Các loại hình vẽ cổ của Nhật Bản

bản vẽ Nhật Bản

Nguồn: Wikipedia

Có những bản vẽ, do đường nét đồ họa hoặc màu sắc của chúng, được phân loại thành các kiểu chữ khác nhau. Có những bức vẽ đã đi vào lịch sử bởi đằng sau tác phẩm nghệ thuật đó là cả một thế hệ đang thay đổi, dù là chính trị xã hội hay nhân khẩu học và sự thăng tiến của nhiều họa sĩ.

Đó là lý do tại sao trong bài đăng này, chúng tôi đến để nói chuyện với bạn về một phong cách đã trở nên rất thời thượng trong thế giới nghệ thuật và thiết kế, một phong cách đưa chúng ta đến những nơi châu Á và quá tải với những hình thức đặc trưng mà chỉ cần nhìn thấy chúng đã có thể bạn biết làm thế nào để xác định chúng? Chắc chắn, Chúng tôi sẽ cho bạn thấy thế giới tuyệt vời của nghệ thuật Nhật Bản và cách nó đã ảnh hưởng đến các tác phẩm của anh ấy, đặc biệt là trong các bản vẽ cũ của Nhật Bản.

Chúng tôi hy vọng rằng bạn sẽ học hỏi được nhiều điều trong chuyến đi dài ngày tới Nhật Bản này và được truyền cảm hứng từ khái niệm nghệ thuật Nhật Bản của họ.

Nghệ thuật Nhật Bản

Nghệ thuật Nhật Bản

Nguồn: Pajamasurf

Nghệ thuật Nhật Bản, còn được gọi là nihonga e, Nó là một nghệ thuật và kỹ thuật vẽ được sinh ra ở Nhật Bản. Bản thân từ này bao hàm một số ý nghĩa, bao gồm cả hội họa hoặc hình ảnh. Nghệ thuật Nhật Bản ra đời và chịu ảnh hưởng của các dòng nước Mỹ từ Hoa Kỳ kể từ đó, Nhật Bản là một quốc gia hoàn toàn bị xiềng xích và cầm tù về thiết kế chống địa chấn.

Giả sử rằng phải đến năm 1853, các tác phẩm mới bắt đầu lan truyền và có vị thế trên thị trường. Thực tế là đã mở cửa cho phép Nhật Bản trở nên giàu có nhờ các công trình của nó và trình độ kinh tế xã hội và văn hóa xã hội phát triển và tăng lên theo từng phần bằng nhau. Tóm lại, đây là những năm đấu tranh và bình đẳng từ phía Nhật Bản, cũng như sự công nhận về văn hóa.

Đặc điểm chung

Colores

Việc sử dụng các màu sắc nổi bật và mạnh mẽ là một đặc điểm rất riêng trong các tác phẩm của ông, điều này là do trong nghệ thuật Nhật Bản họ sử dụng các sắc tố màu, Những sắc tố này làm cho màu sắc trông nổi bật hơn nhiều và làm nổi bật hình dạng của chúng. Đó là lý do tại sao nghệ thuật Nhật Bản đã lan truyền rất nhiều. Ngoài ra, những sắc tố này đến từ thực vật và động vật, điều này làm cho bức tranh trở nên thú vị hơn.

Điều hòa nhiệt độ

Việc các tác phẩm được làm bằng chất liệu tự nhiên đồng nghĩa với việc tranh khi tiếp xúc với khí hậu cao sẽ mất đi chất riêng và bị ố vàng. Đó là lý do tại sao người Nhật khi vẽ bằng những chất liệu này đã gói các tác phẩm của họ và cất chúng trong hộp gỗ với mục đích không khí hoặc nhiệt không làm hỏng chúng. Người ta tò mò về sự chăm sóc đặc biệt mà những loại công trình này có, vì chúng hoàn toàn tự nhiên.

Hình thức

Một trong những điểm đặc biệt khác tồn tại trong nghệ thuật Nhật Bản là đường họ sử dụng để vẽ. Chúng thường là những bản vẽ có đường nét đủ đẹp để các hình thức của nó duy trì tính cách và đặc trưng của Nhật Bản thời bấy giờ. Đó là một kỹ thuật rất kỳ lạ vì đối với điều này, họ đã sử dụng những chiếc bàn chải có đầu rất mịn và đạt được hiệu quả đáng ngạc nhiên.

