什么是野兽派设计？

有些设计是通过他们的抽象心理来衡量的，还有一些设计是通过图形元素的良好组合和分布来衡量的。 另一方面，由于场景中显示的不平衡，还有其他一些情况往往会出现很多繁荣。

几十年来，设计一直是最受批评的艺术趋势之一。 这种现象让很多设计师认为理所当然 一个完整的设计或一个完整的反设计。 在这篇文章中，我们将向您展示您不知道的其他潮流之一，其中充满了并非每个人都能理解的形状、颜色和表达方式。

我们开始了。

野兽派设计：它是什么？

野兽派设计或也称为 野蛮主义， 被定义为一种审美运动，具有一定的功能 并符合期望，因此得名，也被定义为功利主义。

为了让你更好地理解这个有点奇怪的潮流，它的主要目标是获得一种反装饰的设计视野，并展示和表现出有利于用于建造设计的原材料。 你肯定会想知道他在哪种风格中更为突出，因为 它肯定是在 1950 年代到 1970 年代的架构中。 很少有人不知道的是，它现在已经从它的内脏中重新浮出水面，并在现代数字设计领域风靡一时。

为什么它在今天被如此重视？嗯，因为它是最能在视觉上吸引观众注意力的潮流之一。 它揭示了能够将自己与其他人区分开来所必需的东西，并且 使它成为一种冷酷的风格。

主要特点

野蛮主义的特征通常是视觉上的，这一事实使其风格如此不同且难以同化。 与其他人不同，艺术潮流一直按照他们的前身发生。 在野蛮主义中，他们一直在通过一种媒介到达另一种媒介。 让我们开始：

• 材料的展示：有自己的风格，就是建筑，和网络媒体没有关系。
• 他们使用源自灰色、白色和黑色的单色调。
• 它被定义为功能性和不完整或裸露的风格，因为设计和艺术和美丽不符合它的标准。
• 模块化元素及其重复非常重要。
• 这些部件通常用直线边缘连接在一起。 此外，这些作品没有被编辑或操纵。

野兽派设计：起源

这个电流如此奇特的历史让我们说 从破坏开始，对他们来说，我们处于 1940 年代 随之而来的是第二次世界大战的结束。 在此期间，英国的许多建筑都倒塌了，看起来完全倒塌了。

整个国家需要重建这场巨大的灾难，但它必须尽快完成，因为他们需要为他们的邻居和政府大楼提供住房，在那里他们可以整理一个被完全摧毁的国家，这一切它也加入了原材料的短缺。

在另一个地方，我们发现了苏联，一个正在全面建模和建造建筑物的国家。 为了它， 正在准备建造一种称为赫鲁晓夫卡的预制房屋，一些房屋采用低成本材料制成，与其他以前的模型相同。 这种建筑风格旨在摆脱资产阶级和奢华，体现共产主义社会平等。

这种风格再次传播到英国，创造了亨斯坦顿学校等建筑， 威斯敏斯特市的史密森广场、巴尔弗隆塔和国家剧院. 在世界其他地方，还有伊利诺伊理工学院的校友纪念馆、澳大利亚的珀斯音乐厅、多伦多的罗巴特图书馆。

这场运动就这样诞生了。

多年后

这种新风格的大流行带来了巨大的后果，包括极权主义政权。 也就是说，大单色画布等材料和资源的使用，使这股潮流成为了无色的、气势磅礴的潮流。

这场运动的结束是在 70 年代。，但时至今日，它已在世界各地留下了令人感兴趣的伟大历史古迹。

数字时代的野兽派设计

在建筑设计中的野蛮设计结束多年后，引入了一个新的方面或媒介，即数字时代。 随着发展和技术演进，这种电流出现在数字接口中.

