Lịch sử thiết kế đồ họa

Thiết kế đồ họa như chúng ta biết nó đã là một phần của chúng ta từ thời xa xưa cho đến nay. Chúng tôi nhận thức được những gì xung quanh chúng tôi khi chúng tôi nói "thiết kế đồ họa" bởi vì các khía cạnh của giao tiếp đồ họa ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí: các tác phẩm, biểu tượng, tranh vẽ, v.v.. Lịch sử của nó không có ngày thành lập nhưng được xác định bởi một loạt các sự kiện đã làm cho quá trình phát triển của nó có thể xảy ra.

Để đặt bạn vào tình huống, chúng tôi sẽ chuyển bạn đến Thế kỷ XIX, một thế kỷ đầy những sự kiện bắt đầu những chuyển động đầu tiên và do đó là những cột trụ đầu tiên nơi thiết kế bắt đầu được xây dựng như chúng ta thấy ngày nay.

Chuẩn bị mọi thứ bạn cần vì cuộc hành trình tạm thời bắt đầu.

Nguồn gốc: Các phong trào đầu tiên và các nghệ sĩ

Các sự kiện quan trọng xảy ra vào thế kỷ XNUMX, một trong số đó bắt đầu vào cuối thế kỷ này. Văn hóa phương Tây được điều hòa bởi cuộc cách mạng công nghiệp và sự phát triển của công nghệ. Điều này ảnh hưởng đến sự gia tăng dân số và cho phép thúc đẩy sự phát triển trong giao tiếp. Các ngành công nghiệp lớn cho phép sản xuất nhanh chóng, kết quả là giá trị thủ công của sản phẩm giảm hoàn toàn.

Giải pháp nào có thể có sau cuộc xung đột này? Chà, ở Vương quốc Anh, cái mà ngày nay chúng ta gọi là phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ đội trưởng bởi William Morris. Phong trào này nảy sinh với mục đích mang lại giá trị nghệ nhân. Thật không may, mục tiêu đã không đạt được nhưng phong trào này đã có rất nhiều sự nổi bật vì xã hội thời đó đã công nhận họ vì phong cách riêng của họ và đại diện cho những xung đột của thời đại trong các tác phẩm của họ. Và đó là cách chủ nghĩa hiện đại.

Ở đây chúng tôi giải thích chủ nghĩa hiện đại là gì và điều gì đặc trưng cho nó đến vậy.

Chủ nghĩa hiện đại

Chủ nghĩa hiện đại còn được gọi là tân nghệ thuật, nổi lên vào cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX. Nó được coi là một trong những phong trào nghệ thuật quan trọng nhất thời bấy giờ và quá trình chuyển đổi của nó còn được gọi là Belle Epoque kéo dài cho đến khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Những người theo chủ nghĩa hiện đại, sống với nghệ thuật và cuộc sống và bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các trào lưu triết học của John Ruskin và nổi tiếng William Morris, tiền thân của các trào lưu như chủ nghĩa hiện thực hay chủ nghĩa ấn tượng. Những người theo chủ nghĩa hiện đại đáp ứng một số đặc điểm:

• Họ sử dụng các yếu tố của thiên nhiên để nâng cao các tác phẩm của mình
• Họ sử dụng vật liệu mới trong các công trình của mình sau khi tiến bộ công nghệ
• Họ khám phá sự bất đối xứng và thể hiện nó trong các tác phẩm của họ

Trong chủ nghĩa hiện đại, một loạt nghệ sĩ đã xuất hiện, những người rất quan trọng đối với thế giới thiết kế và nghệ thuật.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie là một kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế nổi tiếng sinh ra ở Scotland vào năm 1868. Những gì ông sử dụng nhiều nhất trong các tác phẩm của mình là các hình hình học và các đường thẳng hoặc tăng dần. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm: Peonies, The fort và Armchair.

Alphonse Mucha

Ông là một họa sĩ và nghệ sĩ người Séc và được coi là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất của Art Nouveau. Ông sử dụng rất nhiều phong cách hoa mỹ và đặc trưng là ca ngợi phụ nữ trong các tác phẩm của mình. Các tác phẩm nổi bật như: Zodiac, Chocolat Ideal và Job Cigars.

