تاريخ التصميم الجرافيكي

التصميم الجرافيكي كما نعرفه كان جزءًا منا منذ العصور القديمة وحتى الآن. نحن ندرك ما يحيط بنا عندما نقول "التصميم الجرافيكي" لأن جوانب الاتصال الرسومي تتبادر إلى الذهن على الفور: الكتابات والرموز واللوحات وما إلى ذلك. ليس لتاريخها تاريخ محدد ولكن تحدده سلسلة من الأحداث التي جعلت تطورها ممكنًا.

لوضعك في الموقف ، سننقلك إلى القرن التاسع عشرقرن مليء بالأحداث التي بدأت الحركات الأولى وبالتالي كانت الركائز الأولى حيث بدأ التصميم يُبنى كما نراه اليوم.

جهز كل ما تحتاجه لأن الرحلة المؤقتة تبدأ.

الأصل: الحركات الأولى والفنانين

وقعت أحداث مهمة في القرن التاسع عشر ، بدأ أحدها في نهاية هذا القرن. الثقافة الغربية مشروطة بالثورة الصناعية وتطور التكنولوجيا. هذا يؤثر على النمو السكاني ويسمح بإحراز تقدم في التواصل. تسمح الصناعات الكبيرة بالإنتاج السريع الذي يؤدي إلى انخفاض القيمة الحرفية للمنتجات تمامًا.

ما الحل الذي يمكن أن يكون هناك بعد هذا الصراع؟ حسنًا ، في المملكة المتحدة ما نعرفه اليوم باسم الحركة الفنون والحرف اليدوية كابتن من قبل وليام موريس. نشأت هذه الحركة بهدف إعادة القيمة الحرفية. لسوء الحظ ، لم يتم الوصول إلى الهدف ولكن هذه الحركة كانت لها أهمية كبيرة حيث أن المجتمع في ذلك الوقت أدركهم لأسلوبهم الخاص وتمثيل صراعات اللحظة في أعمالهم. وهذه هي الطريقة الحداثة.

نوضح هنا ماهية الحداثة وما يميزها كثيرًا.

الحداثة

كما دعا الحداثة آرت نوفو، ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت تعتبر واحدة من أهم الحركات الفنية في ذلك الوقت ويعرف انتقالها أيضًا باسم Belle Epoque الذي استمر حتى بداية الحرب العالمية الأولى.

عاش الحداثيون مع الفن والحياة وتأثروا بشكل كبير بالتيارات الفلسفية لـ جون روسكين والشهيرة وليام موريس، سلف حركات مثل الواقعية أو الانطباعية. يلبي الحداثيون عددًا من الخصائص:

• يستخدمون عناصر من الطبيعة لتعزيز أعمالهم
• يستخدمون مواد جديدة في أعمالهم بعد التقدم التكنولوجي
• يستكشفون عدم التناسق ويمثلونه في أعمالهم

في الحداثة ظهرت سلسلة من الفنانين الذين كانوا مهمين جدًا لعالم التصميم والفن.

تشارلز ريني ماكينتوش

كان تشارلز ريني مهندسًا معماريًا ومصممًا مشهورًا ولد في اسكتلندا عام 1868. وأكثر ما يستخدمه في أعماله هو الأشكال الهندسية والخطوط المستقيمة أو الصاعدة. ومن أشهر أعماله: الفاونيا ، والحصن ، والكرسي.

ألفونس موتشا

كان رسامًا وفنانًا تشيكيًا ويعتبر أحد أكثر الفنانين تمثيلًا لفن الآرت نوفو. يستخدم الكثير من الأسلوب المنمق ويتميز بمدح النساء في أعماله. تبرز أعمال مثل: Zodiac و Chocolat Ideal و Job Cigars.

بيتر بيرنس

كان بيتر أحد مصممي الجرافيك في ذلك الوقت ، ومعروفًا بتصميم هويات الشركات والملصقات والمحارف. أسلوبه غريب للغاية لأنه كان يبحث عن تصميمات أكثر عملية ونظيفة. تشمل أعماله: الشاي الكهربائي والغابة.

مدرسة باوهاوس

بعد القرن التاسع عشر ، القرن XX كانت مشروطة بالحرب العالمية الأولى في عام 1914. في ذلك العام تأسست مدرسة باوهاوس في فايمار (ألمانيا). كان لهذه المدرسة تأثير كبير في عالم التصميم والفن والعمارة. العديد من الفنانين الذين شكلوا هذه المدرسة ، نشأوا من الحركة البنائية وبدأوا في الدراسة الشكل والمواد والتكوين والفضاء وقبل كل شيء أهمية اللون في التصميم.

