En paralelo, la obra de Dino Buzzati salta del canon literario al lenguaje secuencial con una adaptación gráfica que pone a prueba los límites del cómic. Un mosaico de actividades que refuerza el peso de la narrativa dibujada en el ecosistema cultural europeo.
Granada respira cómic: un salón volcado en las viñetas
La Sala Zaida de Fundación Caja Rural Granada acogió la inauguración del evento, presentado por representantes institucionales y su dirección, con un programa que despliega talleres, encuentros, presentaciones y firmas a lo largo de tres días en distintos puntos del centro, incluyendo la Fuente de las Batallas y la Carrera de la Virgen.
En la primera jornada, el público puede disfrutar de una Master Class de Ana Miralles y Emilio Ruiz, además de un encuentro con Christian Gosset y la presentación de ‘El diablo y Coral’, de Homs. La oferta combina autores consagrados con voces nuevas para acercar el cómic a perfiles muy distintos de lectores.
El sábado reúnen foco los encuentros con Pasqual Ferry y Enrique Breccia, así como varias presentaciones destacadas: ‘AVA’, de Miralles y Ruiz; ‘Moribundo’, de Fran Mariscal; y ‘Los Monstruos’, firmado por James Robinson y Jesús Merino. La diversidad de propuestas certifica el vigor del sector en nuestro país y la apuesta por voces nuevas.
El día central incluye una visita guiada por Jaume Vaquer a la exposición ‘Obras maestras a diario’ en el edificio Zaida, abierta de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 durante los días del Salón (24, 25 y 26). Se trata de 54 originales, algunos centenarios, que rastrean la edad de oro de las tiras de prensa.
En la Corrala de Santiago, con la colaboración de la Universidad de Granada, puede verse ‘Ana Miralles. Ilustraciones’ hasta el 30 de octubre, con originales y reproducciones. Su obra ‘AVA’, creada junto a Emilio Ruiz, ha sido reconocida con el Premio Todostuslibros al mejor cómic nacional, subrayando el impacto de su trayectoria.
Además, el Salón conserva su carácter cercano con momentos de convivencia. Este sábado se celebra el 70 cumpleaños de Antonio el Pulpeiro, figura muy querida por el público del evento. El domingo destacan el encuentro con Alba González y la presentación de ‘Pinito del oro’, de Álex de la Fuente.
En el plano profesional, el encuentro reúne editoras y editores de DC Comics, D.C. Thomson & Co., Heavy Metal Magazine, Radebu Agency, Magma Comix y Mad Cave Studios. Participan perfiles como Kristen Simon (DC Comics), Gareth Whelam (DC Thomson), Ricardo Llarena (Heavy Metal Magazine), Joaquín García (Radebu Agency) y Denton J. Tipton (Magma Comix), con más de 400 solicitudes recibidas para entrevistas con autoría.
La actividad comercial alcanza una de las mayores concentraciones andaluzas de editoriales y librerías especializadas: Norma Editorial, Grafito, Nuevo Nueve o Picasso Cómics y La Biblioteca Invisible, entre otras, refuerzan la relación entre creadores, lectores y el tejido del libro.
Clásicos de la prensa que siguen vivos en viñetas
La selección ‘Obras maestras a diario’ reúne un mapa imprescindible de tiras históricas, con originales que permiten apreciar técnica, composición y narrativa tal y como fueron concebidas. Un viaje que explica por qué la tira de prensa fue escuela de lenguaje para generaciones enteras.
- Little Nemo, Krazy Kat, Li’l Abner y Popeye
- Tarzán, Príncipe Valiente, The Phantom y Dick Tracy
- Sky Masters, Rip Kirby, Peanuts y Pogo
- Modesty Blaise, además de otras series emblemáticas
Con horarios amplios durante el Salón, la muestra ofrece una rara oportunidad de ver de cerca el trazo original y la edición de época, elementos que pesan tanto como las propias historias en la lectura contemporánea de los clásicos.
Feminismo en viñetas: la conversación de femiñetas
Entre las citas paralelas, destaca una charla-conversatorio con Flor Coll y Elisa McCausland que pone el foco en cómo el cómic articula relatos feministas y antirracistas. La conversación se enmarca en el ciclo ‘Trazo libre: imaginarios migrantes, cuerpos disidentes y oráculos visuales’.
La plataforma femiñetas, con base entre Argentina y España, funciona como espacio gráfico transoceánico que impulsa fanzines, podcasts, ferias, murales y festivales. Su definición de ‘feminismo en viñetas’ apunta a combinar periodismo visual y creación artística de manera accesible.
La iniciativa aboga por que las historias sean lo central, por encima de las firmas, y ha tejido una red colaborativa con participantes en diversos países. Entre sus líneas de trabajo figuran periódicos ilustrados y fanzines con mirada antirracista, abriendo nuevas puertas a lectoras y lectores jóvenes.
De la literatura a la viñeta: Buzzati, Medda y Frisenda
Dino Buzzati, autor de referencia en Europa, consolidó su presencia en España gracias a ediciones de Gadir y, más tarde, a los volúmenes de relatos de Acantilado, que han permitido releer su obra breve con nuevos ojos. Títulos como ‘El colombre’ o ‘Las noches difíciles’ destacan su maestría en el cuento.
Su universo vuelve a primer plano con la versión en cómic de ‘El desierto de los tártaros’, firmada por Michele Medda y Pasquale Frisenda. El proyecto asume un reto singular: traducir a viñetas una novela donde el tiempo pesa más que la acción, y el vacío y la espera son auténticos protagonistas.
Como apunta el prólogo de Michele Masiero, el cómic funciona a caballo entre literatura y cine en movimiento, un terreno fértil para una historia que avanza con silencios y elipsis. El resultado acerca a nuevas audiencias un clásico que también tuvo eco en el cine (Valerio Zurlini) y resonancias literarias, como el homenaje de J. M. Coetzee en ‘Esperando a los bárbaros’.
Esta línea de rescates dialoga, además, con otras propuestas contemporáneas que reimaginan el canon en imagen, como la mirada reciente de Jessica Woodworth en ‘Luka’. En conjunto, la conversación entre páginas y viñetas amplía el mapa de lectura sin forzar fronteras artificiales entre géneros.
Con la calle y las salas como escenario, y con la edición y la crítica empujando desde dentro, las viñetas consolidan su lugar en la cultura española: un Salón que crece, una conversación feminista que suma perspectivas y una adaptación que demuestra hasta dónde puede llegar la narrativa dibujada.
