Milton Glaser và tình yêu của anh ấy với New York

Hôm nay chúng tôi mang đến một người chắc chắn là một trong những nhà thiết kế mọi thời đại, một trong những người đã phát minh ra khái niệm Nghệ thuật Thị giác trong cái mà ngày nay chúng ta gọi là Nghệ thuật Đồ họa và là người đã làm nhiều nhất cho danh tiếng của quê hương mình. Rất vui được nói về Milton glaser và tình yêu của anh ấy với NYTác phẩm của Milton Glaser được trưng bày vĩnh viễn tại MOMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York), Bảo tàng Israel (Jerusalem) và Viện Smithsonian (Washington, DC). Công việc của Glaser dựa rất nhiều vào sự đơn giản, trực tiếp, đơn giản và nguyên bản, tác phẩm của ông có sự phong phú về hình ảnh và khái niệm. Chúng ta có thể nói rằng Đại Milton là một trong những đại diện vĩ đại nhất của thuật ngữ "Nghệ thuật Thương mại".

Sinh ra ở NY Năm 1929, ông theo học tại Trường Trung học Âm nhạc và Nghệ thuật và Trường Nghệ thuật Cooper Union, đào tạo xong tại Học viện Mỹ thuật Bologna với họa sĩ Giorgio Morandi, nhờ tài trợ từ Fulbright, là người tạo ra thiết kế những thứ siêu quen thuộc với tất cả chúng ta như biểu trưng của Thành phố New York, I Love NY, biểu tượng của DC Comics, áp phích Ảo giác mà ông đã làm cho Bob Dylan vào năm 1966 ( một trong những hình ảnh được biết đến nhiều nhất trong những năm 60 và 70 và được coi là một trong những công trình mang tính biểu tượng nhất của thiết kế Mỹ), người sáng lập tạp chí Newyork Tạp chí năm 1968 với Clay Felker và là Giám đốc Thiết kế cho đến năm 1977, và đó có phải là lợi ích của Milton đã và đang rất hiện diện trong nền văn hóa của thiết kế Mỹ của thế kỷ trước bằng nhiều cách và nhiều cách khác nhau. Glaser là tiền thân của hình tượng Nhà thiết kế nghệ sĩ mà chúng ta đã thấy trong các bài viết trước và nó có thể như thế nào Obery nicolas và những bóng ma.

Trong thế giới xuất bản và báo chí, cùng với đối tác của anh ấy Walter bernard Tôi tạo xưởng thiết kế WBMG và làm việc trên các tờ báo như La Vanguardia, The Washington Post và O Globo, hoặc Ông đã tư vấn về Thiết kế Biên tập cho các tạp chí như Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine hay Village Voice. 

  Milton Glaser đã không giới hạn bản thân trong việc thiết kế, mà còn dành phần lớn cuộc đời mình để đào tạo Trường nghệ thuật thị giác New YorkNgoài ra, anh còn là thành viên của Art Director's Club Hall of Fame và Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA).

 Khi đối mặt với một công việc, câu hỏi thường là: Tôi đang nói chuyện với ai? Những người này là ai? Làm sao họ biết được? Định kiến ​​của bạn là gì? Mong đợi của bạn là gì? Chúng ta không được phép hãy để chúng tôi dẫn đầu bởi phong cách và sở thích cá nhân của chúng tôi, điều quan trọng là giao tiếp, phong cách phải được bỏ ra ngoài, phản ánh vai trò của nhà thiết kế là gì.