طور الباوهاوس ما نعرفه بالتسلسل الهرمي المطبعي ، حيث تم استخدام الخطوط أو الأشرطة أو النقاط أو المربعات لتقسيم المساحة وجذب انتباه المشاهد. ومن خصائصه:

• الاهتمام باستخدام المواد الحديثة (الزجاج)
• الاتجاه التكعيبي وغير المتماثل في مبانيها
• استخدموا البساطة في الأشكال (الأقل هو الأكثر)
• الميل إلى بساطتها العضوية

الفنانون الذين هم جزء من هذه المدرسة هم:

بول كلي

يُعد من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين ، وقد تميز بالعمل على ظواهر التجريد ومن بين أعماله البارزة: Cat and Bird و Castle and Sun.

كاندينسكي

كان رسامًا تعبيريًا وتجريديًا وأستاذًا رائعًا في الألوان والتصميم. يبرز تكوين Eight و Blue Rider.

هربرت باير

فنان ومهيمن على التراكيب الديناميكية حيث عمل بخطوط أفقية وعمودية. من بين أعماله: الحائط المفصلي والصعود المزدوج.

محولي ناجي

ركز موهولي أكثر على التصوير الفوتوغرافي والطباعة وبرز في أعمال مثل Space Modulator.

آرت ديكو (فرنسا)

كما تم إنشاء حركات في بقية الدول الأوروبية. جاء آرت ديكو، في مرحلة تم فيها استبدال خصائص الحداثة خطوط بسيطة ومستقيمة. 

تم التعرف على آرت ديكو على نطاق واسع في Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes في باريس في عام 1925. يأتي هذا النمط من الحداثة ومدرسة باوهاوس. كما أنها تتأثر بالبنائية الروسية التي ساهمت بالكثير من الصلابة والصلابة في الخطوط والأشكال.

ما يميز Art Deco هو الأهمية التي أعطتها للابتكارات التكنولوجية في ذلك الوقت ، في بعض الأعمال تظهر عناصر مثل: ناطحات السحاب ، والإضاءة الكهربائية ، وأجهزة الراديو ، والطيران ، إلخ. يأتي اللون من الفوفية وتظهر في المجلات والملصقات التي صممها العديد من الفنانين.

في فناني آرت ديكو مثل:

جان كارلو

يستخدم البلاغة في أعماله ويحافظ على شخصيته الفنية. تشمل أعماله Le Gosse و Cuisine Electrique.

كاساندر

كان كاساندر فنانًا ومصممًا للملصقات الفرنسية. تتأثر أعماله بالطليعة الفنية في فترة ما بين الحربين العالميتين في القرن العشرين. اعتدت الجمع بين عناصر مثل الفن والنص والصورة. تشمل أعماله: نورماندي ودوبونيت.

السبعينيات

تحدثنا سابقًا عن العناصر التي تشكل جزءًا من يومنا هذا عندما نقوم بالتصميم ، ولكن هل تساءلت يومًا متى بدأ تصميم الخطوط مهمًا؟ في المنشور السابق ذكرنا رجلاً اسمه Gutemberg لكن كل شيء لا يبقى هناك. لقد شهدت الطباعة أيضًا تطورها وبدقة بدأت في الظهور في القرن XX، وتحديداً في الثلاثينيات.

خلال هذا العام ، شهدت الأحداث التاريخية وكان وقتًا مليئًا بالإيديولوجيات الاجتماعية والسياسية المختلفة. لهذا السبب ، ظهرت حركات مثل Futurism و Dadaism و Surrealism. هذا العام الخطوط مثل فوتورا أو جيل سانس. 

الطباعة مثل ليستر بيل أو هربرت ماطر.

ملصقات الحرب الشهيرة

يُعرَّف صراع الحرب بأنه نوع من الحرب يواجه فيها العديد من الأفراد بعضهم البعض ، وفي هذه الحالة يواجه الصراع الحربي الذي سنتحدث عنه دولتين ، ألمانيا وبولندا. نشأت هذه الحرب في عام 1939 وأطلقت ما نعرفه بالحرب العالمية الثانية. لم تكن معركة بين دولتين فقط ، بل كانت مواجهة بين الغربيين والشيوعيين.

وماذا فعل المصممون هذه المرة؟ حسنًا ، اختار الكثير منهم الذهاب إلى المنفى بينما تم تعزيز الآخرين الأكثر شجاعة للاتحاد مع بلدهم. وما علاقة ملصق الحرب بكل هذا؟ في أوقات الحرب ، وخاصة في الحرب العالمية الأولى ، تم إنشاء ملصق الحرب ، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم سياسي أو دعاية. تم إنشاء هذا الملصق بهدف إقناع المجتمع والتلاعب به في نفس الوقت لحملهم على توحيد الحكومة.