目前，在数字时代引入的这一运动已经摆脱了所有物理或原始材料，并保持了源自真实性和更有效构造的根源。

网页设计中的粗野主义一直是有效的。 最常见的网站之一是著名的 Craigslist。 许多设计师不知道的是，一旦他们使用了简单而有用的资源，他们就会将这种风格集中在他们的项目和作品中。

与建筑风格相比的特点在排版和 在不同的颜色选项。 与以前的不同，它们不再是单色的。

野蛮主义：目前

今天，野蛮主义已经回到了它的建筑根源。 在数字时代，可以将隐藏纹理和颜色的空白屏幕可视化。 删除所有编辑并显示数字字体和平方英尺。

粗野主义和平面设计

由于其前身，存在图形设计中的粗野主义， 瑞士风格或也称为国际风格。 50年代非常突出的风格，这种风格以设计的客观性和理性主义着称。 因此，他们接近了更多的功能方面，远离了艺术。

这就是为什么非常重视排版对比和有序行，此外，使用 简单圆润的几何形状，粗体字，半色调屏幕，空间摄影和建筑材料的纹理。

设计师或艺术家

托马斯丹东尼

他是一位平面设计师和插画家，出生于法国，但常驻伦敦。 自从获得英俊未来奖以来，他已经证明自己是最有前途和最有才华的插画家之一。 它的客户是最强大的：M&C Saatchi、微软、诺基亚和 Little White Lies。 它是野兽派设计风格的一部分，并因其几何形状而保留了瑞士风格的根源。

他的作品通常包含通过巧妙使用照明增强的叙事，使图像能够讲述故事并让观众思考。

恩斯特·凯勒（Ernst Keller）

恩斯特·凯勒 1891 年出生于瑞士阿劳。 他学习艺术和文学，在他作为设计师的职业生涯中，他为 Kunstgewerbemuseum 创作了海报 苏黎世，为各种慈善机构和众多纹章标志。

他作为设计师的工作在建筑的排版和平面设计方面也受到高度重视。 但是，如果说 Ernst Keller 对某事至关重要，那是因为他作为一名教师的工作以及他对许多学生的不可思议的影响。

1918 年，Keller 开始在苏黎世著名的应用艺术学院（Kunstgewerbeschule）教授设计和排版。在教授 1956 年代发展出瑞士风格的年轻设计师数十年后，他一直持续到 50 年退休。 Ernst Keller 被认为是瑞士风格之父，后来被称为国际印刷风格。

这是由于后来大量的凯勒学生塑造和普及了这种设计风格。 Ernst Keller 对设计培训创新教学原则发展的贡献发挥了基础性作用。 事实上，他是世界上最早的平面设计系统培训计划之一的创建者。

他在 1918 年至 1956 年间的多年教学造就了截然不同的设计师。 其中包括新平面设计的主角，如 Richard Paul Lohse、Josef Müller-Brockmann 和 Carlo Vivarelli，或各种艺术插图人才，如 Heiri Steiner、Lora Lamm 或 K. Domenic Geissbühler，以及创新设计师如 Hermann Eidenbenz 或热拉尔·米丁格。

 马克斯·比尔

他一直是我们这个时代最全面、最全面的艺术家之一。 他被公认为普遍的天才，曾担任建筑师、画家、雕塑家、设计师、教师和政治家等。 在他的一生中，所有学科都是统一的，艺术与其他活动之间没有明显的区别，一切都是同一个全球理念的一部分。

他于 1908 年出生在苏黎世附近的一个工人阶级小镇温特图尔，他将去那里的工艺学校学习金匠。 在 1927 年开始在包豪斯学习之前，瓦西里·康定斯基、保罗·克利、约瑟夫·阿尔伯斯、拉斯洛·莫霍利-纳吉和沃尔特·格罗皮乌斯等名人都曾在此任教。 比尔将在德绍呆两年，在此期间他吸收了学校的教义，并确定了他工作的总体思路。

结论

如果您已经走到了这一步，我希望您已经从我们向您展示的这个摘要中学到了东西。 你更关注建筑还是数字时代？