Peter behrens

Peter là một trong những nhà thiết kế đồ họa thời đó, nổi tiếng với việc thiết kế danh tính công ty, áp phích và kiểu chữ. Phong cách của anh ấy rất đặc biệt vì anh ấy đang tìm kiếm những thiết kế tiện dụng hơn và sạch sẽ hơn. Các tác phẩm của anh bao gồm: Trà điện và Khu rừng.

Trường Bauhaus

Sau thế kỷ XIX, thế kỷ XX Nó được điều hòa bởi Chiến tranh thế giới thứ nhất năm 1914. Trong năm đó trường Bauhaus được thành lập ở Weimar (Đức). Ngôi trường này đã có rất nhiều ảnh hưởng trong thế giới thiết kế, nghệ thuật và kiến ​​trúc. Nhiều nghệ sĩ đã thành lập trường này, đi lên từ phong trào kiến ​​tạo và bắt đầu nghiên cứu hình thức, vật liệu, thành phần, không gian và trên hết là tầm quan trọng của màu sắc trong thiết kế.

Bauhaus đã phát triển những gì chúng ta biết là hệ thống phân cấp kiểu chữ, nơi các đường thẳng, thanh, chấm hoặc hình vuông được sử dụng để phân chia không gian và thu hút sự chú ý của người xem. Một số đặc điểm của nó là:

• Sở thích sử dụng các vật liệu hiện đại (kính)
• Xu hướng lập thể và bất đối xứng trong các tòa nhà của nó
• Họ đã sử dụng sự đơn giản trong các biểu mẫu (ít hơn là nhiều)
• Xu hướng tối giản hữu cơ

Các nghệ sĩ là một phần của trường này là:

Paul Klee

Ông được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XNUMX, nổi bật với việc nghiên cứu các hiện tượng trừu tượng và trong số các tác phẩm của ông nổi bật: Cat and Bird và Castle and Sun.

kandinsky

Ông là một họa sĩ theo trường phái biểu hiện, trừu tượng và là một bậc thầy tuyệt vời về màu sắc và thiết kế. Thành phần Tám và Người lái màu xanh nổi bật.

Herbert Bayer

Nghệ sĩ và chiếm ưu thế trong các sáng tác năng động, nơi anh ấy làm việc với các đường ngang và dọc. Trong số các tác phẩm của ông có: Articulated Wall và Double Ascension.

Mandyy Nagy

Moholy tập trung nhiều hơn vào nhiếp ảnh và kiểu chữ và nổi bật với các tác phẩm như Space Modulator.

Art Deco (Pháp)

Ở phần còn lại của các nước châu Âu, các phong trào cũng được tạo ra. Đến Trang trí nghệ thuật, ở giai đoạn mà các đặc điểm của chủ nghĩa hiện đại đã được thay thế, bằng đường thẳng và đơn giản. 

Art Deco đã được công nhận rộng rãi tại Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes ở Paris vào năm 1925. Phong cách này xuất phát từ Chủ nghĩa Hiện đại và trường phái Bauhaus. Nó cũng bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa kiến ​​tạo của Nga đã đóng góp nhiều vào sự vững chắc và cứng cáp trong các đường nét và hình thức.

Điều đặc trưng của Art Deco là tầm quan trọng của họ đối với những đổi mới công nghệ thời bấy giờ, trong một số công trình đã xuất hiện các yếu tố như: tòa nhà chọc trời, ánh sáng điện, radio, hàng không, v.v. Màu sắc đến từ sự giả dối và nó được thể hiện trên các tạp chí và áp phích mà nhiều nghệ sĩ đã thiết kế.

Trong các nghệ sĩ Art Deco như:

Jean carlu

Anh ấy sử dụng thuật hùng biện trong các tác phẩm của mình và duy trì cá tính nghệ thuật của mình. Các tác phẩm của ông bao gồm Le Gosse và Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre là một nghệ sĩ và nhà thiết kế áp phích người Pháp. Các tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng của nghệ thuật tiên phong trong thời kỳ giữa các cuộc chiến của thế kỷ XNUMX. Anh ấy đã từng kết hợp các yếu tố như nghệ thuật, văn bản và hình ảnh. Các tác phẩm của ông bao gồm: Normandie và Dubonnet.