استوفت الملصقات العديد من الموضوعات والأنماط ، ولكن من بينها ، تميزت بما يلي:

• لجأ مصممو هذه الملصقات إلى ما نسميه الخطاب واستخدموا لهجة تواصلية ضمنية ، وبالتالي جذبوا العواطف والمشاعر
• استخدموا نفسية الصورة لخلق صورة يصعب نسيانها
• لقد وضعوا النص قبل الصورة ، أي أن النص أخذ مكانة بارزة بسبب عناوينه الخاصة
• استخدموا ألوانًا جريئة لإقناع انتباه الجمهور
• كان موردهم الرئيسي هو الخط البياني ، وقد احتل مركز الصدارة على العناصر الأخرى
• استخدم الروس البنائية في ملصقاتهم ، وبالتالي خلقوا عناصر ثابتة

الملصقات التي تنتمي إلى الحرب العالمية الثانية ، استمرت من الناحية الجمالية في نفس الخط الرسومية والخصائص. من بين فناني الملصقات الذين كان لهم التأثير الأكبر في ذلك الوقت ، يبرز ما يلي:

الكسندر رودشينكو

كان الإسكندر أكثر رسامي الملصقات تمثيلاً ، وتميز باستخدام أشكال هندسية مصحوبة بألوان فاتحة. تخلق العديد من أعماله حركات في تكوينه بسبب الطريقة التي ركب بها العناصر (نص - صورة).

وردت بعض أعماله من: رجل النار و Rechevik.

الخمسينيات في أوروبا

في أوروبا ، وخاصة في سويسرا ، تم إنشاء العديد من الحركات ولكن أشهرها كانت بلا شك النمط السويسري الدولي. نشأ هذا النمط في الخمسينيات واستمر حتى السبعينيات.

كل حركة تم إنشاؤها عبر التاريخ ، كان لها ازدهار في بعض الجوانب أكثر بكثير من غيرها ، في هذه الحالة ، يمثل هذا النمط بداية ثورة تصميم التحرير. وما الذي يميز هذا النمط كثيرًا؟ من السمات الرئيسية أنهم تمكنوا من توحيد عدم التناسق في التراكيب ، وقد تحقق ذلك باستخدام الشبكات والشبكات المطبعية.

ما يميز أيضًا هو استخدام محارف sans-serif واستخدام الصور ورفض الرسوم التوضيحية. الجوانب التي تتحد بشكل أفضل مع هذا النمط هي:

• بعض الوضوح والوضوح والموضوعية في الأعمال التي تستخدم فيها خطوط sans serif
• تمثيل الطباعة كعنصر رئيسي

مع مرور الوقت ، تم تشكيل المدارس السويسرية في مدن مثل جنيف أو لوزان أو زيورخ.

من بين الفنانين الذين يمثلون أفضل تمثيل لهذه الحركة: ثيو بالمر وإميل رودر وماكس بيل.

الخمسينيات في أمريكا

حتى الآن ، توصلنا إلى أن أوروبا كانت من أهم المهود في عالم الفن والتصميم. لكن القصة لا تنتهي هنا ، فقد كانت أمريكا تعتبر قوة عالمية عظمى في فترات ما بين الحربين والسياسة. تبدأ هذه العملية في منتصف القرن XX.

سعى المصممون الأمريكيون إلى الابتعاد عن النمط الأوروبي / السويسري ، وابتكروا أسلوبًا أكثر إبداعًا وغير رسمي خاص بهم. هذه هي الطريقة التي نفهمها كما ولد المدرسة الأمريكية للتعبير الجرافيكي. 

كانت هذه المدرسة ملخصًا للتأثير الفني الذي مثله الأمريكيون في التصميم. تصميم أكثر تمثيلا ، مع خطوط رسومية محررة وبعيدة عن الثبات والأخلاق. كانت الألوان التي استخدموها ملفتة للنظر وغزت المشاهد وعرفته على الرسالة. كانت الخطوط أقل هندسية وتم لعبها بالشكل.

هكذا بدأت أولى التقنيات الفنية:

فن البوب

بدأ فن البوب ​​\ u50b \ uXNUMXb في الظهور في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وكان ممثله فنانًا اسمه أندي وارهول ، على الرغم من أن الفنانين مثل روي فوكس وجاسبر جونز. كان الهدف الرئيسي من هذا الأسلوب هو تمثيل المجتمع الاستهلاكي في ذلك الوقت من خلال المفاهيم الرسومية والتطورات والتطورات التكنولوجية والمطالبة بثقافة سطحية مليئة بالمشاهير.

