平面设计的历史

我们所知道的平面设计从古至今一直是我们的一部分。 当我们说“平面设计”时，我们会意识到我们周围的事物，因为我们会立即想到图形交流的各个方面： 文字、符号、绘画等. 它的历史没有确定的日期，而是由使其演变成为可能的一系列事件决定的。

为了让你陷入困境，我们将把你转移到 19世纪，一个充满事件的世纪，开始了第一次运动，因此是我们今天看到的设计开始构建的第一个支柱。

准备好您需要的一切，因为临时旅程开始了。

起源：第一乐章和艺术家

重大事件发生在 XNUMX 世纪，其中之一始于本世纪末。 西方文化受到工业革命和技术发展的制约。 这会影响人口增长并促进交流。 大型工业允许快速生产，因此产品的手工价值完全下降。

这场冲突之后有什么解决办法？嗯，在英国，我们现在所知道的运动 艺术和手工艺品 由 威廉·莫里斯. 这一运动的出现旨在恢复工匠的价值。 不幸的是，目标没有达到，但这一运动非常突出，因为当时的社会认可他们的风格，并在他们的作品中表现出当下的冲突。 就是这样 现代主义。

在这里，我们解释了现代主义是什么以及它的特征是什么。

现代主义

现代主义也叫 新艺术运动，出现于十九世纪末二十世纪初。 它被认为是当时最重要的艺术运动之一，其转变也被称为美好年代，一直持续到第一次世界大战开始。

现代主义者生活在艺术和生活中，深受现代哲学思潮的影响。 约翰·拉斯金 和著名的 威廉·莫里斯，现实主义或印象主义等运动的前身。 现代主义者具有许多特征：

• 他们使用自然元素来增强他们的作品
• 他们在技术进步后在作品中使用新材料
• 他们探索不对称并在他们的作品中表现出来

在现代主义中，出现了一系列对设计和艺术世界非常重要的艺术家。

查尔斯·雷尼·麦金托什

查尔斯·雷尼 (Charles Rennie) 是著名的建筑师和设计师，1868 年出生于苏格兰。他在作品中使用最多的是几何图形和直线或上升的线条。 他最著名的作品包括：牡丹、堡垒和扶手椅。

阿尔方木栅

他是捷克画家和艺术家，被认为是新艺术运动最具代表性的艺术家之一。 他运用了大量的花式风格，作品中以赞美女性为特点。 作品如：十二生肖、理想巧克力和工作雪茄脱颖而出。

彼得·贝伦斯

彼得是当时的平面设计师之一，以设计企业形象、海报和字体而闻名。 他的风格非常奇特，因为他一直在寻找更实用、更简洁的设计。 他的作品包括：电茶和森林。

包豪斯学校

十九世纪以后，世纪 XX 它受到 1914 年第一次世界大战的影响。同年，包豪斯学校在魏玛（德国）成立。 这所学校在设计、艺术和建筑领域具有很大的影响力。 形成这所学校的许多艺术家从建构主义运动中崛起并开始学习 形式、材料、组成、空间以及最重要的颜色在设计中的重要性.

包豪斯开发了我们所知的排版层次结构，其中使用线条、条形、点或正方形来划分空间并保持观众的注意力。 它的一些特点是：

• 对使用现代材料（玻璃）的兴趣
• 其建筑中的立体主义和不对称趋势
• 他们在形式上使用简单（少即是多）
• 有机极简主义倾向

这所学校的艺术家是：

保罗·克利

他被认为是 XNUMX 世纪最有影响力的艺术家之一，以研究抽象现象而著称，在他的作品中脱颖而出：猫与鸟、城堡与太阳。

康定斯基

他是一位表现主义的抽象画家，也是色彩和设计的大师。 组合八和蓝骑士脱颖而出。

赫伯特·拜耳

艺术家和动态构图的主导者，他在其中使用水平和垂直线。 他的作品包括：铰接墙和双重提升。

莫霍利·纳吉（Moholy Nagy）

Moholy 更专注于摄影和排版，并以 Space Modulator 等作品脱颖而出。

装饰艺术（法国）

在其他欧洲国家，也产生了运动。 来了 装饰艺术，在现代主义特征被取代的阶段， 简单而直线。 

装饰艺术于 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会上得到广泛认可。这种风格来自现代主义和包豪斯学派。 它也受到俄罗斯建构主义的影响，后者在线条和形式中贡献了大量的坚固性和硬度。

