波普艺术在平面设计中的重要性

波普艺术与设计

El 艺术和艺术家 他们无疑是社会上最重要的行会之一。 好吧 音乐,绘画,表演,美术或舞蹈,根据看到它们的眼睛的不同,这些活动中的每一个都可以简单到复杂。 这无疑是社会中的一个重要因素,无疑已经以一种或另一种方式贯穿了我们每个人。

人类倾向于发展 对艺术的热爱,有时没有意识到 成为您日常生活的一部分 正因为如此,艺术才被忽视。 一个例子是年轻人每天都听音乐,但由于生活中的正常和频繁,而没有意识到音乐对生活的重要性。

艺术运动波普艺术

艺术运动波普艺术

今天的文章讨论了 称为波普艺术的艺术运动大约或多或少地诞生于50年代,这一运动的特点以及一些有趣的方面将被简要介绍。

诞生于XNUMX世纪,是对表现主义的回应,当时的主要运动是 艺术框架内的精英运动。 所有这些都以纽约和伦敦为起点。 反过来,在二十世纪末,美国也成为了这些人的另一个母国。 艺术运动,其次是加拿大,最后是欧洲。 另一个要知道的事实是,这种艺术运动在60年代取得了巨大的发展。

El 波普艺术 以一个国家的日常生活为要素,例如描绘 最知名的艺术或公众人物 和一个国家的代表。 通过这些元素,他创建了抽象,使观众可以推断出 发给它的特定消息。 考虑到日常生活中存在的元素,想法是 观众可以轻松识别物品,乍一看在作品和分析者之间建立了联系。

同样,波普艺术运动从理论上讲 应该包含该国最具象征意义的元素 但是,在默认情况下,美国文化是其中最有效的 艺术运动鉴于上述情况,其高潮可以在60年代的美国看到。

在其结构框架内, 波普艺术收集了资本主义的重要元素,工业和大众文化,导致其主要特征发生“混合”运动。 他的建议实际上与 重型视觉,以及比喻语言。 一般而言,他们倾向于 突出公众或政治人物,电影广告牌,报纸封面,城市图片,知名品牌或乍一看容易识别的其他商品。

波普艺术的不同技巧

波普艺术的不同技巧

因此,在其技术范围内,我们可以考虑使用不同种类的绘画,以及使用 达达主义,照片拼贴和并置。 所有这一切的想法是由于用户可以通过使用他们的身份来生成身份而产生的 学科和技术,使您可以在很大程度上自定义作品。

该运动最具象征意义的人物之一是 安迪·沃霍尔,直到今天一直有效的指数。 他的作品脱颖而出 复制和视觉加载图像的颜色。 他的大部分作品都涉及 玛丽莲·梦露,猫王和其他当时的艺术家。 他的作品只专注于从不同颜色的阴影中复制图像,从而使图像越来越过载,从而增加了图像的负担。

流行艺术 是一项艺术运动,将每天举起的力量凝聚在一起,使其更具比例,并允许在更大程度上将其引入那些决定将注意力转移到该运动所产生的上述作品中的人们。


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