 Các loại bản vẽ Nhật Bản

nihongas

Nguồn: pixvision

Có hai nhóm chính của hình vẽ cổ Nhật Bản. Cả hai đều duy trì các đặc điểm khác biệt và giống chúng nhưng đồng thời tạo khoảng cách giữa chúng để tạo ra các hình thức vẽ mới.

nihonga đơn sắc

Monochrome nihonga là một phong cách nghệ thuật Nhật Bản dựa trên sự pha trộn mực rất đậm và mực rất nhạt. Mục tiêu của kỹ thuật này là quản lý để chiếu một loạt các tông màu trắng, xám và đen với ảnh hưởng của tông màu xanh lục trong các tác phẩm.

Trong kỹ thuật này. Người Nhật sử dụng một loại mực gọi là mực sumi hoặc mực nhỏ. Loại mực này được làm bằng nguyên liệu thực vật của riêng họ như đuôi gai hoặc da của chính con vật. Nói tóm lại, đó là một phong cách khá tò mò đã bị ảnh hưởng rất nhiều từ thời cổ đại của Nhật Bản.

polychrome nihonga

Không giống như kỹ thuật trước đây, trong polychrome nihonga, các loại mực có màu khác nhau được sử dụng lấy từ các rạn san hô hoặc từ các nguyên tố đến trực tiếp từ biển. Phong cách này được nạp lại sức sống, vì các chất màu với màu sắc rất sống động được sử dụng để đạt được hiệu ứng rất dễ chịu khi nhìn thấy trong các tác phẩm.

Thông thường, chúng tôi thường đánh giá cao phong cách này trong các công trình đề cao các yếu tố như động vật, núi non, thiên nhiên,…. Đã có rất nhiều tác phẩm nổi tiếng đã sử dụng kỹ thuật này và tốt, chúng đã được công nhận trên toàn thế giới và được trưng bày tại một số bảo tàng tốt nhất trên thế giới.

Xây dựng

làn sóng lớn

làn sóng lớn

Nguồn: Gặp gỡ hiện đại của tôi

The Great Wave là một trong những tác phẩm không thể không kể đến quan trọng nhất của phong cách cổ Nhật Bản. Đó là một công việc được thực hiện của họa sĩ Katsushika Hokusai. Đây là một trong những bức tranh sơn dầu tiêu biểu nhất, vì bức tranh của ông được thực hiện trong không gian khoảng 40 cm.

Đây là một trong những tác phẩm, mặc dù là một phần của nghệ thuật Nhật Bản, nhưng chắc chắn là một trong những đại diện đã vươn ra khắp mọi nơi trên châu Á. Nó không chỉ là một tác phẩm mang tính cách mạng và làm nổi tiếng nền nghệ thuật bị che giấu trong nhiều năm, mà nó còn khơi dậy nguồn cảm hứng của nhiều nghệ sĩ.

Người Nhật

Người Nhật Đây là một trong những tác phẩm khải hoàn được vẽ bởi họa sĩ người Pháp Claude Monet. Ông không chỉ dám sử dụng phong cách này mà còn rất thành công trong việc sử dụng màu sắc và hình dạng của chúng. Để làm được điều này, anh bắt đầu khắc họa một tác phẩm trong đó một người phụ nữ xuất hiện trong trang phục phương Tây và cầm một chiếc quạt.

Người phụ nữ xuất hiện trong tác phẩm của anh, nhiều năm sau, chính là vợ anh, Camille, người mà theo anh, rất thích mặc kiểu trang phục này.

màu đỏ fuji

màu đỏ fuji

Nguồn: Origami Clover

fuji đỏ là một trong những tác phẩm của họa sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai. Tấm bạt duy trì chiều cao tương tự như chiều cao của sóng, khoảng 40 cm. Tác phẩm này khắc họa một trong những ngọn núi lửa linh thiêng nhất và là biểu tượng rất quan trọng ở Nhật Bản.

Để làm được điều này, anh ấy đã sử dụng những gam màu nóng như đỏ hoặc nâu để mang lại cho anh ấy ý nghĩa hoàn chỉnh về những gì anh ấy muốn phản ánh trong tác phẩm của mình.