装饰艺术的特点是他们对当时技术创新的重视，在一些作品中出现了一些元素，例如：摩天大楼、电气照明、收音机、航空等。 颜色来自 野兽派 并且在许多艺术家设计的杂志和海报中都有展示。

在装饰艺术中，艺术家如：

让·卡卢

他在作品中运用修辞手法，保持艺术个性。 他的作品包括 Le Gosse 和 Cuisine Electrique。

卡桑德拉

Cassandre 是一位法国海报艺术家和设计师。 他的作品受到了二十世纪两次世界大战之间的艺术先锋派的影响。 他过去常常将艺术、文字和图像等元素结合起来。 他的作品包括：诺曼底和杜邦内。

30年代

之前我们已经讨论了我们日常设计中的元素，但是您有没有想过字体设计何时开始变得重要？ 在上一篇文章中，我们提到了一个名叫 Gutemberg 但一切都不会停留在那里。 排版也有它的演变，准确地说，它在本世纪开始有了它 XX，特别是在 30 年代。

这一年，经历了历史事件，是一个充满不同社会和政治意识形态的时期。 因此，出现了未来主义、达达主义和超现实主义等运动。 今年的字体如 Futura 或 Gill Sans。 

排版员，例如 莱斯特·贝尔或赫伯特·马特。

著名的战争海报

战争冲突被定义为一种多人面对面的战争，在这种情况下，我们要谈论的战争冲突是面对两个国家，德国和波兰。 这场战争起源于 1939 年，并引发了我们所知的第二次世界大战。 这不仅是两国之间的斗争，而且是西方人和共产党人之间的对抗。

而这一次设计师们又做了什么呢？ 好吧，他们中的许多人选择流亡，而其他更勇敢的人则得到了加强以与他们的国家联合。 战争海报与这一切有什么关系？在战争时期，特别是在第一次世界大战期间，战争海报也被称为政治或宣传。 制作这张海报的目的是 说服并同时操纵社会使他们统一政府.

这些海报满足了许多主题和类型，但在其中，它们脱颖而出：

• 这些海报的设计者诉诸于我们所谓的修辞，并使用了一种具有内涵的交流语气，从而吸引了 情绪和感觉
• 他们用形象的心理创造了一个难以忘记的形象
• 他们把文字放在图片之前，也就是说，文字因其特殊的标题而显得更加突出
• 他们用大胆的颜色来说服公众的注意力
• 他们的主要资源是图形线，它占据了其他元素的中心位置
• 俄罗斯人在他们的海报中使用了建构主义，从而创造了静态元素

属于第二次世界大战的海报在美学上延续了相同的图形线条和特征。 在当时影响较大的海报艺术家中，有以下几位脱颖而出：

亚历山大·罗琴科

亚历山大是最具代表性的海报艺术家，他的特点是使用带有浅色的几何图形。 由于他叠加元素的方式（文本 - 图像），他的许多作品在他的作品中创造了运动。

他的部分作品来自： 火人与雷切维克。

50 年代的欧洲

在欧洲，尤其是在瑞士，产生了一些运动，但最著名的无疑是 瑞士国际风格。 这种风格起源于50年代，一直持续到70年代。

历史上创造的每一个运动，在某些方面都比其他方面更繁荣，在这种情况下，这种风格代表了革命的开始 编辑设计. 这种风格的特点是什么?主要特征之一是他们设法统一了构图中的不对称，这是通过使用印刷网格和网格来实现的。

另一个特点是使用无衬线字体和使用图像以及拒绝插图。 与这种风格最好结合的方面是：

• 使用无衬线字体的作品具有一定的清晰度、易读性和客观性
• 以排版为主要元素的表示

随着时间的推移，瑞士学校在日内瓦、洛桑或苏黎世等城市成立。

最能代表这一运动的艺术家包括： 西奥·巴尔默、埃米尔·鲁德和马克斯·比尔。

50 年代的美国

到目前为止，我们已经得出结论，欧洲是艺术和设计领域最重要的摇篮之一。 但故事并没有就此结束，美国在两次世界大战和政治时期被认为是世界大国。 这个过程始于本世纪中叶 XX。

