Thiết kế theo chủ nghĩa tàn bạo là gì?

Có những thiết kế được đo lường bằng tâm lý trừu tượng của chúng, có những thiết kế khác được đo lường bằng sự bố cục và phân bổ tốt các yếu tố đồ họa. Mặt khác, có những người khác lại có xu hướng bùng nổ nhiều do sự mất cân bằng được thể hiện trong cảnh.

Trong nhiều thập kỷ, thiết kế là một trong những xu hướng nghệ thuật bị chỉ trích nhiều nhất. Hiện tượng này đã khiến nhiều nhà thiết kế coi một thiết kế hoàn chỉnh hoặc một thiết kế phản hoàn toàn. Trong bài viết này, chúng tôi chỉ cho bạn một trong những dòng điện khác mà bạn chưa biết là gì và chứa đầy những hình dạng, màu sắc và cách diễn đạt mà không phải ai cũng hiểu.

Chúng ta đã bắt đầu.

Brutalist Design: Nó là gì?

Thiết kế theo chủ nghĩa tàn bạo hay còn được gọi là chủ nghĩa tàn bạo, được định nghĩa là một loại chuyển động thẩm mỹ và có chứa một số chức năng nhất định và đáp ứng kỳ vọng, do đó có tên và cũng được định nghĩa là thực dụng.

Để bạn hiểu rõ hơn về dòng điện có phần đặc biệt này, mục tiêu chính của nó là có được tầm nhìn chống trang trí của thiết kế, đồng thời thể hiện và thể hiện sự ủng hộ của các vật liệu thô được sử dụng để xây dựng các thiết kế. Và chắc chắn bạn sẽ tự hỏi phong cách nào của anh ấy nổi bật hơn nhiều, bởi vì Nó chắc chắn là trong kiến ​​trúc của những năm 1950 đến 1970. Điều mà ít người không biết là nó hiện đã nổi lên từ những vết xe đổ và đã lan truyền mạnh mẽ trong lĩnh vực thiết kế kỹ thuật số hiện đại.

Và tại sao ngày nay nó lại được coi trọng đến vậy? Chà, bởi vì nó là một trong những dòng điện thu hút sự chú ý trực quan nhất của người xem. Nó cho thấy những gì cần thiết để có thể phân biệt chính nó với phần còn lại và làm cho nó trở thành một phong cách lạnh lùng và cứng rắn.

Các tính năng chính

Đặc điểm của chủ nghĩa tàn bạo thường là trực quan, thực tế này khiến nó trở thành một phong cách khác biệt và khó đồng hóa. Không giống như những người khác, các trào lưu nghệ thuật đã và đang xảy ra theo tiền thân của chúng. Trong chủ nghĩa tàn bạo, họ đã chuyển qua phương tiện này sang phương tiện khác. Chúng ta hãy bắt đầu:

• Triển lãm tư liệu: nó có phong cách riêng, đó là kiến ​​trúc, và nó không có mối quan hệ nào với các phương tiện truyền thông trực tuyến.
• Họ sử dụng các tông màu đơn sắc từ xám, trắng và đen.
• Nó được định nghĩa là một phong cách chức năng và không hoàn chỉnh hoặc trần trụi vì thiết kế và tính nghệ thuật và đẹp mắt không phù hợp với tiêu chuẩn của nó.
• Các yếu tố mô-đun và sự lặp lại của chúng là rất quan trọng.
• Các mảnh thường được nối với nhau bằng các cạnh thẳng hàng. Ngoài ra, những mảnh ghép này không được chỉnh sửa hoặc chế tác.

Thiết kế Brutalist: Nguồn gốc

Lịch sử của hiện tại rất đặc biệt, hãy nói rằng bắt đầu thông qua sự tàn phá, đối với họ, chúng ta đang ở những năm 1940 và cùng với nó, sự kết thúc của Thế chiến thứ hai. Trong thời kỳ này, nhiều tòa nhà của Vương quốc Anh nằm và hoàn toàn đổ nát và đổ nát.

Đất nước nói chung cần phải xây dựng lại thảm họa hoành tráng, nhưng phải làm điều đó càng nhanh càng tốt vì họ cần cung cấp nhà ở cho các nước láng giềng và các tòa nhà chính phủ, nơi họ có thể xây dựng một đất nước đã bị tàn phá hoàn toàn, vì tất cả những điều này. cũng tham gia vào tình trạng thiếu nguyên liệu thô.

