Khám phá những chuyển động đầu tiên mang lại sức sống cho nghệ thuật hiện đại

kandinsky

Tác phẩm của Kandinsky

Nghệ thuật hiện đại, hoặc nghệ thuật diễn ra từ cuối thế kỷ 70 đến khoảng những năm XNUMX, được tạo thành từ một loạt các chuyển động, nhiều trong số đó chắc chắn bạn sẽ nhận ra.

Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ nói về một số trong số họ, đặc biệt là từ những người ban đầu xuất hiện (từ Chủ nghĩa Ấn tượng đến Chủ nghĩa Dada). Chúng tôi cũng sẽ thấy các nghệ sĩ chính của nó. Hãy bắt đầu chuyến tham quan hấp dẫn của từng người trong số họ!

Trường phái ấn tượng

Trường phái ấn tượng là phong trào lớn đầu tiên trong nghệ thuật hiện đại. Nó có đặc điểm là tìm kiếm ánh sáng, làm tranh ngoài trời. Bằng cách này, các bức tranh có được tông màu sống động và tràn đầy năng lượng, với những hình vẽ mờ và mờ ghi lại khoảnh khắc ngắn ngủi. Sự chuyển động này trái ngược với hình ảnh đại diện trước đây được tạo ra từ các nhân vật, rất rõ ràng và đầy bản sắc, được vẽ trong studio. Nổi bật trong thời kỳ này Claude Monet.

Bài ấn tượng

Bốn nghệ sĩ vĩ đại nổi bật ở đây: Van Gogh (bạn có thể tìm hiểu thêm về cuộc đời đặc biệt của ông trong bài trước này), Gauguin, Seurat và Cézanne. Nó tiếp tục có một "nét vẽ theo trường phái ấn tượng" nhưng những bức tranh có được sự biểu cảm cao hơn và họ chủ quan hơn, không còn đại diện cho thiên nhiên một cách trung thực.

Chủ nghĩa nguyên thủy

Trước ảnh hưởng lớn của nghệ thuật trường phái ấn tượng, một nghệ thuật sơ khai hơn đã nảy sinh. Người nghệ sĩ muốn quay trở lại nguồn cội, lấy cảm hứng từ văn hóa nông dân (đĩa sơn, đồ vật có màu sắc đặc trưng ...), mặt nạ châu Phi, đồ vật từ các dân tộc tiền sử ... Klimt nhấn mạnh.

Pointillism

Ở đây màu sắc có được sự liên quan đặc biệt, được áp dụng trên các tấm bạt hàng triệu chấm màu cách xa nhau, mắt người là cái chồng và trộn chúng.

Fauvism hoặc fovism

Chủ nghĩa Fauvism cố gắng phá vỡ các giá trị thẩm mỹ trước đó, tạo ra, theo cách không phù hợp, những bức tranh đầy màu sắc mà hình dạng của các con số không quan trọngnhưng cảm xúc mà chúng truyền tải. Henri Matisse nổi bật.

Matisse

The Dance của Henri Matisse

Ở Đức, lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Nguyên thủy Blue Rider tăng. Nó là sự khởi đầu của sự trừu tượng, của sự tách biệt khỏi thế giới thực. Nghệ sĩ Kandinsky đặc biệt nổi bật.

Chủ nghĩa biểu hiện

Các bức tranh đạt được sự biểu cảm, theo cách mà những gì được nhìn thấy không được tô vẽ, nhưng những gì được cảm nhận khi đối mặt với những gì được nhìn thấy. Van Gogh cũng nổi bật trong phong trào này, cũng như Edvard Munch, với bức tranh nổi tiếng The Scream.

Nhai thông thả

The Scream, của Munch

Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Kiến tạo

Chủ nghĩa lập thể mở ra với Những quý cô Avignon, của Pablo Picasso (tìm hiểu thêm về cuộc đời tò mò của cô ấy trong bài trước này). Trong phong trào này, tất cả các yếu tố của tác phẩm được đưa lên hàng đầu, quan điểm thách thức và sử dụng các hình dạng hình học.

Trong thuyết kiến ​​tạo, các hình dạng hình học cũng nổi bật, cũng như vật liệu, kiến ​​trúc và công nghệ, nhấn mạnh đến thiết kế của tất cả các loại vật thể.

Chủ nghĩa vị lai

Bộ chuyển động này, do bàn tay của Marinetti, bác bỏ tính thẩm mỹ truyền thống, máy chiết xuất và chuyển động của chúng liên kết. Do đó, chúng ta được xem một thực tế năng động, đầy hành động.

Chủ nghĩa xoáy

Nó là sự pha trộn giữa chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai, tán dương các xoáy như điểm của năng lượng cực đại, theo Ezra Pound.

Chủ nghĩa tối cao

Sự chuyển động này nhằm tạo cho người xem cảm xúc với tác phẩm, loại bỏ bất kỳ vật thể thực nào được biết đến trong đó. Cho nó, thứ tự được tạo ra, bóng được đơn giản hóa và màu sắc được giảm xuống một vài. Malevich nhấn mạnh.

Neoplasticism

Các bức tranh tiếp tục được đơn giản hóa, sắp được thể hiện với ba màu cơ bản: đỏ, xanh và vàng. Hình dạng hình học cũng chỉ có hai: hình vuông và hình chữ nhật. Ngoài ra, chỉ có các đường ngang và dọc được sơn. Các nghệ sĩ hoàn toàn rời xa sự thể hiện nghệ thuật hiện thực. Mondrian nổi bật.

Dadaism

Đây là những kẻ vô chính phủ trí thức, những nghệ sĩ muốn phá hủy nghệ thuật, trong một phản ứng chống lại các cường quốc đã thành lập và sau Thế chiến thứ nhất. Không đạt được mục đích của mình, họ đã dẫn đến sự phát triển của cửa sổ pop nghệ thuật, punk, nghệ thuật khái niệm, chủ nghĩa siêu thực ... Những người theo chủ nghĩa bố đã chế giễu nghệ sĩ tư sản và cái đẹp như người ta vẫn biết, tạo ra những tác phẩm bằng chất liệu khác thường, dùng đến châm biếm và khiêu khích. Tristan Tzara nổi bật.

Còn bạn, bạn xác định phong trào nghệ thuật hiện đại nào nhất?


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Miguel Ángel Gatón
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.