Những năm 30

Trước đây chúng ta đã nói về các yếu tố là một phần của chúng ta hàng ngày khi chúng ta thiết kế, nhưng bạn có bao giờ tự hỏi khi thiết kế phông chữ bắt đầu quan trọng không? Trong bài viết trước, chúng tôi đã đề cập đến một người đàn ông tên Gutemberg Nhưng mọi thứ không ở lại đó. Typography cũng đã có sự phát triển của nó và chính xác thì nó đã bắt đầu có nó trong thế kỷ XX, cụ thể là vào những năm 30.

Trong năm này, các sự kiện lịch sử đã được trải qua và đó là khoảng thời gian đầy những ý thức hệ xã hội và chính trị khác nhau. Vì lý do này, các phong trào như Chủ nghĩa Vị lai, Chủ nghĩa Dada và Chủ nghĩa Siêu thực nổi lên. Năm nay các phông chữ như Futura hoặc Gill Sans. 

Những người đánh máy như Lester Bell hoặc Herbert Mater.

Áp phích chiến tranh nổi tiếng

Xung đột chiến tranh được định nghĩa là một loại chiến tranh trong đó một số cá nhân phải đối mặt với nhau, trong trường hợp này, xung đột chiến tranh mà chúng ta sẽ đề cập đến, đối mặt với hai quốc gia, Đức và Ba Lan. Cuộc chiến này bắt nguồn từ năm 1939 và gây ra cái mà chúng ta gọi là Thế chiến thứ hai. Đó không chỉ là cuộc chiến giữa hai quốc gia mà nó còn là cuộc đối đầu giữa những người phương Tây và những người cộng sản.

Và lần này các nhà thiết kế đã làm gì? Chà, nhiều người trong số họ đã chọn sống lưu vong trong khi những người khác can đảm hơn được củng cố để đoàn kết với đất nước của họ. Và áp phích chiến tranh có liên quan gì đến tất cả những điều này? Áp phích này được tạo ra với mục đích thuyết phục và đồng thời thao túng xã hội để họ thống nhất chính quyền.

Các áp phích đáp ứng nhiều chủ đề và kiểu chữ nhưng trong số đó, chúng nổi bật với:

• Các nhà thiết kế của những tấm áp phích này đã sử dụng những gì chúng tôi gọi là hùng biện và sử dụng một giọng điệu giao tiếp hàm ý, do đó hấp dẫn đối với những cảm xúc và cảm giác
• Họ đã sử dụng tâm lý của ảnh để tạo ra một hình ảnh khó quên và khó quên
• Họ đặt văn bản trước hình ảnh, nghĩa là văn bản nổi bật hơn nhiều do tiêu đề đặc biệt của nó
• Họ sử dụng màu sắc đậm để thuyết phục sự chú ý của công chúng
• Tài nguyên chính của họ là đường đồ họa, nó chiếm vị trí trung tâm so với các yếu tố khác
• Người Nga đã sử dụng thuyết kiến ​​tạo trong các áp phích của họ, do đó tạo ra các yếu tố tĩnh

Các áp phích thuộc Chiến tranh thế giới thứ hai, về mặt thẩm mỹ vẫn tiếp tục đường nét và đặc điểm đồ họa giống nhau. Trong số các nghệ sĩ áp phích có ảnh hưởng lớn hơn vào thời điểm đó, nổi bật nhất sau đây:

Alexander Rodchenko

Alexander là nghệ sĩ áp phích tiêu biểu nhất, ông có đặc điểm là sử dụng các hình hình học đi kèm với màu sáng. Nhiều tác phẩm của anh ấy tạo ra những chuyển động trong bố cục của anh ấy do cách anh ấy chồng các yếu tố (văn bản - hình ảnh) lên.

Một số tác phẩm của anh ấy nhận được từ: The Fire's Man và Rechevik.

Những năm 50 ở Châu Âu

Ở Châu Âu, đặc biệt là ở Thụy Sĩ, một số phong trào đã được tạo ra nhưng điều được biết đến nhiều nhất chắc chắn là ở Phong cách quốc tế Thụy Sĩ. Phong cách này bắt nguồn từ những năm 50 và kéo dài đến những năm 70.

Mỗi phong trào được tạo ra trong suốt lịch sử, đã bùng nổ hơn nhiều ở một số khía cạnh so với những phong cách khác, trong trường hợp này, phong cách này đại diện cho sự khởi đầu của cuộc cách mạng thiết kế biên tập. Và điều gì làm nên đặc điểm của phong cách này đến vậy?