Danh mục thiết kế và cuộc sống của anh ấy đã nổi tiếng, ở đây tôi để nó giải thích trong tay anh ấy:

 1. Bạn chỉ có thể làm việc cho những người bạn thích.

 Đó là một quy tắc gây tò mò mà tôi đã mất nhiều thời gian để học bởi vì trên thực tế, khi bắt đầu thực hành, tôi cảm thấy ngược lại. Là một người chuyên nghiệp bắt buộc không phải đặc biệt thích những người bạn từng làm việc, hoặc ít nhất là duy trì mối quan hệ xa cách, nghĩa là không ăn trưa với khách hàng hoặc gặp gỡ xã hội. Vài năm trước, tôi nhận ra rằng điều ngược lại là đúng. Tôi phát hiện ra rằng tất cả những công việc có giá trị và ý nghĩa mà tôi đã tạo ra đến từ mối quan hệ yêu thương với khách hàng. Tôi không nói về tính chuyên nghiệp; Tôi đang nói về tình cảm. Tôi đang nói về việc chia sẻ một số nguyên tắc chung với khách hàng. Trên thực tế, tầm nhìn của bạn về cuộc sống phù hợp với tầm nhìn của khách hàng. Nếu không cuộc chiến là cay đắng và vô vọng.

 Một đêm nọ, tôi đang ngồi trong ô tô bên ngoài Đại học Columbia, nơi vợ tôi là Shirley đang theo học ngành nhân chủng học. Trong khi chờ đợi, tôi đang nghe đài và nghe một phóng viên hỏi, "Bây giờ bạn đã XNUMX, bạn có lời khuyên nào cho khán giả của chúng ta về cách chuẩn bị cho tuổi già không?" Một giọng nói cáu kỉnh cất lên: "Sao dạo này ai cũng hỏi tôi già thế này?" Tôi nhận ra giọng của John Cage. Tôi chắc rằng nhiều người trong số các bạn biết ông ấy là ai - nhà soạn nhạc và triết gia, người có ảnh hưởng đến Jasper Johns và Merce Cunningham và thế giới âm nhạc nói chung. Tôi hầu như không biết anh ấy và ngưỡng mộ sự đóng góp của anh ấy cho thời đại của chúng ta. "Bạn biết đấy, tôi không biết làm thế nào để chuẩn bị cho tuổi già," ông nói. “Tôi chưa bao giờ có một công việc, bởi vì nếu bạn có một công việc, một ngày nào đó sẽ có người lấy nó ra khỏi bạn và khi đó bạn sẽ không sẵn sàng cho tuổi già. Đối với tôi, ngày nào cũng vậy kể từ khi tôi mười hai tuổi. Tôi thức dậy vào buổi sáng và cố gắng lên ý tưởng về cách đặt bánh mì trên bàn hôm nay. Năm bảy mươi lăm cũng vậy: Tôi thức dậy mỗi sáng và nghĩ xem hôm nay tôi sẽ bày bánh mì lên bàn như thế nào. Tôi đang chuẩn bị rất tốt cho tuổi già.

 (Đây là phần của điểm 1) Vào những năm sáu mươi, có một người tên là Fritz Perls là một nhà tâm lý học Gestalt. Liệu pháp Gestalt, bắt nguồn từ lịch sử nghệ thuật, đề xuất rằng bạn phải hiểu "tổng thể" trước khi chi tiết. Những gì bạn nên nhìn là toàn bộ nền văn hóa, toàn bộ gia đình và cộng đồng, v.v. Perls đề xuất rằng trong tất cả các mối quan hệ, con người có thể vừa độc hại vừa làm giàu cho nhau. Không hẳn là cùng một người sẽ trở nên độc hại hoặc làm giàu trong tất cả các mối quan hệ của họ, nhưng sự kết hợp của hai người có thể tạo ra hậu quả độc hại hoặc làm giàu. Và điều quan trọng tôi có thể nói là có một thử nghiệm để xác định xem ai đó độc hại hoặc làm giàu trong mối quan hệ của họ với bạn. Đây là thử nghiệm: Bạn phải dành một chút thời gian cho người ấy, cho dù đó là đi uống nước, đi ăn tối hay đi xem một trò chơi thể thao. Nó không quan trọng quá, nhưng cuối cùng hãy xem liệu bạn có cảm thấy tràn đầy năng lượng hơn hay ít hơn, nếu bạn mệt mỏi hoặc bạn có được tiếp thêm sức mạnh hay không. Nếu bạn mệt mỏi hơn, thì bạn đã bị ngộ độc. Nếu bạn có nhiều năng lượng hơn, bạn đã được làm giàu. Các thử nghiệm nó gần như tuyệt vời và tôi khuyên bạn nên sử dụng nó suốt đời.

