أنواع الرسوم اليابانية القديمة

هناك رسومات ، نظرًا لخطها الرسومي أو ألوانها ، يتم تصنيفها إلى أنماط مختلفة. هناك رسوم نزلت في التاريخ لأنه خلف هذا العمل الفني ، هناك جيل متغير بالكامل ، سواء كان اجتماعيًا - سياسيًا أو ديموغرافيًا ، وتقدم العديد من الفنانين.

لهذا السبب ، في هذا المنشور ، نتحدث إليكم عن أسلوب أصبح عصريًا للغاية في عالم الفن والتصميم ، وهو أسلوب يأخذنا إلى أماكن آسيوية وهو مثقل بمثل هذه الأشكال المميزة التي من شأنها أن تجعلهم مجرد رؤيتهم بالفعل. تعرف كيف تحددها؟ بالتااكيد، سنريكم عالم الفن الياباني الرائع وكيف أثر في أعماله ، خاصة في الرسومات اليابانية القديمة.

نأمل أن تتعلم الكثير خلال هذه الرحلة الطويلة إلى اليابان وأن تستلهم من مفهومهم للفن الياباني.

الفن الياباني

الفنون اليابانية ، والمعروفة أيضًا باسم نيهونغا ه ، إنها تقنية فنية ورسم ولدت في اليابان. تشمل الكلمة نفسها عدة معانٍ ، بما في ذلك الرسم أو الصورة. وُلد الفن الياباني وتأثر بالتيارات الأمريكية القادمة من الولايات المتحدة منذ ذلك الحين ، كانت اليابان بلدًا مقيدًا بالسلاسل وسجينًا تمامًا فيما يتعلق بالتصميم المضاد للزلازل.

لنفترض أنه لم يكن حتى عام 1853 أن الأعمال بدأت تنتشر وتضع نفسها في السوق. حقيقة أن أبوابها مفتوحة سمحت لليابان بأن تصبح غنية بفضل أعمالها والمستوى الاجتماعي والاقتصادي والاجتماعي والثقافي للنمو والزيادة في أجزاء متساوية. باختصار ، هذه سنوات من النضال والمساواة من جانب اليابان ، فضلاً عن الاعتراف الثقافي.

الخصائص العامة

الألوان

يعد استخدام الألوان اللافتة للنظر والقوية سمة مميزة جدًا في أعماله ، ويرجع ذلك إلى حقيقة أنهم في الفن الياباني يستخدمون استخدام أصباغ الألوان ، هذه الأصباغ تجعل الألوان تبدو أكثر جاذبية وتبرز أشكالها. هذا هو السبب في أن الفن الياباني نجح في الانتشار كثيرًا. أيضًا ، تأتي هذه الأصباغ من النباتات والحيوانات ، مما يجعل اللوحة أكثر تشويقًا.

Climatización

حقيقة أن الأعمال مصنوعة من مواد طبيعية تعني أن اللوحات ، عند تعرضها للمناخات المرتفعة ، تفقد جوهرها وتصبح ملطخة. هذا هو السبب في أن اليابانيين ، عند الرسم بهذه المواد ، لفوا أعمالهم وتخزينها في صناديق خشبية بهدف ألا يفسدهم الهواء أو الحرارة. من الغريب العناية الخاصة التي تحظى بها هذه الأنواع من الأعمال ، لأنها طبيعية تمامًا.

أشكال

من الخصائص الأخرى الموجودة في الفن الياباني هي الخط الذي يستخدمونه للرسم. عادة ما تكون رسومات ذات خط جيد بما فيه الكفاية بحيث تحافظ أشكاله على الشخصية والطابع الياباني في ذلك الوقت. إنها تقنية غريبة للغاية لأنهم استخدموا لهذا الغرض فرشًا رفيعة جدًا وحققوا تأثيرًا مدهشًا.

 أنواع الرسومات اليابانية

هناك مجموعتان رئيسيتان من الرسوم اليابانية القديمة. كلاهما يحافظ على الخصائص التي تميزهما وتشبههما ولكن في نفس الوقت يبعدهما لإنتاج أشكال جديدة من الرسم.

نيهونغا أحادية اللون

أحادي اللون nihonga هو أسلوب فني ياباني يعتمد على خلط الأحبار الداكنة جدًا والأحبار الفاتحة جدًا. الهدف من هذه التقنية هو إدارة عرض سلسلة من درجات اللون الأبيض والرمادي والأسود مع تأثيرات درجات اللون الأخضر في الأعمال.

في هذه التقنية. يستخدم اليابانيون حبرًا يسمى حبر سومي أو حبر صغير. يتكون هذا الحبر من مواد نباتية خاصة بهم مثل ذيل الشوكة أو جلد الحيوان. باختصار ، إنه أسلوب مثير للفضول تأثر بشكل كبير بالعصر الياباني القديم.

نيهونغا متعدد الألوان

على عكس التقنية السابقة ، في nihonga متعدد الألوان ، يتم استخدام أحبار ملونة مختلفة تأتي من الشعاب المرجانية أو من العناصر التي تأتي مباشرة من البحر. يتم إعادة شحن هذا النمط بالحياة ، حيث يتم استخدام أصباغ ذات ألوان زاهية للغاية تحقق تأثيرًا ممتعًا للغاية في الأعمال.

عادةً ما نقدر هذا الأسلوب في الأعمال التي يتم فيها تحسين عناصر مثل الحيوانات أو المناظر الطبيعية الجبلية أو الطبيعية ، وما إلى ذلك. كان هناك العديد من الأعمال الشهيرة التي استخدمت هذه التقنية بشكل جيد ، وقد تم الاعتراف بها في جميع أنحاء العالم وعرضها في بعض أفضل المتاحف في العالم.