Điều đặc trưng nữa là việc sử dụng các kiểu chữ sans-serif, sử dụng hình ảnh và loại bỏ các hình minh họa. Các khía cạnh kết hợp tốt nhất với phong cách này là:

• Sự rõ ràng, dễ đọc và khách quan nhất định trong các tác phẩm sử dụng phông chữ sans serif
• Sự thể hiện của kiểu chữ như là yếu tố chính

Theo thời gian, các trường học Thụy Sĩ được hình thành ở các thành phố như Geneva, Lausanne hay Zurich.

Trong số những nghệ sĩ thể hiện tốt nhất phong trào này là: Theo Balmer, Emil Ruder và Max Bill.

Những năm 50 ở Mỹ

Cho đến nay, chúng tôi đã kết luận rằng Châu Âu là một trong những cái nôi quan trọng nhất trong thế giới nghệ thuật và thiết kế. Nhưng câu chuyện không kết thúc ở đây, Mỹ từng được coi là một cường quốc trên thế giới trong thời kỳ chiến tranh và chính trị. Quá trình này bắt đầu vào giữa thế kỷ XX.

Các nhà thiết kế người Mỹ muốn thoát khỏi phong cách châu Âu / Thụy Sĩ và tạo ra một phong cách sáng tạo và trang trọng hơn của riêng họ. Đây là cách mà chúng ta hiểu khi được sinh ra American School of Graphic Expressionism. 

Ngôi trường này là một bản tóm tắt về ảnh hưởng nghệ thuật mà người Mỹ thể hiện trong thiết kế. Một thiết kế tiêu biểu hơn nhiều, với các đường nét đồ họa được giải phóng và khác xa với sự tĩnh tại và đạo đức. Màu sắc họ sử dụng rất nổi bật và xâm chiếm người xem và giới thiệu thông điệp của họ. Các phông chữ ít hình học hơn và nó được chơi với hình.

Đây là cách các kỹ thuật nghệ thuật đầu tiên bắt đầu:

Nghệ thuật đại chúng

Nghệ thuật đại chúng bắt đầu du nhập vào cuối những năm 50 và đại diện của nó là một nghệ sĩ tên Andy Warhol, mặc dù các nghệ sĩ như Roy Fox và Jasper Johns. Mục tiêu chính của phong cách này là thể hiện thông qua các khái niệm đồ họa về xã hội tiêu dùng thời đó, sự phát triển và tiến bộ của công nghệ cũng như yêu cầu về một nền văn hóa bề ngoài đầy những người nổi tiếng.

Chúng tôi tìm thấy các tính năng như:

• Màu sắc đậm và hình ảnh phổ biến
• Tài nguyên đồ họa được thể hiện dưới dạng truyện tranh
• Lặp lại các mẫu

Ảo giác

Psychedelia là một kỹ thuật nghệ thuật bắt đầu đơm hoa kết trái vào giữa 60 Tại Mỹ. Nó bị ảnh hưởng rất nhiều bởi chủ nghĩa hiện đại và Art Nouveau. Và phong trào này bắt nguồn từ đâu? Sau nhiều cuộc chiến tranh và xung đột xã hội, kinh tế và chính trị, nhiều nghệ sĩ cảm thấy cần phải tạo ra một phong cách thể hiện nội tâm của con người.

Nó được đặc trưng bởi:

• Sử dụng các số liệu trừu tượng và phông chữ hoàn toàn biến dạng
• Hiệu ứng ba chiều gợi lên tác dụng gây ảo giác của ma túy
• Màu sắc nổi bật đến từ các phong trào xã hội (hippies)

Trong những năm 50/60 các nghệ sĩ như Saúl Bass và Paul Rand. 

Thiết kế những năm 60 và 70 ở Châu Âu

Những năm 60 và 70 ở Châu Âu được điều hòa bởi sự nổi tiếng Chiến tranh lạnh. Chiến tranh lạnh gây ra các cuộc đối đầu giữa các quốc gia như Hoa Kỳ và Liên Xô. Điều này dẫn đến nhiều quốc gia, bao gồm cả Ba Lan, bắt đầu độc lập.