 Khi tôi bắt đầu sự nghiệp của mình, tôi muốn trở thành một người chuyên nghiệp. Đó là nguyện vọng của tôi bởi vì các chuyên gia dường như biết mọi thứ - chưa kể họ cũng được trả tiền cho việc đó. Sau đó, sau một thời gian làm việc, tôi phát hiện ra rằng bản thân tính chuyên nghiệp cũng đang hạn chế. Rốt cuộc, tính chuyên nghiệp có nghĩa là gì trong hầu hết các trường hợp là "giảm thiểu rủi ro". Vì vậy, nếu bạn muốn sửa xe của mình, bạn hãy tìm đến một thợ cơ khí biết cách giải quyết vấn đề bạn gặp phải. Tôi cho rằng nếu bạn cần phẫu thuật não, bạn không muốn có một bác sĩ ngu ngốc phát minh ra một cách mới để kết nối các đầu dây thần kinh của bạn. Hãy làm theo cách đã hoạt động tốt trong quá khứ.

Thật không may, lĩnh vực của chúng tôi, cái gọi là sáng tạo (tôi ghét từ đó vì nó thường bị sử dụng sai, tôi ghét thực tế là nó được sử dụng như một danh từ, bạn có thể tưởng tượng gọi ai đó là người sáng tạo không?), Khi bạn làm điều gì đó định kỳ để giảm thiểu rủi ro hoặc bạn làm điều đó giống như cách bạn đã làm trước đây, nó trở nên rõ ràng tại sao tính chuyên nghiệp là không đủ. Rốt cuộc, điều cần thiết trong lĩnh vực của chúng tôi, hơn bất cứ điều gì khác, là sự vi phạm liên tục. Sự chuyên nghiệp không dẫn đến sự vi phạm bởi vì nó bao gồm khả năng mắc lỗi, và nếu bạn là một người chuyên nghiệp, bản năng của bạn ra lệnh không được thất bại, mà phải lặp lại thành công. Vì vậy, chuyên nghiệp như một khát vọng sống là một mục tiêu giới hạn.

 Là một người con của chủ nghĩa hiện đại, tôi đã nghe điều này thần chú tất cả cuộc sống của tôi: "ít hơn là nhiều hơn." Một buổi sáng, trước khi thức dậy, tôi nhận ra rằng đó là một việc hoàn toàn vô nghĩa, một công việc kinh doanh vô lý và khá trống rỗng. Nhưng nghe có vẻ quan trọng vì bên trong nó ẩn chứa một nghịch lý chống lại lý trí. Tuy nhiên, nó không hiệu quả khi chúng ta nghĩ về lịch sử hình ảnh của thế giới. Nếu bạn nhìn vào một tấm thảm Ba Tư, bạn không thể nói rằng ít hơn là nhiều hơn bởi vì bạn nhận ra rằng mọi bộ phận của tấm thảm đó, mọi thay đổi về màu sắc, mọi thay đổi về hình dạng đều rất cần thiết cho chất lượng thẩm mỹ của nó. Nó không thể được chứng minh bằng bất kỳ cách nào rằng một tấm thảm mịn là vượt trội. Tương tự với tác phẩm của Gaudí, những bức tiểu họa Ba Tư, nghệ thuật tân thời và nhiều thứ khác. Tôi có một châm ngôn thay thế mà tôi nghĩ là phù hợp hơn: “Đủ là hơn.

