Một trong những cuộc tranh luận gay gắt nhất trong thế giới sáng tạo là việc tạo ra và cấu hình một con dấu thật và nguyên bản để phân biệt chúng ta với những người sáng tạo khác. Nhưng danh tính của mỗi tác giả được định cấu hình theo thời gian, phong cách mà chúng tôi áp dụng có một sức nặng đáng kể và trên thực tế, có một con dấu độc đáo và khác biệt là một trong những mục tiêu mà tất cả chúng tôi, những người cống hiến cho thế giới hình ảnh, vì điều đó theo một cách nào đó cũng có nghĩa là chúng tôi đã tìm thấy trang web của mình, rằng chúng tôi đang ở vị trí và chúng tôi có một lộ trình công việc xác định và điều gì đó vượt xa hơn nữa, chúng tôi đã tìm thấy một kênh hiệu quả để thể hiện bản thân.
Về vấn đề này, hôm nay tôi muốn nói về các chất đồng vị, là dấu ấn cá nhân xác định người tạo ra một tác phẩm nhất định. Chức năng mà các dấu này có trong diễn ngôn là bằng cách nào đó điều chỉnh văn bản hình ảnh của chúng ta và do đó tạo ra một loại sự hài hòa, một dòng chảy mang lại một số ý nghĩa cho các văn bản do mỗi tác giả phát triển và cung cấp một cấp độ ý nghĩa khác. Bằng cách này, tác giả giành được rất nhiều tự do, độc lập và tài sản. Chẳng hạn, hoa hướng dương có thể có nghĩa là gì trong tác phẩm của Van Gogh, không có nghĩa giống như hoa hướng dương xuất hiện trong tác phẩm của một họa sĩ hoặc nghệ sĩ khác, và điều này là do việc xây dựng các hình ảnh hoặc vũ trụ độc lập và hoàn chỉnh.
Yếu tố này hoàn toàn được kết nối với thời gian của chủ nghĩa hậu hiện đại điều này cũng liên quan đến khái niệm quyền tác giả. Con dấu của một tác giả độc lập và sự sùng bái đã được tạo ra xung quanh hình tượng của tác giả trong những năm qua có liên quan nhiều đến sự xuất hiện của các trường phái nghệ thuật và sự tiên phong. Kể từ đó, các ghi chép, cách thức sáng tạo và các đặc điểm xuất hiện như một công cụ mà qua đó danh tính của người sáng tạo có thể được hiện thực hóa và cùng với đó là giá trị của tầm nhìn hoàn toàn vượt qua của anh ta và mầm mống của sự rạn nứt của chính anh ta với khối lượng tác phẩm nghệ thuật .
Để biết thêm về một tác giả, việc phân tích so sánh các tác phẩm của ông ấy trong suốt sự nghiệp là điều cần thiết. Bằng cách này, chúng ta có thể có được sự phản ánh trung thực về quá trình phát triển của nghệ sĩ và tác phẩm của anh ấy, và cũng giống như cách chúng ta có thể làm với tác phẩm của chính mình. Đối với chúng tôi, các biểu tượng quan trọng và nhận dạng (trong Van Gogh một trong số đó là hoa hướng dương, nhưng trong trường hợp của bạn có lẽ là một biểu tượng khác) thể hiện tốt nhất tầm nhìn của chúng ta có thể thay đổi ý nghĩa của chúng và có được những sắc thái mới theo thời gian. Đây là một cái gì đó rất quan trọng và thực sự thú vị. Ngôn ngữ của một nghệ sĩ nên năng động và thay đổi theo thời gian vì đây là một chỉ số của sự tiến hóa và phong phú.
Nhiều tác giả đã xác định đồng vị hoặc nhãn hiệu bản quyền dựa trên một loạt các đặc điểm:
- Chúng dựa trên đề xuất các lựa chọn thay thế khác hoặc đối lập với những lựa chọn thông thường trong các chế độ tiếp nhận.
- Nó nhằm cung cấp, trong hầu hết các trường hợp, một quan điểm cá nhân và thân mật thông qua các phương pháp tiếp cận các phương thức đại diện cá nhân, và tầm quan trọng lớn là các phương pháp sáng tạo thử nghiệm.
- Để biểu thị hành vi cá nhân của một tác giả nào đó, họ thường đưa ra những vi phạm đối với các quy tắc được thiết lập trong cấu hình thẩm mỹ của một thời đại nhất định.
Đây là một vấn đề liên quan đến tranh cãi hạt nhân trong thế giới sáng tạo. Làm thế nào để một nghệ sĩ tìm thấy bản sắc của mình và dấu ấn của riêng mình? Quá trình sáng tác được phát triển như thế nào để mỗi tác phẩm được phát triển đều liên quan đến nhau và không thể phủ nhận đứa con của chính tác giả? Sự rạn nứt gần như là cần thiết bởi vì nó là một triệu chứng mà người tạo ra đã xoay sở để nhìn vào bên trong mình đến mức vượt ra ngoài những quy tắc được thiết lập một cách có hệ thống trong xã hội của chúng ta. Bằng cách này, ông đã cố gắng phá vỡ sự áp đặt từ bên ngoài trong một quá trình tái khám phá mang tính cách mạng và thể hiện ở cấp độ cá nhân và nghệ thuật.
Không có công thức nào để tìm ra câu trả lời, cũng không có công thức kỳ diệu nào biến chúng ta thành những cá tính nghệ thuật vững chắc và tự chủ, nhưng một phần là sự kỳ diệu của toàn bộ quá trình sáng tạo: Mỗi người tìm ra công thức, quy trình và kỹ thuật của họ. để đạt được hiệu quả vật chất hóa thế giới bên trong thành một cái gì đó bên ngoài chứa một điện tích phổ quát và dễ nhận biết trong mắt của bất kỳ nhà tiên tri nào. Rốt cuộc, những gì nghệ sĩ làm theo một cách nào đó là re Khám phá bản thân ở cấp độ bên trong để cung cấp cho thế giới một nội dung từ tính và hơn hết là nguyên bản, chỉ có thể được phát triển, sáng tạo và trưng bày bởi nghệ sĩ đó.