Sự độc lập không chỉ kéo theo các vấn đề xã hội và chính trị, mà ngoài ra, nhiều nghệ sĩ bắt đầu tạo ra phong cách riêng của họ. Phong cách này bắt nguồn từ chủ nghĩa siêu thực và khái niệm nghệ thuật «cắt dán». Nhưng hãy đi đến vấn đề, quốc gia nổi bật nhất trong thập kỷ là Anh, nơi nảy sinh cảm giác tự do cá nhân và các nhóm như Punk.

Vì vậy, phong cách tiếng Anh đến từ bàn tay của các áp phích được thiết kế bởi Jamie Reid. Các áp phích của anh ấy được thúc đẩy bởi phong trào punk, do đó tạo ra các yếu tố đồ họa đầy màu sắc nổi bật và tràn đầy năng lượng và anh ấy là một thành viên trong ban nhạc. Súng ngắn tình dục để thiết kế nhiều bìa album của mình.

Thiết kế ở Mỹ (những năm 60 và 70)

Trong thập kỷ 60 và 70 ở Mỹ, các nghệ sĩ mới xuất hiện khi chủ nghĩa biểu hiện được coi trọng và nó được chọn cách sử dụng các nguồn lực khác như nhiếp ảnh hoặc đồ họa thông tin. Một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất là Milton Glazer.

Milton glaser

Nghệ sĩ này sinh ra ở New York vào năm 1929. Ông đã chạm vào các lĩnh vực như xây dựng thương hiệu, thiết kế biên tập, thiết kế áp phích, thiết kế nội thất và minh họa.

Năm 1966, ông đã tạo ra một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất cho thiết kế đồ họa thời bấy giờ: một tấm áp phích bắt nguồn từ một trong những album của ca sĩ Bob Dylan. Nhiều năm sau, ông đã thiết kế tạp chí The New York cùng với một trong những dự án nổi tiếng nhất của mình: Tôi yêu New York.

Những năm 80 trong thiết kế đồ họa

Thập kỷ của những năm 80 được đánh dấu bằng tiến bộ công nghệ. Điều này cho phép nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế có một loạt các chương trình tạo điều kiện thuận lợi cho công việc của họ trong lĩnh vực đồ họa. Những gì chúng ta biết đến là thời đại kỹ thuật số, có rất nhiều nghiên cứu về bố cục và các kỹ thuật chụp ảnh và đánh máy mới xuất hiện.

Một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất là Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Ông là một trong những nghệ sĩ typographic tinh hoa của những năm 80. Các thiết kế của ông bị ảnh hưởng bởi phong cách Thụy Sĩ và ông là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ. Trong số các tác phẩm được biết đến nhiều nhất của ông là: Typography 2.

Thiết kế đồ họa trong xã hội ngày nay

Bây giờ bạn đã biết thêm một chút về lịch sử của thiết kế đồ họa. Bạn nên biết rằng tất cả sự phát triển vẫn tiếp tục trong các thiết kế của chúng tôi hàng ngày. Khi thiết kế bộ nhận diện công ty, áp phích, trang bìa cho tạp chí hoặc ngay cả khi chúng tôi chụp ảnh và vẽ, Chúng ta cần được truyền cảm hứng từ những nghệ sĩ đã viết nên lịch sử của chính họ và để lại dấu ấn của họ. 

Chúng tôi vẫn chưa biết sự phát triển của thiết kế trong thế kỷ XNUMX, nhưng chúng tôi chắc chắn rằng nó sẽ được tạo thành từ tất cả các kỹ thuật và chuyển động nghệ thuật mà chúng tôi đã nói với bạn và chắc chắn nhờ chúng, những ý tưởng và sáng tạo mới sẽ hiện ra.

Kết luận

Tất cả mọi người tại một thời điểm nào đó trong cuộc sống của chúng ta khi chúng ta thiết kế, chúng ta cũng tạo ra một khái niệm từ đầu và khái niệm đó là nguồn gốc và sự tiến hóa của chúng ta.

Vì lý do này, lịch sử không chỉ được định nghĩa là một chuỗi các sự kiện mà còn là quá trình tiến hóa và phát triển cá nhân. Chúng tôi mời bạn tiếp tục đi sâu vào và tìm hiểu thêm về lịch sử của thiết kế đồ họa.

Nhân tiện, bạn đã viết bài của mình chưa?