 Tôi nghĩ ý tưởng này xuất hiện lần đầu tiên khi tôi nhìn vào bức tranh màu nước tuyệt vời về một con bò đực của Picasso. Đó là hình ảnh minh họa cho một truyện ngắn của Balzac có tên "Kiệt tác vô danh." Nó là một con bò đực được thể hiện theo mười hai phong cách khác nhau, từ một phiên bản rất tự nhiên đến một sự trừu tượng được rút gọn thành một đường đơn giản, với tất cả các bước ở giữa. Điều nổi lên rõ ràng khi nhìn vào bản in này là phong cách không liên quan. Trong mỗi trường hợp đó, từ chủ nghĩa trừu tượng cực độ đến chủ nghĩa tự nhiên trung thành, tất cả đều là những phong cách phi thường. Thật vô lý khi trung thành với một phong cách. Nó không xứng đáng với lòng trung thành của bạn. Tôi phải nói rằng đối với các chuyên gia thiết kế cũ thì đó là một vấn đề, bởi vì lĩnh vực này được thúc đẩy hơn bao giờ hết bởi lợi ích kinh tế. Sự thay đổi trong phong cách thường liên quan đến các yếu tố kinh tế, như những ai đã đọc Marx đều biết. Sự mệt mỏi cũng xảy ra khi mọi người luôn nhìn thấy quá nhiều thứ giống nhau. Vì vậy, cứ sau khoảng mười năm lại có một sự thay đổi về phong cách và mọi thứ trở nên khác biệt. Các phông chữ đến và đi và hệ thống hình ảnh thay đổi một chút. Nếu bạn có nhiều năm làm việc với tư cách là một nhà thiết kế, bạn có một vấn đề cốt yếu là phải làm gì. Ý tôi là, sau tất cả, bạn đã phát triển một vốn từ vựng, một hình thức của riêng bạn. Đó là một trong những cách để phân biệt bạn với các đồng nghiệp và thiết lập bản sắc của bạn trong lĩnh vực thiết kế. Duy trì niềm tin và sở thích của bạn trở thành một hành động cân bằng. Sự phân vân giữa việc theo đuổi sự thay đổi hay duy trì hình dạng đặc biệt của riêng bạn trở nên phức tạp. Tất cả chúng ta đều từng biết đến những trường hợp bác sĩ lừng lẫy mà công việc của họ đột nhiên không theo đúng phong cách hay chính xác hơn là mắc kẹt về thời gian. Và có những câu chuyện đáng buồn như của Casandre, nhà thiết kế đồ họa vĩ đại nhất thế kỷ 20, người không thể kiếm sống trong những năm cuối đời và đã tự sát.

 Bộ não là cơ quan hoạt động tích cực nhất trong cơ thể. Trên thực tế, nó là cơ quan dễ bị thay đổi và tái tạo nhất trong tất cả các cơ quan. Tôi có một người bạn tên là Gerard Edelman, một học giả vĩ đại về nghiên cứu não bộ, người này nói rằng sự tương đồng của bộ não với máy tính là không may. Bộ não giống như một khu vườn hoang dã không ngừng phát triển và gieo rắc hạt giống, tái sinh, v.v. Và ông tin rằng bộ não dễ bị ảnh hưởng - theo cách mà chúng ta không nhận thức được đầy đủ - đối với mọi trải nghiệm và cuộc gặp gỡ mà chúng ta có trong đời.

Tôi cũng nghĩ rằng bản vẽ hoạt động theo cách tương tự. Tôi là người rất ủng hộ việc vẽ, không phải vì tôi trở thành họa sĩ minh họa, mà vì tôi tin rằng việc vẽ thay đổi bộ não giống như cách mà việc tìm ra nốt nhạc phù hợp sẽ thay đổi cuộc đời của một nghệ sĩ vĩ cầm. Vẽ làm cho bạn chú ý, nó làm cho bạn chú ý đến những gì bạn nhìn thấy, điều này không dễ dàng như vậy.

