«Tập tin: Encalado.png» của Roman frances được cấp phép theo CC BY-SA 4.0
Có thể là bạn đã vẽ một bức tranh và có điều gì đó mà bạn không hoàn toàn thích. Nhưng bạn không biết nó là gì. Nó có thể là thành phần của nó.
Có một loạt các kỹ thuật và quy tắc để đạt được sự cân bằng trong công việc của bạn và các yếu tố của nó phù hợp với nhau một cách hoàn hảo. Dưới đây là một số trong số họ:
Sử dụng quy tắc sáng tác
Điều quan trọng là khi bạn đối mặt với khung trống, đóng khung từng yếu tố bạn muốn vẽ, theo cách mà có sự cân bằng giữa các phần khác nhau của nó, cũng như một tiêu điểm (thứ mà chúng tôi muốn đặc biệt coi trọng, nổi bật so với phần còn lại).
Để đạt được sự cân bằng này chúng ta có thể sử dụng quy tắc một phần ba. Điều này bao gồm việc chia canvas thành ba hàng và ba cột với cùng tỷ lệ, tạo ra các góc phần tư. Bạn nên vẽ tiêu điểm ngay trong góc phần tư trung tâm, bởi vì nó là cái mà chế độ xem sẽ giải quyết đầu tiên. Đường chân trời của chúng ta có thể được vẽ theo bất kỳ đường ngang nào mà chúng ta đã tạo. Vật thể thứ cấp phải nằm chéo với vật thể tiêu điểm.
Tạo sự tương phản
Các nhân vật khác nhau trong bức tranh sẽ có một loạt bóng riêng và bóng phản chiếu (bạn có thể tìm hiểu thêm về chủ đề này trong Previous post). Điều cần thiết là phải tạo ra độ tương phản, các vùng rõ ràng hơn và các vùng tối hơn để hình vẽ không bị phẳng.
Xem xét kích thước và đường viền
Chú ý đến chiều sâu của cảnh quan, vẽ các đối tượng ở xa tầm nhìn của người xem nhỏ hơn và các đối tượng gần nhất lớn hơn. Nếu chúng ta cũng tạo ra các đường viền không đều và đặt chúng gần với các đường viền thông thường, các đối tượng sẽ thu hút sự chú ý đáng chú ý.
Mỗi họa sĩ có kỹ thuật riêng của họ, hãy tìm kiếm thông tin và tìm hiểu về một trong những bạn thích nhất!