أعمال

الموجة العظيمة

تعتبر الموجة العظيمة أحد الأعمال ، ناهيك عن أهمها على الطراز الياباني القديم. إنه عمل تم إنجازه للرسام كاتسوشيكا هوكوساي. إنها واحدة من أكثر اللوحات تمثيلا ، حيث تم رسمها في مساحة حوالي 40 سم.

إنه أحد الأعمال التي ، على الرغم من كونها جزءًا من الفن الياباني ، إلا أنها كانت بلا شك واحدة من التمثيلات التي وصلت إلى جميع أنحاء آسيا. لم يقتصر الأمر على كونه عملاً أحدث ثورة في الفن وأعلن عن إخفاء هذا الفن لسنوات ، ولكنه أدى أيضًا إلى إلهام العديد من الفنانين.

اليابانيون

اليابانيون إنه أحد أعمال الوحي التي رسمها الرسام الفرنسي كلود مونيه. لم يجرؤ على استخدام هذا الأسلوب فحسب ، بل نجح أيضًا في استخدام الألوان وأشكالها. للقيام بذلك ، شرع في تصوير عمل تظهر فيه امرأة ترتدي الزي الغربي وتحمل مروحة.

المرأة التي ظهرت في عمله ، بعد سنوات ، بدت على أنها زوجته كميل ، التي ، حسب قوله ، كانت تحب ارتداء هذا النوع من الملابس.

فوجي الأحمر

فوجي الأحمر هو عمل آخر للرسام الياباني كاتسوشيكا هوكوساي. يحافظ القماش على ارتفاع مشابه لارتفاع الموجة ، حوالي 40 سم. يصور هذا العمل أحد أقدس البراكين ورمزًا مهمًا جدًا في اليابان.

لهذا ، استخدم الألوان الدافئة مثل الأحمر أو البني التي أعطته معنى كاملًا لما يريد أن يعكسه في عمله.

الفنانين

هيروشي يوشيدا

هيروشي يوشيدا هو أحد فناني الوحي في الفن الياباني. ولد عام 1876 ، ومن المعروف أنه واحد من العديد من الفنانين الذين تأثروا بشكل كبير بحركة الطباعة الجديدة. من العناصر النجمية التي يجب إبرازها لهذا الفنان بلا شك ملصقاته ، لديها مجموعة واسعة من الملصقات حيث يبرز النمط الياباني في ذلك الوقت.

بالإضافة إلى ذلك ، تأثرت أعماله بشدة بالحرب العالمية الثانية. باختصار ، موضوع يعاد شحنه بالصراعات السياسية العالمية الكبرى والقوى العظمى من جميع أنحاء العالم.

شينسوي إيتو

وهو أحد الفنانين الآخرين الذين أتوا من الطباعة. تخصص فيما نعرفه الآن بأسلوب Nihonga وبدأ في تطوير أعماله الأولى. إنه أحد أكثر الفنانين تأثراً في طوكيو ودرس الرسم مع فنانين مثل هيروشي يوشيدا. بلا شك ، كانت أعماله أيضًا مرجعًا فنيًا وتم الاعتراف بها في جميع أنحاء العالم.

أكثر ما يميز أعماله هو استخدام الأحبار أحادية اللون ومزيج الألوان الزاهية والمشرقة التي تجذب انتباه الجمهور. إنه بلا شك أحد الفنانين النجوم.

كاتسوشيكا هوكوساي

كما رأينا في أعماله سابقًا ، فهو أحد الرسامين المثاليين للفن الياباني. أكثر ما يبرز في أعماله هو أنه يرسم من خلال اللوالب والأمواج التي تسمح بتأثير الارتفاع الكلي في أعماله ، كما لو كانت أعماله تنبض بالحياة فجأة ويمكنها التحرك.

أيضا لقد كان مؤلفًا للعديد من الأعمال الأخرى ، مثل هوكوساي مانغا, حيث يتعامل مع مواضيع عن المدينة التي يعيش فيها ويروي التجارب والخبرات. إنه بلا شك أحد أفضل رسامي الفن الياباني.

أوتاغاوا كونيوشي

وأخيرًا لدينا خبير ياباني في تقنية تُعرف باسم الطباعة الخشبية اليابانية ، والمعروفة أيضًا باسم المطبوعات. طوال حياته ، كرس نفسه لعمل أعمال النسيج حيث كان مستوحى من بعض الأحلام التي كان لديه ، أضاف أيضًا عناصر نموذجية لقصص الرعب مثل الأشباح وأضاف عناصر خارجة عن الواقع.

من بين أشهر أعماله بحار توكوسو ، فجر رأس السنة الجديدة أو القطط تقلد 53 مواسم. إنه بلا شك أحد أهم الفنانين اليابانيين في صناعة المطبوعات.

اختتام

لقد أحدث الأسلوب الياباني بلا شك ثورة في الفن الذي نعرفه اليوم. هناك العديد من الأعمال التي تم إجراؤها والفنانين الذين شاركوا فيها.

نأمل أن تكون قد استمتعت بهذه الرحلة الطويلة والقصيرة إلى أماكن في آسيا وأن تكون قد تعرفت على الفن والثقافة اليابانية القديمة. إذا ألقيت نظرة من خلال متصفحك ، فسوف تدرك أن هناك العديد من الأعمال وأن هناك سنوات عديدة من النضال الفني لليابانيين.