六十年代在我们的历史上留下了成百上千种东西，这一时期发生的最有趣的成分之一是嬉皮潮及其反文化。 人类的原始本性在公众眼前浮现出来，在当时那种流行的经典方形社会中，崇高自由和最可疑的价值观。 迷幻艺术与她同在。
意识将成为这一潮流追随者的新神，他们正在寻找一种外星经验（或者可能逃离不利的现实），反复使用毒品，以期超越有意识的界限并进入自己的内部世界，也许他们能到达的最深处。 如果意识是新的神，那么毒品将是到达该神的关键，因为它被认为是一种强大的物质，能够将其使用者运送到宇宙的其他维度。
亚历克斯·格雷（Alex Gray）以对形而上学和精神沉思的兴趣而脱颖而出。 尽管是位相当学术的艺术家（他曾就读于哥伦布艺术与设计学院），但他的特点是流畅，轻松且几乎即兴创作。 他的工作目标是保持平衡。 他想以某种方式找到任何人都应该经历的完美结合，以实现清晰的沉思和思想，身体和精神之间的和谐。 他几乎痴迷于人体解剖学，以至于在纽约大学研究了十多年。 您可以访问他们的页面 从这里。
迈克尔·加菲尔德（Michael Garfield）在视觉上是这一趋势的最有代表性的代表之一，根据他的作品，他打算发掘并具体化音乐所拥有的能量场。 他参加了无数的艺术节，如瓦卡鲁萨（Wakarusa），全球声音会议，音速布鲁姆（Sonic Bloom）或电子森林（Electric Forest），许多人称他为现场艺术的印第安纳·琼斯（Indiana Jones）。 您可以通过链接了解有关他的更多信息 这个地址。
乔纳森·索特（Jonathan Solter）在整个旧金山海岸发展他的艺术，并通过插图艺术为他对空间的处理引起了很多关注，从而为他的建议提供了富有表现力的细微差别。 通过壁画，他在现场表演中占了很大一部分。 您对这位伟大的艺术家感兴趣吗？ 沿这个方向输入 并享受他们的好工作。
埃里克·内兹（Eric Nez）称自己为灵魂的真实愿景者，很幸运能够通过视觉艺术将自己的见识传递给世界。 瑜伽和另类生活方式（其中大自然和药用植物具有重要意义）与灵性或形而上学以及超个人心理学一起是他们良好工作的食物。 意识的进化是他奉献精神的轴心，也是变革的体现，它是一种丰富而神奇的媒介，可以引导宇宙的智慧。 他认为自己的工作是他在个人领域发展和个人成长的成果和成果。 发现更多关于他的信息 在这里。
普扬·科斯拉维（Pouyan Khosravi）八十年代出生于伊朗，后来他住在印度，直到他最终移居到他目前居住的英国。 据他自己说，在经历了第一人称的神秘经历之后，他决定从这个世界上开始从事艺术。 他最大的痴迷是通过艺术发展和表达人类心理和人类精神的奥秘。 如果您想进一步了解这位出色的艺术家 点击这里。
在丹尼斯·康斯坦丁（Dennis Konstantin）寻找新表现形式的过程中，他找到了一种他自己称之为“量子现实主义”的艺术创作方式，其主要特征是将事物的本质结构与色彩范围统一起来。 受立体主义，点画派或未来主义的影响，艺术家不想复制某些东西，而是想要表达现实中非静态的本质。 他的工作主要基于变化的最大表达，以及三维结构的变态。 了解更多 从您的页面。
泰德·华莱士（Ted Wallace）是一位刚从高中美术老师的职位退休的艺术家。 他目前与妻子住在加拿大。 他的职业生涯的基础是积累经验，而其中的思想和情感无法仅凭文字就能捕捉。 泰德·华莱士（Ted Wallace）在加拿大和图卢姆（Tulum）教授绘画，素描和曼陀罗工作坊。 在这里找到更多。