Ở một nơi khác, chúng ta tìm thấy Liên Xô, một quốc gia đang trong quá trình xây dựng và mô hình hóa các tòa nhà. Cho nó, đang chuẩn bị xây dựng một kiểu nhà tiền chế được gọi là Khrushchyovka, một số ngôi nhà được làm bằng vật liệu chi phí thấp và giống hệt các mô hình khác trước đó. Phong cách kiến ​​trúc này nhằm mục đích xa rời giai cấp tư sản, xa hoa và phản ánh sự bình đẳng xã hội cộng sản.

Phong cách này lại lan sang Vương quốc Anh, tạo ra các tòa nhà như Trường học Hunstanton, Quảng trường Smithson ở Thành phố Westminster, Tháp Balfron và Nhà hát Quốc gia. Và cả ở phần còn lại của thế giới với Nhà tưởng niệm cựu sinh viên tại Viện Công nghệ Illinois, Phòng hòa nhạc Perth ở Úc, Thư viện Robarts ở Toronto.

Đây là cách mà phong trào này được sinh ra.

Nhiều năm sau

Sự phổ biến rộng rãi của phong cách mới này đã kéo theo những hệ quả to lớn, trong đó có chế độ độc tài toàn trị. Điều đó có nghĩa là, việc sử dụng các vật liệu và tài nguyên như những tấm bạt lớn đơn sắc đã làm cho dòng điện này trở thành một dòng điện không màu và có tính áp đặt.

Sự kết thúc của phong trào này đến vào những năm 70., nhưng cho đến ngày nay nó vẫn để lại những di tích lịch sử vĩ đại được nhiều người quan tâm nằm rải rác khắp nơi trên thế giới.

Thiết kế tàn bạo trong thời đại kỹ thuật số

Nhiều năm sau khi kết thúc chủ nghĩa tàn bạo trong thiết kế kiến ​​trúc, một khía cạnh hoặc phương tiện mới đã được giới thiệu, thời đại kỹ thuật số. Với sự phát triển và tiến hóa của công nghệ, dòng điện này đã có mặt trong các giao diện kỹ thuật số.

Hiện tại, phong trào này, được giới thiệu trong thời đại kỹ thuật số, đã rời xa mọi vật chất thô sơ và vật chất và duy trì gốc rễ bắt nguồn từ tính xác thực và một cấu trúc hiệu quả hơn nhiều.

Sự tàn bạo trong thiết kế web luôn luôn có tác dụng. Một trong những trang web thường xuyên nhất là Craigslist nổi tiếng. Điều mà nhiều nhà thiết kế không biết là một khi họ sử dụng các nguồn lực đơn giản và hữu ích, họ đang tập trung phong cách này vào các dự án và công trình của mình.

Các đặc điểm so với phong cách kiến ​​trúc đã thể hiện rất rõ trong kiểu chữ và trong các tùy chọn màu sắc khác nhau. Không giống như những cái trước, chúng không còn đơn sắc nữa.

Sự tàn bạo: hiện tại

Hiện nay, chủ nghĩa tàn bạo đã trở lại cội nguồn kiến ​​trúc của nó. Trong thời đại kỹ thuật số, có thể hình dung một màn hình trống, nơi các kết cấu và màu sắc bị ẩn đi. Tất cả các chỉnh sửa được xóa và các phông chữ kỹ thuật số và cảnh vuông được hiển thị.

Chủ nghĩa tàn bạo và thiết kế đồ họa

Chủ nghĩa tàn bạo trong thiết kế đồ họa đã xuất hiện nhờ tiền thân của nó, Phong cách Thụy Sĩ hay còn gọi là phong cách quốc tế. Một phong cách rất nổi bật trong những năm 50. Phong cách này được biết đến với sự khách quan và hợp lý trong các thiết kế của mình. Vì vậy, họ tiếp cận các khía cạnh chức năng hơn và rời xa nghệ thuật.

Đó là lý do tại sao có rất nhiều tầm quan trọng đối với độ tương phản của kiểu chữ và các dòng có thứ tự, ngoài ra, việc sử dụng hình dạng hình học đơn giản và tròn, kiểu chữ đậm, màn hình bán sắc, chụp ảnh không gian và kết cấu của vật liệu từ kiến ​​trúc.

