El nghệ thuật và nghệ sĩ Họ chắc chắn là một trong những công hội quan trọng nhất trong xã hội. Cũng được âm nhạc, hội họa, diễn xuất, mỹ thuật hoặc khiêu vũ, mỗi hoạt động này có thể đơn giản đến phức tạp tùy thuộc vào con mắt nhìn thấy chúng. Sau đó, nó là một thành tố quan trọng trong xã hội, chắc chắn đã đi qua mỗi chúng ta theo cách này hay cách khác.
Con người có xu hướng phát triển tình yêu lớn dành cho nghệ thuật, đôi khi không nhận ra nó, tốt trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày của bạn và bởi vì điều này, nghệ thuật không được chú ý. Một ví dụ về điều này có thể là một người trẻ nghe nhạc hàng ngày và không nhận ra tầm quan trọng của nó trong cuộc sống của mình do nó diễn ra bình thường và thường xuyên như thế nào trong cuộc sống của họ.
Phong trào nghệ thuật Pop Art
Bài viết hôm nay nói về một phong trào nghệ thuật được gọi là Pop Art, ra đời ít nhiều vào những năm 50. Đặc điểm của trào lưu này sẽ được bật mí sơ qua cũng như một số khía cạnh thú vị về nó.
Ra đời vào thế kỷ XNUMX để phản ứng với chủ nghĩa biểu hiện, phong trào nổi trội tại thời điểm đó, thậm chí còn được gọi là phong trào ưu tú trong khuôn khổ nghệ thuật. Tất cả điều này coi như một điểm khởi đầu của các thành phố New York và London. Đổi lại, vào cuối những năm XX, Hoa Kỳ cũng trở thành một quê hương khác cho những Các động tác nghệ thuật, tiếp theo là Canada và cuối cùng là Châu Âu. Một thực tế khác cần biết là phong trào nghệ thuật này đã đạt được một sự bùng nổ lớn vào những năm 60.
El Pop Art lấy các yếu tố của cuộc sống hàng ngày ở một quốc gia, ví dụ những nhân vật nghệ thuật hoặc công chúng được biết đến nhiều nhất và đại diện của một quốc gia. Từ những yếu tố này, anh ấy tạo ra những nội dung trừu tượng cho phép người xem suy ra một tin nhắn nhất định được gửi đến nó. Với các yếu tố hiện diện trong cuộc sống hàng ngày, ý tưởng là người xem có thể dễ dàng xác định các mục, ngay từ cái nhìn đầu tiên đã tạo ra mối liên hệ giữa tác phẩm và người phân tích nó.
Tương tự như vậy, về lý thuyết, phong trào Pop Art nên bao gồm các yếu tố biểu tượng nhất của đất nước trong đó nó được tìm thấy, tuy nhiên, văn hóa Mỹ theo mặc định là hoạt động hiệu quả nhất trong phong trào nghệ thuật, vì như đã đề cập ở trên, đỉnh cao của nó có thể được nhìn thấy vào những năm 60 ở Hoa Kỳ.
Trong khuôn khổ cấu trúc của nó, Pop Art thu thập các yếu tố quan trọng của chủ nghĩa tư bản, nền công nghiệp và văn hóa của quần chúng, dẫn đến một phong trào “lai tạp” trong các đặc điểm chính của nó. Đề xuất của anh ấy về mặt thực tế được liên kết với hình ảnh nặng nề, cũng như ngôn ngữ tượng hình. Nói chung, trong số các yếu tố của nó, họ có xu hướng làm nổi bật các nhân vật chính trị hoặc công cộng, biển quảng cáo phim, bìa báo, hình ảnh của một thành phố, một thương hiệu nổi tiếng hoặc các vật phẩm khác có thể dễ dàng nhận biết ngay từ cái nhìn đầu tiên.
Các kỹ thuật khác nhau của Pop Art
Do đó, trong kỹ thuật của nó, chúng ta có thể chiêm ngưỡng từ các loại tranh khác nhau, đến việc áp dụng các phương pháp từ Dadaism, ghép ảnh và ghép ảnh. Ý tưởng về tất cả điều này được thúc đẩy bởi khả năng người dùng có thể tạo ra danh tính thông qua việc sử dụng môn học và kỹ thuật, cho phép bạn tùy chỉnh các tác phẩm của mình ở một mức độ lớn.
Một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của phong trào này là Andy Warhol, số mũ có giá trị trong các công trình của ông cho đến ngày nay. Tác phẩm của anh ấy nổi bật với tái tạo và tải trực quan màu sắc của hình ảnh của bạn. Hầu hết các tác phẩm của anh ấy liên quan đến những nhân vật như Marilyn Monroe, Elvis Presley và các nghệ sĩ khác cùng thời. Các tác phẩm của ông chỉ tập trung vào việc tái tạo một hình ảnh từ các sắc thái màu khác nhau, ngày càng làm hình ảnh quá tải và do đó tăng tải.
Nghệ thuật đại chúng là một phong trào nghệ thuật tập hợp những người hàng ngày được nâng lên thành quyền lực, làm cho nó tương xứng hơn và cho phép nó được giới thiệu ở phạm vi rộng hơn cho những người quyết định dành một vài giây sự chú ý của họ cho các tác phẩm đã nói là kết quả của phong trào này.