sobermusings的“流行艺术适合所有人”已获得CC BY 2.0的许可
您对文化和波普艺术着迷吗？ 您想知道它的起源吗？ 您不能错过这篇文章！
当今，在艺术界，明亮，年轻的色彩，漫画，广告和日常物品……仍然存在。 一种被称为波普艺术的艺术运动诞生于英国50年代中期，很快在60年代初移居美国（达到顶峰）。
流行艺术的起源：抽象表现主义和杰克逊·波洛克
早期，一群年轻的英国艺术家开始 塑料翻新工艺 回应早期的抽象表现主义。 这项运动起源于40年代的美国，其特征是用几乎没有颜色的塑形的粗略笔触显示了当时的情感戏剧。 此外，它们曾经是大幅画，等待在画廊中展出，然后以巨额价格出售。 并且，艺术品收藏是具有较高社会地位的代名词。
在表现主义者中 突出画家杰克逊·波洛克（1912-1956） 和他的技巧 滴水，允许油漆滴在画布上或随画布飞溅。
CKH的《 MOMA Pollock》获得CC BY-ND 2.0许可
他们生活在一个痴迷于名望的贪婪的世界中，从知识的角度对艺术的视野，对作品的意义具有特别的重要性。
流行艺术的崛起：反对盛行的抽象表现主义
在厌倦了艺术的过度智能化以及随之而来的公众疏远的艺术家中，波普艺术运动诞生了。 使用简单，简单的人物，充满色彩，乐趣和青春。 这是一种流行的艺术，人们可以接触到。
简单的日常物品的表现形式脱颖而出，作为消费产品显示，就好像它们是广告一样。 它们是批量生产的产品，没有主观性，对当时的精英和消费者社会具有讽刺意味。 这种明显的冷淡和朴素与抽象表现主义者作品所赋予的深刻含义形成了鲜明对比。
如果说这个运动中有关键人物并且他的作品至今仍在流行，那无疑是安迪·沃霍尔。 （1928-1987）。 沃霍尔大胆而厚脸皮，在他的画作中使用了美国文化的象征，这些图像在自身中产生了吸引力：可口可乐瓶，坎贝尔的汤罐甚至玛丽莲·梦露自己。
wyliepoon的«现代艺术博物馆（MoMA）»获得CC BY-NC-ND 2.0的许可
有一次他评论说：
这个国家的好处是，美国已经开始了一项传统，即最富有的消费者购买的商品与最贫穷的消费者基本相同。 您可以看电视，看到可口可乐的广告，并且您知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒（Liz Taylor）也喝可口可乐，并且您认为您也可以喝可口可乐。 排队就是排队，世界上没有钱能比街上的乞drinking喝的更好。 所有队列都相同，并且所有队列都很好。 莉兹·泰勒（Liz Taylor）知道，总统也知道，乞g知道，而你也知道。
流行音乐的其他艺术家-艺术运动：利希滕斯坦和韦塞尔曼
利希滕斯坦（Lichtenstein）和韦塞尔曼（Wesselmann）是当时的其他艺术家，他们也运用冷酷和理性的形象来反对普遍的表现主义。
罗伊·利希滕斯坦（1923-1967）以他的大型连环画而闻名 通常使用广告中的数字。 它们在拟声词中的使用也很有特色。 今天看到他的作品的每个人都一定会认可他们的！
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汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann，1931年-2004年）因其女性裸体而广受欢迎，厚脸皮和有趣。 以非常明确的形式但元素有限，以一种非常简单和冷漠的方式代表女性的身体而没有偏见，就好像它是当时的广告海报一样。
当然，您知道其中一些作品，因为它们仍然很流行！