở studio của riêng mình, nơi danh tính công ty nổi tiếng như Correos, Banco Pastor, Urbis, Tesoro Público, Comunidad de Madrid, PSOE, COPE, El Mundo, El economyista, Antena 3, Endesa, và nhiều thứ khác nữa. Ngoài những tấm áp phích của những bộ phim mang tính biểu tượng của nền điện ảnh Tây Ban Nha.

Tác phẩm Cruz Novillo

Phong cách làm việc của Cruz Novillo là đặc trưng cho việc sử dụng hình dạng hình học, thiết kế đơn giản và cấu trúc thường đối xứng. Nó sử dụng các nét đơn giản và dày.

Clara Montagut

Clara Montagut

Sinh ra ở Madrid năm 1975, là một trong những nhà thiết kế có uy tín nhất trong ngành thiết kế đồ họa Tây Ban Nha. Clara Montagut tự xác định mình là một nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật và thợ chế tác.

Trong bốn năm, cô là giám đốc nghệ thuật của một trong những tạp chí đàn ông quan trọng nhất, tạp chí Esquire. Ngoài ra, trước đây đã làm việc cho các tạp chí của Prisa và Rolling Stone trong 7 năm.

Tác phẩm Clara Montagut

Cô đã được trao cho niềm đam mê thiết kế của mình, với giải thưởng Graffica và NH từ Hiệp hội Thiết kế Mới.

Javier Marshal

Javier Marshal

Ai mà không biết linh vật của Thế vận hội Barcelona 1992, Cobi, do Javier Mariscal thiết kế. nhà thiết kế ai điều chỉnh và phát triển phong cách của nó, trên tất cả các loại bề mặt và quy tắc. Anh bắt đầu được đào tạo tại Trường Elisava ở Barcelona, ​​nhưng không lãng phí thời gian để bắt đầu đi theo con đường của riêng mình, theo những thôi thúc sáng tạo của anh.

Tác phẩm Javier Mariscal

Nhờ những thiết kế của mình với tư cách là một nhà thiết kế nội thất và đồ vật, anh bắt đầu được công nhận ở cấp quốc gia và quốc tế. Nhà thiết kế từng đoạt giải thưởng năm 1999, với Giải thưởng Thiết kế Quốc gia và năm 2011, với Giải thưởng Goya cho phim hoạt hình hay nhất.

Manuel Estrada

Manuel Estrada

Yêu thích vẽ từ khi còn là một đứa trẻ, Manuel bắt đầu theo học kiến ​​trúc, nhưng sớm từ bỏ những nghiên cứu đó để cống hiến cho thế giới thiết kế.

Su Sự nghiệp của anh ấy trong thế giới nghệ thuật đồ họa bắt đầu trong tập thể đồ họa Sidecar, nơi anh ấy đã làm việc cho các cơ quan như Ogilvy, McCann và JWT.

Công trình Manuel Estrada

Manuel Estrada mở studio của riêng mình, nơi anh ấy cống hiến hết mình cho việc thiết kế logo, bìa sách, áp phích, v.v. thập niên 90, nơi tác phẩm của ông đạt đến đỉnh cao và trở thành tài liệu tham khảo quốc gia.

Marta Cerda

Marta Cerda

Nghệ sĩ Catalan, nơi đã đưa anh đến Hoa Kỳ và Hà Lan. Marta Cerda là một nghệ sĩ đi giữa thư pháp và minh họa. Sự tận tâm mà anh ấy dành cho kiểu chữ bắt nguồn từ các lớp học thư pháp mà anh ấy đã tham gia trong quá trình học của mình.

Tác phẩm của Marta Cerda

Nhờ những ảnh hưởng mà cô có được từ kinh nghiệm nghề nghiệp và niềm đam mê cô đã có với thư pháp, Marta bắt đầu tham gia và phát triển bản thân trong từng dự án mà cô có trong tay, với một phong cách không thể nhầm lẫn, và sở thích về kiểu chữ và hình ảnh minh họa được phản ánh trong mỗi tác phẩm của anh ấy. Marta Cerdá đã làm việc với các thương hiệu nổi tiếng như Ray Ban, Nike, Coca Cola, The Guardian, Panasonic, và nhiều thương hiệu khác.  

Danh sách các nhà thiết kế đồ họa người Tây Ban Nha sẽ tiếp tục bao gồm nhiều cái tên nữa, trong bài đăng này, chúng tôi đã đưa ra cho bạn top 7, nhưng chắc chắn chúng tôi còn thiếu nhiều cái tên nữa.

Hãy nhớ rằng điều đầu tiên bạn phải tính đến để trở thành một nhà thiết kế đồ họa là bạn phải có khả năng sắp xếp, chi tiết và trên hết là không có giới hạn với sự sáng tạo.


Nội dung bài viết tuân thủ các nguyên tắc của chúng tôi về đạo đức biên tập. Để báo lỗi, hãy nhấp vào đây.

Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố.

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Miguel Ángel Gatón
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.