美国设计师旨在摆脱欧洲/瑞士风格，创造出一种更具创意和非正式的风格。 这就是我们所理解的出生方式 美国图形表现主义学院。 

这所学校是美国人在设计中所代表的艺术影响的总结。 更具代表性的设计，图形线条释放，远离静态和道德。 他们使用的颜色引人注目并侵入了观众并向他介绍了信息。 字体不那么几何，它是用图形来玩的。

第一个艺术技巧是这样开始的：

流行艺术

波普艺术在 50 年代后期开始引入，其代表是一位名叫 安迪·沃霍尔， 虽然艺术家如 罗伊·福克斯和贾斯珀·约翰斯。 这种风格的主要目标是通过图形概念代表当时的消费社会、技术发展和进步以及对充满名人的肤浅文化的主张。

我们发现以下功能：

• 大胆的色彩和流行的图像
• 以漫画形式表示的图形资源
• 重复图案

精神病

Psychedelia 是一种艺术技巧，在 XNUMX 年代中期开始开花结果。 60 在美国。 它深受现代主义和新艺术运动的影响。 这场运动从何而来?经过多次战争和社会、经济和政治冲突，许多艺术家觉得有必要创造一种表达人类内心的风格。

它的特点是：

• 使用抽象图形和完全变形的字体
• 唤起药物致幻作用的三维效果
• 来自社会运动的醒目色彩（嬉皮士）

在 50 年代 / 60 年代的艺术家，如 索尔·巴斯和保罗·兰德。 

欧洲 60 和 70 年代的设计

欧洲的 60 和 70 年代受到著名的 冷战。 冷战引发了美国和苏联等国之间的对抗。 这导致包括波兰在内的许多国家开始独立。

独立不仅带来了社会和政治问题，而且许多艺术家开始创造自己的风格。 这种风格源自超现实主义和“拼贴画”的艺术概念。 但是让我们进入正题，这十年中最突出的国家是英格兰，那里产生了个人解放的感觉，以及诸如 朋克.

正因如此，英伦风出自设计师之手 杰米·里德. 他的海报被朋克运动所感动，以这种方式创造出充满活力和醒目的色彩的图形元素，他是乐队的参与者 性手枪 设计他的许多专辑封面。

美国设计（60 年代和 70 年代）

在美国上世纪 60 年代和 70 年代的十年中，新艺术家出现了，他们非常重视表现主义，并选择如何使用其他资源，例如 摄影或信息图. 最具代表性的艺术家之一是 米尔顿·格拉泽。

米尔顿格拉泽

这位艺术家1929年出生于纽约，涉足品牌、编辑设计、海报设计、室内设计和插图等领域。

1966年，他创作了当时最具代表性的平面设计作品之一：一张源自歌手一张专辑的海报 鲍勃·迪伦. 多年后，他设计了《纽约》杂志以及他最著名的项目之一： 我爱纽约。

80 年代的平面设计

上世纪 80 年代的标志是 技术进步. 这使得许多艺术家和设计师可以使用一系列程序来促进他们在图形领域的工作。 我们所知道的数字时代充满了对构图和新摄影和排版技术的研究。

最具代表性的艺术家之一是 沃尔夫冈·温加特。

沃尔夫冈·温加特

他是 80 年代典型的印刷艺术家之一，他的设计深受瑞士风格的影响，是许多艺术家的灵感来源。 他最著名的作品之一是：Typography 2。

当今社会的平面设计

现在您对平面设计的历史有了更多的了解。 您应该知道，我们的设计每天都在不断演变。 在设计企业形象、海报、杂志封面时，甚至在我们拍摄和绘画时， 我们需要受到那些已经书写了自己的历史并留下印记的艺术家的启发。 

我们仍然不知道设计在 XNUMX 世纪会发生什么演变，但我们确信它将由我们告诉过你的所有艺术技巧和运动组成，并且肯定会感谢他们，新的想法和创作将会出现。

结论

每个人在我们生活中的某个时刻，当我们设计时，我们也会从头开始创造一个概念，这个概念是我们的起源和进化。

因此，历史不仅被定义为一系列事件，而且还被定义为进化和个人成长。 我们邀请您继续深入研究和了解平面设计的历史。

顺便问一下，你已经写好了你的吗？