Tất cả các loại biểu hiện nghệ thuật đã tràn vào thiết kế bản sắc doanh nghiệp và khái niệm thương hiệu và logo. Một ví dụ điển hình là ví dụ mà tôi mang đến cho bạn ngày hôm nay và điều đó đã được phát triển bởi thần thoại Pablo Picasso: Kỹ thuật vẽ tranh bằng ánh sáng nổi tiếng, mặc dù đúng là trước khi gã khổng lồ của chúng ta quyết định thử nghiệm nó, các chuyên gia và nghệ sĩ khác đã có những đóng góp nhỏ của họ.
Nội hàm của việc sử dụng kỹ thuật này trong thiết kế tem và thương hiệu doanh nghiệp dẫn chúng ta đến chủ nghĩa tối giản để nói về các huyền thoại nghệ thuật huyền thoại và khái niệm tràn ngập trong thời gian.
Nguồn gốc của Light Painting
Tất cả bắt đầu vào khoảng năm 1914, thời điểm mà sự phát triển của công nghệ chụp ảnh đang bùng nổ và đó là việc tìm hiểu toàn bộ quy trình chụp ảnh. Trong bối cảnh này, tiền thân của hội họa ánh sáng đã nảy sinh, nhưng tất nhiên không phải với mục đích thẩm mỹ hay nghệ thuật mà với ý định nghiên cứu rõ ràng và có phần khoa học. Những bàn tay đầu tiên hiện thực hóa hiệu ứng này là của Frank Gilbreth và vợ Lillian Moller Gilbreth, những người đã sử dụng đèn nhỏ để theo dõi chuyển động xảy ra trong quá trình thực hiện một bức ảnh dài hạn. Mục tiêu duy nhất là tối ưu hóa quy trình và đơn giản hóa công việc được thực hiện trong công ty mà họ điều hành.
Tuy nhiên, sau này và trước Pablo Picasso, nghệ sĩ Man Ray đã quyết định thử nghiệm «kỹ thuật» mới này, cụ thể là vào khoảng năm 1935, lúc đó ông đã cho chúng ta một loạt các bức ảnh, những bức ảnh này rõ ràng đã có giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật rõ ràng. rằng nó được đặt tên là Không gian viết. Để làm điều này, anh ấy đã mở màn trập của máy ảnh ở mức tối đa và cũng sử dụng một chiếc đèn pin nhỏ để tạo ra một loại xoáy và đường trong không khí. Trước khi Picasso đi sâu vào kỹ thuật này, Gjon Mili đã giới thiệu kỹ thuật ánh sáng nhấp nháy để chụp chuyển động trên các bề mặt lớn và trong một lần phơi sáng duy nhất, một thứ vẫn được nhiều nhiếp ảnh gia sử dụng trong chụp ảnh phơi sáng dài ngày và đêm.
Tuy nhiên, vào những năm 1950, Picasso bắt đầu phát triển một loạt các bức ảnh thử nghiệm chịu ảnh hưởng và cảm hứng từ các kỹ thuật của Gjon Mili, đó là hình bóng của một nhân mã qua một nguồn sáng nhỏ, bức ảnh đã trở nên phổ biến nhất và thực tế là bức ảnh đó luôn luôn được lấy làm tài liệu tham khảo để nói về sơn ánh sáng. Từng chút một, nghệ sĩ của chúng tôi đã tạo ra các hình thức khác nhau và làm việc trên các tác phẩm mà mặc dù thoạt nhìn có thể đơn giản, nhưng chắc chắn chúng có ý nghĩa và ý nghĩa thẩm mỹ lớn khi hiểu được hình ảnh, nghệ thuật, thử nghiệm và tất nhiên là tiếng vọng của nghệ thuật hiện đại các dấu vết của Picasso dưới dạng các bản phác thảo.
Các tính năng và nội hàm của kỹ thuật
- Nghệ thuật đường phố, ám chỉ đến graffiti và tự do sáng tạo: Đằng sau bức tranh ánh sáng, chúng ta tìm thấy những hàm ý rất giống với những gì được tìm thấy đằng sau nghệ thuật đường phố và thậm chí đắm chìm trong triết lý của graffiti. Đó là một sự phá cách theo một khía cạnh nào đó của chủ nghĩa hàn lâm, một cách thử nghiệm bừa bãi và từ bỏ các quy tắc. Tất cả mọi thứ đều có thể trở thành khung vẽ cụ thể của chúng ta và theo cách này, nghệ thuật có thể hiện thực hóa ở bất cứ đâu, dưới mọi hình thức và bên ngoài bất kỳ mô hình hoặc decalogue lý thuyết.
- Thành phần phù du và chiều hướng cảm xúc được chèn vào kiến trúc biểu cảm: Một trong những điều tác động nhiều nhất đến chúng ta trong những bức ảnh của Picasso này là cách thể hiện và làm nghệ thuật thông qua một loại "trình diễn" vì nghệ sĩ của chúng ta thể hiện mình với chúng ta ở giữa quá trình sáng tạo và được bao bọc dưới những tia sáng từ công việc của riêng mình. Tất nhiên, điều này có một sức nặng đáng kể trong diễn ngôn vì nó làm nổi bật bản chất phù du của mọi thứ xung quanh chúng ta, cả thế giới, nghệ thuật và con người đi qua cuộc đời.
- Minh chứng và huyền thoại hóa những nghệ thuật tiên phong: Do thời kỳ mà nó được phát triển như một nguồn tài nguyên nghệ thuật và cũng vì hình ảnh đã phát triển nó, chúng ta có thể nhấn mạnh rằng việc sử dụng kỹ thuật này trong bất kỳ loại sáng tác nào theo cách thức là một văn bản Tin lành. Có một sự phục hồi của tinh thần trong cảm giác minh oan của nghệ thuật được ủng hộ trong thời kỳ hậu chiến ở Tây Ban Nha và thời kỳ tiên phong. Nghệ thuật là quan trọng và các biểu hiện nghệ thuật là vô tận: Nó có thể hiện thực hóa trong bất kỳ phương tiện nào, thông qua bất kỳ kỹ thuật nào và tất nhiên cho bất kỳ mục đích nào.
Vẽ tranh ánh sáng trong thiết kế logo
Đối với tất cả những điều này, không có gì ngạc nhiên khi các thương hiệu lớn đã lựa chọn các logo mô phỏng kỹ thuật này. Tính thẩm mỹ của các yếu tố được tạo ra thông qua kỹ thuật này đủ đơn giản để mô phỏng hoặc bắt chước trong Adobe Illustrator hoặc bất kỳ chương trình thiết kế kỹ thuật số nào khác. Trong nhiều trường hợp, loại biểu trưng này thậm chí còn được khuyến khích vì xét cho cùng, khi được thể hiện dưới dạng các bố cục động, chúng đại diện cho hiện tượng Hội họa ánh sáng một cách đáng tin cậy hơn và đặc biệt nổi bật. Sau đó, tôi để lại cho bạn một số ví dụ.
