在很多情况下，我们与您分享了许多启发性徽标的选择，并且在很多情况下，我们影响了设计公司徽标和图像的过程。 尽管设计和艺术是不同的东西，但两个分支的确存在不可否认的联系， 他们不可避免地反馈。 这就是为什么我想在一系列新文章中分析其中的一些联系，在这些文章中，我们将把最近最相关的艺术潮流与徽标设计联系起来。
我想从一个非常有代表性的学校开始这个特殊活动， 包豪斯 这很好地反映了艺术界与平面设计界之间的联系。
从词源上讲，包豪斯的意思是“建筑之屋”，尽管它实际上是一所艺术学校，但事实是它汇集了建筑和设计等其他学科。 他的起源可以追溯到1919年的德国，可以说他的父亲是建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）。 它不是原型学校，但恰恰相反，它被许多学者认为是 XNUMX世纪最好的艺术与设计学院。 第一次世界大战后，格罗皮乌斯（Gropius）着手建立新的公立和州立艺术学校。 该项目的主要动机（其中包括对美术设计学校的大力支持）对平面设计大有裨益。 这在各个层面都成为了一场革命，因为在社会层面上，它抑制了艺术界的两个基本人物之间的任何形式的差异：艺术家和工匠之间的差异。 从图形上将两个人物等同起来，从那时起，图形设计将被视为一种艺术潮流，与绘画或雕塑具有相同的价值和尊敬。 所有这些意味着，从一开始，它就引起了艺术界的巨大反响，并始终参与辩论和争议。 事实是，毫无疑问，我们学校提出的基础需要，尤其是在历史和社会层面上对它进行情境化，这是所有这些先驱者的极大勇气。 此外，他们使用的工作方法具有创新性，并振兴了对所涉及各学科的理解，这引起了教育和教学领域的关注，并使参与当前工作的教师和学生群体迅速增多。 和格罗皮乌斯（Gropius）一样，都是从 Paul Klee，Vassily Kandinsky，画家兼设计师Oskar Schlemmer或设计师兼摄影师Moholy-Nagy； 简而言之，是当时一些最具创新力的艺术家。
La Bauhaus来自哪里，它的特征是什么？
我们的公司成立于德国魏玛，可以说，它不仅仅是一个学习中心或学术趋势，它还成为一种哲学或生活方式，设法超越了当时社会的局限性。 它与装饰艺术的假设有某些相似之处，并且是随后出现极简主义的清晰基础（请记住后者是在第二次世界大战之后出现的），因为其主要特征和发展思路是合理化的想法。 我们的艺术家从一个棱镜中构思了创作过程，该棱镜试图消除和抑制所有这些多余的元素，以实现设计中最基本元素的分解。 在下面，我们将以更加图形化的方式查看这些示例，这些示例适用于徽标设计以及图形和企业标识。
企业形象和标志设计
从艺术的角度来看，包豪斯的提案中还包括一些与俄罗斯建构主义者所使用的作品非常相似的作品，俄国建构主义者在提出提案时也出于朴素和勇气。 他的作品的结果是，由于缺少装饰品及其简单，残酷且同时具有优美的成分，公众容易接受。 在色度级别，我们发现非常具有代表性的颜色和范围，突出了红色和黑色。 尽管这两个选项非常具有代表性，但事实是，任何具有干净光洁度并且是平坦且对比鲜明的合成的一部分的颜色都可以很好地识别此机芯。 在电影院中，韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影也产生了影响，并得到了很好的体现，尤其是洛斯·泰嫩鲍姆斯（Los Tenenbaums），在那里明显使用了Futura字体。同时发展，具有非常理性的内涵以及前卫的美学。
您可能已经注意到了所有这些功能，并在平衡的极简主义下广泛地了解了它们，但今天它们仍然可以在现代设计中找到，它们是很好的例子。 Faboo Taboo和Axion徽标.