图形作者的身份:什么是同位素? 如何找到自己的风格?

艺术家

创造世界中最有争议的辩论之一是创造和配置一个真实而原始的印记,从而使我们与其他创造者区分开来。 但 每个作者的身份都会随着时间进行配置,我们采用的样式具有很大的分量,实际上,拥有一个独特且与众不同的标记是我们所有人致力于图像世界的目标之一,因为在某种程度上,这也意味着我们已经找到了自己的网站,我们所处的位置,我们有明确的工作范围,并且超越了其他事物,我们找到了表达自己的有效渠道。

在这方面,我今天想谈一谈同位素,这是 识别某项作品创作者的个人商标。 这些标记在话语中具有的功能是以某种方式调节我们的视觉文本,从而创造一种和谐,这种流动为每个作者开发的文本赋予了一定的含义,并提供了另一种含义。 这样,作者获得了很大的自由,独立和财产。 举例来说,向日葵在梵高的作品中可能意味着象征,它们的含义与出现在另一位画家或画家作品中的向日葵的含义不同,而是通过构建独立而完整的图像或宇宙来实现的。

这个元素与时间完全相关 后现代主义 这也与作者概念有关。 多年来,独立作者的邮票和围绕作者形象创建的邪教与艺术流派和前卫艺术的兴起有很大关系。 从那时起,记录,创作方式和特征便成为了实现创作者身份的工具,并以此来体现他的完全超越性的视野的价值以及他与艺术作品的融合所产生的破坏。 。

要了解更多有关作者的信息,必须对他的整个职业进行比较分析。 通过这种方式,我们可以忠实地反映艺术家及其作品的发展,并以自己的方式做到这一点。 对我们来说,最能代表我们的愿景的重要且具有识别性的符号(在梵高中,其中一个是向日葵,但在您的情况下,可能是另一个),可以随着时间的流逝改变其含义并获得新的细微差别。 这是非常重要和有趣的事情。 艺术家的语言应该是动态的,并且会随着时间而变化,因为这是进化和丰富性的指标。

许多作者从一系列特征中定义了同位素或版权标记:

 

  • 它们基于 不同于或反对通常的替代方案的主张 在接收模式下。
  • 在大多数情况下,它旨在提供 个人和亲密的观点 通过个人代表模式的方法,并且非常重视实验性创造力方法。
  • 为了表示某位作者的个人行为,他们通常是 提供对某个时代美学构架中建立的经典的超越。

这是一个涉及创造世界中核争议的问题。 艺术家如何找到自己的身份和自己的邮票? 创作过程是如何发展的,从而使所开发的每件作品都彼此相关,并且与作者本人不可否认的孩子相关? 破裂几乎是必须的,因为这是创作者设法自我观察的一种征兆,以至于超越了我们社会系统地建立的规范。 通过这种方式,他在个人和艺术层面的革命性重新发现和表达过程中设法摆脱了外在的束缚。

没有公式可以找到答案,也没有一种神奇的秘诀可以使我们成为扎实而自主的艺术人格,但是在整个创作过程中,有一部分是神奇的:每个人都可以找到自己的公式,过程和技巧。从而有效地将内部世界具体化为外部世界,在任何观察者的眼中都包含一种普遍且可识别的电荷。 毕竟,艺术家在某种程度上所做的就是内在的eDiscovery可以提供世界性的磁性,而且首先是原始内容,只能由该艺术家开发,创建和展示。


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