如果图形设计世界具有明显且不可逾越的特征，那就是它是一门相当年轻的学科，与我们看来相反。 但是，我们非常幸运地在短时间内参加了来自世界各地的众多专业人士和图形设计师的杰出贡献。 当然可见的头和 后世将继续存在的神话 这使我们对设计领域有了更多的了解，而且毫无疑问，要归功于所有人，今天的设计才是真正的设计。
下面我们分享一个顶部 十位平面设计师 这是获得我们学科丰富而成熟的愿景所必不可少的：
保罗兰德
1914年左右，他出生于布鲁克林，并立即意识到他对图像和艺术的热情，因此他就读于纽约的艺术学校，后来又去了普拉特学院和帕森斯设计学院。 尽管接受过正规和学术方面的培训，但他并没有为这些教育机构找到足够的动力，因此，他选择成为一名自学成才的艺术家，并受到AM Cassandre和Lazlo Moholy-Nagy的作品所吸引而受到一些欧洲杂志的启发。 尽管他是一位多面性的艺术家，曾接触过不同的设计领域，但由于他为IBM，ABC或Westinghouse等公司所做的公司工作而获得了特殊认可。
索尔巴斯
他出生于纽约，他25岁时移居洛杉矶，学习平面设计，后来专攻印刷和动态图形。 我敢肯定，自从他从事《惊魂记》，《谋杀解剖学》，《斯巴达克斯》或《金手男人》等电影以来，您已经看过他的一些创作。
草药卢巴林
他曾多次被称为印刷术的祖父。 在他活跃的大部分时间里，他都担任艺术总监，包括大约1962年，美国国家艺术总监学会将他评为年度艺术总监。 像他的许多同事和同龄人一样，他很有才华，但他在排版方面的工作尤其是他的构想尤其引人注目。 在他的许多贡献中，他着重强调了字母的重要性以及他对字母的理解，这些字母是运动的推动者，也是将文本转换为更加丰富和有意义的图像和消息的工具。
乔治·路易斯
他致力于广告和艺术指导领域。 您肯定会认可他为MTV网络所做的工作，尽管他也曾为Jiffy Lube广告系列工作。 他还曾担任著名的《 Esquirre》杂志的艺术总监，在该杂志中他曾工作并监督过大量的封面。 这位作者也许是广告黄金时代的代表之一。
阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）
他于1989年出生于俄罗斯，尽管他于1930年左右移居美国。我们的作者是平面设计师，老师和摄影师。 正如我们今天所知，他被社区视为编辑设计的先驱之一。 在她的职业生涯中，她为我们提供了无穷的珠宝，其中许多珠宝都出现在哈珀的《集市》杂志上，她在那里工作了二十多年。
布拉德伯里·汤普森
显然是战后时代最有影响力的图形设计师之一。 布拉德伯里（Bradbury）在某种意义上扩大了打印图像的应用范围，为下一代图形设计师提供了许多可能性，从而彻底改变了打印介质。 他的贡献包括为Victory杂志或Mademoiselle杂志设计。 他还是《艺术新闻》和《艺术新闻年度》的设计总监。 他进行了版式改革并开发了Monoalphabet，从而终止了区分大小写字母形式的习惯。
米尔顿格拉泽
毫无疑问，他是300世纪最多产的设计师之一，以他的唱片或书籍设计而著称。 在其XNUMX多张海报中，有著名的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的海报，它是六十年代的象征。 他还致力于巴黎Macht，L'Express，Esquire或La Vanguardia的编辑设计，并致力于创建DC Comics或Grand Union徽标的企业形象。 “我爱纽约”运动是他最具标志性的创作之一，随着时间的流逝，它毫发无损，使我们想起了他的远见卓识。
柄松树
毕业后不久，她就在Pratt学院学习了奖学金，这有助于她继续学业，后来开始在Contempora担任设计师。 她不过是美国第一位女性艺术总监而已，并曾在Vanity Fair，Glamour或Vogue等大型公司工作。
莉莲·贝斯曼
我们的作者将时尚摄影变成一种具有清晰艺术和造型含义的绘画。 她个人通过镜头感知图像并捕捉图像的方式，以及她在艺术上的强大学术力量，不仅彻底改变了XNUMX年代确立的摄影原理，而且使她成为了一个发现者。 她在Harper's Bazaar杂志上担任照片编辑超过二十年。
阿尔文·卢斯蒂格
他是美国裔的图形和字体设计师，显然是最现代和前卫设计的先驱。 他坚信设计的力量，并相信它应该适用于生活的所有领域，并将其推论到其他维度。 在他的职业生涯中，他为大量的书籍，杂志，纺织品，广告，商业目录和一本长篇小说的设计做出了贡献。 他一直工作到1946年，在著名的杂志《 Look》中工作，并且对包豪斯的原则表示同情。 对于他来说，设计师必须在工作中奉行全面的方法，并实现项目各个方面的设计，无论其性质如何。