Nhà thiết kế hoặc nghệ sĩ

thomas danthony

Anh ấy là một nhà thiết kế đồ họa và họa sĩ minh họa sinh ra ở Pháp nhưng có trụ sở tại London. Kể từ khi giành được giải thưởng Tương lai đẹp trai, anh ấy đã chứng tỏ rằng anh ấy là một trong những họa sĩ minh họa tài năng và triển vọng nhất. Khách hàng của nó là những người mạnh nhất: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia và Little White Lies. Nó là một phần của phong cách thiết kế theo chủ nghĩa tàn bạo và duy trì nguồn gốc của phong cách Thụy Sĩ do các hình dạng hình học của nó.

Tác phẩm của anh ấy thường chứa đựng một câu chuyện được nâng cao bằng cách sử dụng ánh sáng thông minh cho phép các hình ảnh kể một câu chuyện cũng như khiến người xem phải suy nghĩ.

Ernst Keller

Ernst Keller sinh năm 1891 tại Aarau, Thụy Sĩ. Anh ấy học nghệ thuật và văn học và trong sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thiết kế, anh ấy đã tạo ra các áp phích cho Kunstgewerbemuseum của Zurich, cho các tổ chức từ thiện khác nhau và nhiều biểu tượng huy hiệu.

Công việc của anh với tư cách là một nhà thiết kế cũng được đánh giá cao về kiểu chữ và thiết kế đồ họa trong kiến ​​trúc. Nhưng, nếu Ernst Keller là nền tảng cho một điều gì đó, thì đó là vì công việc của ông với tư cách là một giáo viên và ảnh hưởng đáng kinh ngạc mà ông có đối với nhiều học sinh của mình.

Năm 1918, Keller bắt đầu giảng dạy thiết kế và sắp chữ tại Kunstgewerbeschule (Trường Nghệ thuật Ứng dụng) nổi tiếng ở Zurich. Ở đó, ông tiếp tục cho đến khi nghỉ hưu vào năm 1956, sau nhiều thập kỷ giảng dạy cho các nhà thiết kế trẻ, những người đã phát triển phong cách Thụy Sĩ trong những năm 50. Ernst Keller được coi là cha đẻ của phong cách Thụy Sĩ, sau này được gọi là Phong cách Typographic Quốc tế.

Có được điều này là do số lượng lớn học sinh của Keller sau này đã định hình và phổ biến phong cách thiết kế này. Sự đóng góp của Ernst Keller trong việc phát triển các nguyên tắc giảng dạy sáng tạo trong đào tạo thiết kế đóng một vai trò cơ bản. Trên thực tế, ông là người tạo ra một trong những chương trình đào tạo thiết kế đồ họa có hệ thống đầu tiên trên thế giới.

Nhiều năm giảng dạy của ông từ năm 1918 đến năm 1956 đã tạo ra những nhà thiết kế rất khác nhau. Trong số đó có những nhân vật chính của thiết kế đồ họa mới như Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann và Carlo Vivarelli hoặc nhiều tài năng về nghệ thuật minh họa như Heiri Steiner, Lora Lamm hay K. Domenic Geissbühler, và các nhà thiết kế sáng tạo như Hermann Eidenbenz hoặc Gérard Miedinger.

 Hóa đơn tối đa

Anh ấy là một trong những nghệ sĩ hoàn chỉnh và đa năng nhất trong thời đại của chúng ta. Được công nhận là một thiên tài toàn cầu, anh ấy đã làm việc như một kiến ​​trúc sư, họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thiết kế, giáo viên và chính trị gia cùng nhiều thứ khác. Trong suốt cuộc đời của ông, tất cả các lĩnh vực đều được thống nhất, không có sự tách biệt rõ ràng giữa nghệ thuật và các hoạt động khác, mọi thứ đều là một phần của cùng một ý tưởng toàn cầu.

Ông sinh năm 1908 tại Winterthur, một thị trấn của tầng lớp lao động gần Zurich, nơi ông sẽ theo học nghề kim hoàn tại Trường Thủ công. trước khi bắt đầu học vào năm 1927 tại Bauhaus, nơi những nhân vật tầm cỡ như Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy và Walter Gropius đang giảng dạy. Bill sẽ ở lại Dessau hai năm, trong thời gian đó, ông tiếp thu các giáo lý của trường và xác định các đường lối chung trong công việc của mình.

Kết luận

Nếu bạn đã đi xa đến mức này, tôi hy vọng bạn đã học được từ bản tóm tắt này mà chúng tôi đã chỉ cho bạn. Còn bạn, bạn hiểu gì hơn về kiến ​​trúc hay về thời đại kỹ thuật số?