 Mọi người luôn nói về sự tự tin, tin tưởng vào những gì bạn làm. Tôi nhớ một lần trong lớp học yoga, giáo viên nói rằng, nói về mặt tinh thần, nếu bạn tin rằng bạn đã đạt đến giác ngộ, bạn vừa đạt đến giới hạn của mình. Tôi nghĩ nó đúng theo nghĩa thực tế. Niềm tin sâu sắc dưới bất kỳ hình thức nào khiến bạn không thể thử nghiệm, và đây là lý do tại sao tôi thấy bất kỳ lập trường tư tưởng vững chắc nào đều đáng nghi ngờ. Nó khiến tôi lo lắng khi ai đó tin tưởng quá nhiều vào điều gì đó. Nghi ngờ và đặt câu hỏi về bất kỳ sự kết án lâu dài nào là điều cần thiết. Tất nhiên, sự khác biệt giữa hoài nghi và hoài nghi phải rõ ràng, bởi vì hoài nghi cũng hạn chế sự cởi mở của một người với thế giới cũng như niềm tin đam mê: họ giống như anh em sinh đôi. Cuối cùng, giải quyết bất kỳ vấn đề nào quan trọng hơn là đúng. Có một cảm giác tự túc trong cả thế giới nghệ thuật và thiết kế. Có lẽ nó bắt đầu ở trường. Các trường nghệ thuật thường bắt đầu với mô hình tính cách cá biệt của Ayn Rand, chống lại những ý tưởng của nền văn hóa xung quanh. Lý thuyết của người tiên phong cho rằng với tư cách là một cá nhân, bạn có thể biến đổi thế giới, điều này đúng đến từng thời điểm. Một trong những dấu hiệu của một bản ngã bị hư hỏng là sự chắc chắn tuyệt đối.

Trường học khuyến khích ý tưởng không thỏa hiệp và bảo vệ công việc của bạn bằng mọi giá. Vấn đề là, công việc của chúng ta là đi đến một thỏa thuận. Bạn chỉ cần biết nơi để thỏa hiệp. Việc theo đuổi mù quáng của chính bạn kết thúc bằng cái giá là loại trừ khả năng người khác có thể đúng, không tính đến thực tế là trong thiết kế, chúng ta luôn đối phó với bộ ba: khách hàng, khán giả và chính bạn. Lý tưởng nhất là thông qua một số hình thức thương lượng, tất cả các bên sẽ thắng, nhưng tự lực cánh sinh thường là kẻ thù. Lòng tự ái nhìn chung bắt nguồn từ một số tổn thương thời thơ ấu mà không nên khắc sâu. Đây là một khía cạnh rất khó trong các mối quan hệ của con người. Vài năm trước, tôi đã đọc một điều rất đáng chú ý về tình yêu, điều này cũng áp dụng cho bản chất của mối quan hệ với người khác. Đó là một câu nói của Iris Murdoch trong cáo phó của cô ấy. Anh ấy nói: "Tình yêu là sự thật vô cùng khó khăn khi nhận ra rằng người kia, người không phải là một, là có thật." Thật tuyệt vời phải không ?! Kết luận hay nhất về chủ đề tình yêu mà bạn có thể tưởng tượng.

