这些原则对任何专业人士都有帮助。 律师解决了他与法律制度的矛盾，数学家解决了他的定理，解决了数学上的矛盾，艺术家解决了设计上的视觉问题。 然而，艺术家将它们作为原则，而不是法律。 这两个概念之间的区别在于，这些原则有助于组织艺术品和正式布局，但它们并不指导创造力来表达感觉和想法。 也就是说， 艺术家的创造力，感受和至高无上的视觉超越任何法律，因此这些原则只能作为参考，它们可以为我们提供建议，而不能迫使我们以某种方式开展工作。
接下来，我们将回顾这些构成任何设计人员基本的原理：
- 单元： 当一组相互关联的有组织机构仅代表一个时，就会发生这种情况。 平面上的每个元素都施加力和张力，这些元素及其相关力的集合构成一个单元。 单位的值高于元素的简单总和。 我们如何在作品中找到这个原则？ 出色地 通过元素之间的连续性，重复性或邻近性。
- 品种： 它与集合中元素的组织有关。 变化的目的是引起兴趣。 这是在我们的符号和形式宇宙中具有不同形式或类型的结果。 它是关于引入那些为视觉和概念设计增加价值的差异。 尤其是在使用对比，强调，大小差异，颜色...多样性是一种对比的质量，它允许以不同的方式以及不同的颜色和纹理来关联各种形式，图形或元素，但是使用它必须是理性的。 我们必须使用逻辑，视觉来找到对应和平衡，因为我们可能陷入混乱 （只要不是故意的，那将是一个错误），并使我们成为单位。
- 对比： 它指的是元素之间存在的对比，比较或显着差异。 正确使用它并且不会滥用，将能够加强构成此串联的所有组件之间的联系。 没有这个要素，至关重要的是我们会陷入深刻的审美空缺，单调甚至简单。 我们会以某种方式关闭我们的组成部分的门，限制它，并剥夺它的容量要素。 这可以通过操纵多个关节来实现，例如颜色，色调，形状，纹理，大小，轮廓，版式...
- 兴趣中心： 我们也将其称为重点，它与构图的主干或轴相关，一切都基于此。 这很容易识别，这是我们看到工作后立即注视的区域。 正是这一点，我们无法抗拒，立即引起了我们的注意。 我们先看一下重点，然后再研究其余的内容。 这些关注中心非常重要，因为 符合人类的感知系统这就是我们大脑的工作方式。 您需要立即在自己的内部搜索含义，解释。 当我们看到它时，当我们接受它时，它将为我们建立整个心理假设提供支持。 （特别是当我们谈论象征性作品时，抽象地也存在它，但它在概念领域中更为分散）。
- 重复： 它由元素的精确复制，考虑到元素之间的接近性以及它们共有的视觉特征进行分组组成。 最常见的形式是线性的，在这种情况下，元素不必完全相同就可以分组，它们只必须具有共同的独特性，但在同一家庭中具有个性。 可以通过大小，轮廓或特征细节来激发它。