自从我写一篇文章谈论第七种艺术的世界以来已经有很长时间了，因此在今天，我将重做很多。 众所周知，我是 蒂姆·伯顿 而且我再也不能继续拖延一篇专门分析他的美学和他的技术原理的文章（出于空间原因，很简单）。 今天特别是我将集中讨论我们的艺术家受到的众多影响力之一，更具体地说是德国表现主义流派的影响力。
我提醒你 表现主义 这是一种艺术潮流，其基石和基本概念是过度，清洁，人类情感的表达，而远非客观和理性的表现。 也许这就是它如此吸引人的原因，它所包含的人类，热情和原始的特征。 现实（或者我们被告知是现实）并不重要。 重要的是人类和所代表人物的内部和内部维度。 他们将寻求不惜一切代价，并使用最艺术的策略和元素来实现情感。 下面，我介绍了该电流的一系列定义特征。 如果我发现这些类型的文章引起您的兴趣，我会更频繁地撰写有关电影和叙事分析的文章。 毕竟，电影是一种设计形式，它与图形的联系是完全直接的。
场景学
表现主义对场景学的处理可能是其话语表达策略中最重要的核心之一。 通常，胶片是在场景上拍摄的，并且没有对空间进行真正的深度处理，而是在背景中使用了彩绘的窗帘。 斜线画出了几乎是迷宫般不可能的场景。 轴以螺旋状断断续续地断裂，处于不稳定的环境中，即将断裂。 这些场景获得了心理角色，角色的情感表达以及故事本身的色彩。 这样就代表了 人类心理的复杂性 以及个体的不同内部平面。 很好的例子是正版或从黎明到午夜。 也有例外，例如在自然环境中拍摄的郎氏大都会。 如今，随着数字和计算机技术的使用，创造的能力大大提高了。
照明
明暗对比法被认为是强调光与阴影之间的对比的技术，它提供了浮雕的底线以及物体，物理特征和场景的轮廓。 表现主义观点的前提是麦克·莱因哈特剧院的观点。 灯光集中在舞台的底部，以突出形式并增强效果 头晕目眩，无法控制和人类的感觉 同时。 在舞台的侧面使用大型投影仪以及大型投影仪的设计使这项工作变得更加容易。 很好的例子是F. Lang的《 Metropolis》或《 La Muerte Tired》。 这种特质出现在大多数蒂姆·伯顿的电影中。
自然景观与研究
表现主义的空间概念非常有趣。 对于我们的艺术家来说，无非是角色的延伸。 空间是他们所代表的存在的另一个维度，它们都是不可分割的单元。 在主角和他们占据的空间之间存在 太原始，深刻，亲密的联系; 观众有幸去考虑甚至居住。 这两种元素之间的完美交融是通过人工景观的构建而产生的，这似乎是个人内部世界的反映。 正如我们之前已经说过的那样，这是我们决不应该忽视的生命力和表现力的巨大特征元素。 由于这些构造，我们可以从字面上最以太或最抽象的意义上真正地进入情感世界，我们可以真正理解它们，或者更好的是，我们可以完全清晰地感受到它们的感受，体验其最亲密的情感。 通常，由于可能的构造和艺术操纵，倾向于按逻辑发展所研究的构造和设置，但是也有一些例外。
性格
人物的造型与浪漫主义文学有着直接的关系。 模糊性，加倍性和多功能性将是此构造的基本特征。 爱将成为影响力的主轴和情节的背景。 使角色动弹并促使他们进化的是造成痛苦的原因（将自然而粗暴地对待他们）。 这种演变发展过程中的一个重要特征将是灾难性结果的治疗或至少一个趋于痛苦的结果。 角色的心理乃至身体上的黑暗将反复出现，尽管这种险恶的方面常常伴随着温柔，无礼的性格。 这样，将扮演角色的形式或物理配置与其内部宇宙之间的外观和不一致之处。 实际上，那些看上去无害的角色将具有危险的，令人震惊的背景。 关于邪恶和恶魔的提法也将广泛用于双重辩证法中。 善与恶，爱与恐惧，它们将是必不可少的成分。 卡里加里博士的内阁就是一个很好的例子。
戏服
它将与场景一起构成卓越表现力的支柱之一。 斗篷，帽子，酒杯，白色化妆品和古怪的物品将成为传达人类观念，情感和维度的正确工具。 纹理将是重要的，并且与布景中具有突起和凹痕的方式相同，角色的皮肤也将如此。
解释
我们找到了相当戏剧化的表现形式和表演方向。 角色的动作强度，夸张的手势，编排处理以及带有近因和运动的游戏将被发挥到极致。 没有任何形式的压抑就出现的坚韧，力量和纯净的情绪将成为王牌，它将带领我们最悲观的英雄度过情绪和叙事的极限。
阴影
Symbology采用了诸如浅色和深色之类的经典概念。 黑暗，黑色和忧郁在威胁的嘴里说话，作为危险的预兆，恐怖的程度甚至是忧郁的程度。 在极少数情况下会出现光，以治疗诸如爱情或平静之类的纯净情感。 角色的阴影将在他们鼎盛时期的墙壁，巨人，充满力量和关于历史的知识中得以体现。 例子？ 1916年的幽灵或卡里加里博士的内阁。
蒂姆·伯顿与表现主义
在分析了德国表现主义的最典型特征之后，我们无疑会对它对伟大的蒂姆·伯顿的严格影响产生怀疑。 光与影，剪影，纯粹的妄想场景，使用低角度拍摄，深色人物... 这是所有这些形式的视频证明！