April Greiman被称为 在美国出生的平面设计师 在今年1948。
由于充满激情和生命力，她被公认为是最早的设计师之一 设法整合计算机和数字仪器 为了能够发展自己的工作，以他们可以提供的大量可能性进行实验，并观察他们在图形设计中必须使用的巨大潜力。 格里曼（Greiman）设法在他的作品中发展出某种风格，后来被称为 新浪潮，这是一种与瑞士风格的假设相违背的图形化建议，或者也可以视为朝着这种风格的更后现代迈出的一步。
格里曼 在堪萨斯城艺术学院开始他的学业 七十年代末，在著名的沃尔夫冈·温加特（Wolfgang Weingart）的激烈竞争下，在巴塞尔的艺术博物馆（Kunstgewerbeschule）进行了补充。
在那些年里，Weingart开始质疑某些启发了他的原则。 现代运动方法论，例如网格的坚实效用或喜欢无法触及的二维空间的纯度。 在70年代初期，Greiman曾是Wolfgang Weingart和Armin Hoffman的学生， 致力于深入探索国际风格，以及魏因加特（Weingart）以个人方式进行的这些实验，并随着美学的发展而发挥作用，这种美学可能较少反映出现代主义遗产，而是针对社会上更后工业的变革。
格里曼 开始在现代艺术博物馆的出租车项目中工作 在七十年代中期在纽约，设计了出版物和给予他的任何其他宣传元素。
1976年，他移居洛杉矶，能够在加利福尼亚艺术学院提供合作，在那里他遇到了摄影师Jayme Odgers，当时 对实验摄影感兴趣 然后通过计算机。
在19684年，Macintosh进入了一个微妙的领域 设计市场。 总的来说，大部分设计师都对此表示怀疑，或者我们可以说反对 能够在设计实践中实施设备 正是这种方式以某种方式代表了对某种不太安全的未来的某种恐惧，在这种未来中，手的触摸被位和字节的机制所夺走。
雄心勃勃 狂热的工具和技术 从小开始，Greiman迅速确立了自己在数字设计领域的先驱地位。 在某一时刻发表的评论之一是“数字景观与沙漠一样使我着迷”。 这种迷恋来自于他的存在，好奇心和永恒的好奇 想要探索的动力是什么 并激发前卫设计，使其在XNUMX世纪最后几年处于集成设计的最高位置，这就是促使她继续进行设计工作的原因，这就是为什么 授予他AIGA勋章 在今年1998。
它代表着一个机会，不仅可以展示他的原始作品，而且可以提出关于作品和环境的更广泛的问题。
在这个问题出现之前，设计师估计 字体和位图图像 不仅是非正统的，而且是不可接受的，但是在《设计季刊》第133期发布后，许多人被迫考虑 在设计中使用计算机.
另一方面，新浪潮的设计 对朋克有影响 和后现代语言理论。 这是指一种印刷方法，它在涉及网格时无视严格的转换。