 Năm ngoái, ai đó đã tặng tôi vào ngày sinh nhật của tôi một cuốn sách đáng yêu của Roger Rosenblatt có tên «Lão hóa duyên dáng»(Lão hóa duyên dáng). Tôi không nhận ra tiêu đề vào thời điểm đó, nhưng nó chứa một số quy tắc để lão hóa một cách duyên dáng. Quy tắc đầu tiên là tốt nhất: 'Nó không quan trọng. Bạn nghĩ gì không quan trọng. Làm theo quy tắc này và bạn sẽ thêm hàng chục năm vào cuộc đời của mình. Không quan trọng là sớm hay muộn, bạn ở đây hay ở đó, bạn có nói hay không, bạn thông minh hay ngu ngốc. Nếu bạn xuất hiện với vẻ ngoài bảnh bao, đầu trọc hoặc nếu sếp của bạn nhìn bạn giận dữ hoặc bạn trai hoặc bạn gái của bạn nhìn bạn bực tức, nếu bạn đang bực mình. Cho dù bạn có nhận được khuyến mại hay giải thưởng hay ngôi nhà hay không - điều đó không quan trọng. " Cuối cùng thì sự khôn ngoan. Sau đó, tôi nghe một câu chuyện tuyệt vời có vẻ liên quan đến quy tắc số mười: Một người bán thịt đang mở cửa kinh doanh vào một buổi sáng và khi anh ta đang làm như vậy, một con thỏ thò đầu qua cửa. Người bán thịt ngạc nhiên khi thỏ hỏi: "Bạn có bắp cải không?" Người bán thịt nói: "Đây là cửa hàng bán thịt, chúng tôi bán thịt, không bán rau." Con thỏ bỏ đi. Ngày hôm sau, người bán thịt đang mở cửa kinh doanh và con thỏ thò đầu ra và hỏi: "Bạn có bắp cải không?" Người đồ tể lúc này đang tức giận trả lời: "Hãy nghe tôi, loài gặm nhấm nhỏ bé này, hôm qua tôi đã nói với anh rằng chúng tôi bán thịt chứ không bán rau, và lần sau nếu anh đến đây, tôi sẽ túm cổ anh và đóng đinh đôi tai mềm mại đó xuống đất." Con thỏ đột ngột biến mất và không có gì xảy ra trong một tuần. Rồi một buổi sáng, con thỏ thò đầu ra khỏi góc nhà và hỏi: "Con có móng tay không?" Người bán thịt nói: "Không." Sau đó thỏ nói: "Nó có bắp cải."

Câu chuyện về con thỏ rất quan trọng vì tôi nghĩ rằng việc tìm kiếm bắp cải trong một cửa hàng bán thịt cũng giống như việc tìm kiếm đạo đức trong lĩnh vực thiết kế. Nó có vẻ không phải là nơi tốt nhất để tìm nó. Điều thú vị là trong bộ quy tắc đạo đức AIGA mới (Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ) Có một lượng lớn thông tin về hành vi đối với khách hàng và đối với các nhà thiết kế khác, nhưng không có một từ nào về mối quan hệ của nhà thiết kế với công chúng. Người bán thịt dự kiến ​​sẽ bán thịt ăn được chứ không phải hàng lừa đảo. Tôi nhớ đã đọc rằng trong những năm Stalin ở Nga, mọi thứ được dán nhãn "thịt bò" thực ra là thịt gà. Tôi không muốn tưởng tượng thứ được dán nhãn "gà". Chúng ta có thể chấp nhận sự lừa dối ở mức độ tối thiểu, chẳng hạn như bị nói dối về hàm lượng chất béo trong bánh mì kẹp thịt của họ, nhưng khi người bán thịt bán cho chúng ta thịt thối thì chúng ta lại đi chỗ khác. Là nhà thiết kế, chúng ta có ít trách nhiệm với công chúng hơn là một người bán thịt? Bất cứ ai quan tâm đến việc đăng ký thiết kế đồ họa nên lưu ý rằng lý do đằng sau một biển số xe là để bảo vệ công chúng, không phải các nhà thiết kế hay khách hàng. "Không gây hại" là lời cảnh báo đối với các bác sĩ liên quan đến mối quan hệ của họ với bệnh nhân, không phải với đồng nghiệp của họ hoặc với phòng thí nghiệm. Nếu chúng tôi đã đăng ký, nói sự thật sẽ trở nên quan trọng hơn trong công việc kinh doanh của chúng tôi.

 Thêm thông tin - Obery nicolas và những bóng ma