Nghệ sĩ

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida là một trong những nghệ sĩ khai phá ra nền nghệ thuật Nhật Bản. Sinh năm 1876, ông được biết đến là một trong những nghệ sĩ chịu ảnh hưởng lớn của phong trào In mới. Một trong những yếu tố nổi bật của nghệ sĩ này chắc chắn là những tấm áp phích của anh ấy, Nó có một loạt các áp phích, nơi nổi bật phong cách Nhật Bản thời bấy giờ.

Ngoài ra, các tác phẩm của ông đều chịu ảnh hưởng rất lớn từ Chiến tranh thế giới thứ hai. Nói tóm lại, một chủ đề được nạp lại bằng những xung đột chính trị lớn trên thế giới và các cường quốc từ khắp nơi trên thế giới.

Shinsui Ito

Anh ấy là một nghệ sĩ khác đến từ ngành in. Anh ấy chuyên về những gì chúng ta biết bây giờ là phong cách Nihonga và bắt đầu phát triển các tác phẩm đầu tiên của mình. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất ở Tokyo và cũng học minh họa cùng với các nghệ sĩ như Hiroshi Yoshida. Không nghi ngờ gì nữa, các tác phẩm của ông cũng là một tài liệu tham khảo về nghệ thuật và đã được công nhận trên toàn thế giới.

Điều đặc trưng nhất cho các tác phẩm của ông là việc sử dụng mực đơn sắc và hỗn hợp các màu sắc sống động và tươi sáng để thu hút sự chú ý của công chúng. Anh ấy chắc chắn là một trong những nghệ sĩ ngôi sao.

Katsushika Hokusai

Như chúng ta đã thấy trong tác phẩm của ông trước đây, ông là một trong những họa sĩ tinh hoa của nghệ thuật Nhật Bản. Điều nổi bật nhất trong các tác phẩm của anh ấy là anh ấy vẽ qua các đường xoắn ốc và sóng cho phép tạo ra hiệu ứng nâng cao tổng thể trong các tác phẩm của mình, giống như thể các tác phẩm của anh ấy đột nhiên trở nên sống động và có thể di chuyển.

cũng Ông là tác giả của nhiều tác phẩm khác, chẳng hạn như Hokusai Manga, nơi anh ấy giải quyết các chủ đề về thành phố mà anh ấy đang sống và kể lại những trải nghiệm và trải nghiệm. Ông chắc chắn là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất của nghệ thuật Nhật Bản.

Utagawa Kuniyoshi

Và cuối cùng chúng tôi có một bậc thầy người Nhật về một kỹ thuật được gọi là in khắc gỗ Nhật Bản, còn được gọi là bản in. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cống hiến hết mình để tạo ra các tác phẩm dệt may nơi anh ấy được truyền cảm hứng từ một số giấc mơ mà anh ấy có, anh ấy cũng thêm các yếu tố điển hình của truyện kinh dị như ma và thêm các yếu tố nằm ngoài thực tế.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là thủy thủ của Tokuso, bình minh trong năm mới hoặc những con mèo bắt chước 53 mùa. Anh ấy chắc chắn là một trong những nghệ sĩ Nhật Bản quan trọng nhất về việc tạo ra các bản in.

Kết luận

Phong cách Nhật Bản chắc chắn đã tạo nên một cuộc cách mạng trong nghệ thuật mà chúng ta biết ngày nay. Có rất nhiều tác phẩm đã được thực hiện và các nghệ sĩ đã tham gia.

Chúng tôi hy vọng rằng bạn đã thích chuyến hành trình dài nhưng ngắn này đến các địa điểm ở Châu Á và bạn đã tìm hiểu về nghệ thuật và văn hóa cổ đại của Nhật Bản. Nếu bạn xem qua trình duyệt của mình, bạn sẽ nhận ra rằng có rất nhiều tác phẩm khác và đã có nhiều năm đấu tranh nghệ thuật cho người Nhật.


Nội dung bài viết tuân thủ các nguyên tắc của chúng tôi về đạo đức biên tập. Để báo lỗi, hãy nhấp vào đây.

Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố.

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Miguel Ángel Gatón
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.