نجد ميزات مثل:

• ألوان جريئة وصور رائجة
• الموارد الرسومية ممثلة في شكل كاريكاتير
• تكرار الأنماط

مخدر

كانت السيكديليا تقنية فنية بدأت تؤتي ثمارها في منتصف التسعينيات. 60 في امريكا. لقد تأثرت بشدة بالحداثة والفن الحديث. ومن أين جاءت هذه الحركة؟ بعد العديد من الحروب والصراعات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية ، شعر العديد من الفنانين بالحاجة إلى خلق أسلوب يعبر عن باطن الإنسان.

يتميز بـ:

• استخدام أشكال مجردة وخطوط مشوهة بالكامل
• التأثيرات ثلاثية الأبعاد التي تثير تأثيرات الهلوسة للأدوية
• ألوان مدهشة تأتي من الحركات الاجتماعية (الهيبيز)

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كان فنانون مثل سايل باس وبول راند. 

تصميم في الستينيات والسبعينيات في أوروبا

كانت الستينيات والسبعينيات في أوروبا مشروطة بالشهرة الحرب الباردة. أثارت الحرب الباردة مواجهات بين دول مثل الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي. أدى هذا إلى أن العديد من البلدان ، بما في ذلك بولندا ، بدأت في الاستقلال.

لم يجلب الاستقلال مشاكل اجتماعية وسياسية فحسب ، بل بالإضافة إلى ذلك ، بدأ العديد من الفنانين في ابتكار أساليبهم الخاصة. هذا النمط مشتق من السريالية والمفهوم الفني «الكولاج». لكن دعنا نصل إلى النقطة ، أن البلد الأكثر بروزًا خلال العقد كان إنجلترا ، حيث ينشأ الشعور بالتحرر الشخصي ومجموعات مثل فاسق.

لهذا السبب جاء الأسلوب الإنجليزي من جهة الملصقات التي صممها جيمي ريد. تم تحريك ملصقاته بواسطة حركة البانك ، وبالتالي خلق عناصر رسومية مليئة بالألوان المدهشة والحيوية وكان مشاركًا في الفرقة مسدسات الجنس لتصميم العديد من أغلفة ألبوماته.

التصميم في أمريكا (الستينيات والسبعينيات)

في عقد الستينيات والسبعينيات في أمريكا ، ظهر فنانون جدد حيث يتم إعطاء التعبيرية أهمية كبيرة ويتم اختيار كيفية استخدام الموارد الأخرى مثل التصوير الفوتوغرافي أو مخطط المعلومات الرسومي. كان أحد أكثر الفنانين تمثيلا ميلتون جلاسر.

ميلتون جلاسر

ولد هذا الفنان في نيويورك عام 1929. وقد تطرق إلى مجالات مثل العلامات التجارية ، وتصميم التحرير ، وتصميم الملصقات ، والتصميم الداخلي والرسوم التوضيحية.

في عام 1966 ، ابتكر أحد أكثر الأعمال تمثيلا لتصميم الجرافيك في ذلك الوقت: ملصق مشتق من أحد ألبومات المغني. بوب ديلان. بعد سنوات ، صمم مجلة The New York جنبًا إلى جنب مع أحد أشهر مشاريعه: أحب نيويورك.

الثمانينيات في التصميم الجرافيكي

تميز عقد الثمانينيات بـ التقدم التكنولوجي. سمح ذلك للعديد من الفنانين والمصممين بأن يكون لديهم سلسلة من البرامج التي سهلت عملهم في مجال الرسم. ما نعرفه بالعصر الرقمي ، جاء محملاً بدراسات حول التراكيب وظهرت تقنيات تصوير وطباعة جديدة.

كان أحد أكثر الفنانين تمثيلا وولفجانج وينجارت.

وولفجانج وينجارت

كان أحد أهم فناني الطباعة في الثمانينيات ، وتأثرت تصاميمه بالأسلوب السويسري وكان مصدر إلهام للعديد من الفنانين. من بين أشهر أعماله: الطباعة 80.

التصميم الجرافيكي في مجتمع اليوم

الآن بعد أن عرفت المزيد عن تاريخ التصميم الجرافيكي. يجب أن تعلم أن كل التطور يستمر في تصميماتنا كل يوم. عند تصميم هوية مؤسسية أو ملصق أو غلاف مجلة أو حتى عند التصوير والرسم ، نحن بحاجة إلى أن نستلهم من هؤلاء الفنانين الذين كتبوا بالفعل تاريخهم وتركوا بصماتهم. 

ما زلنا لا نعرف التطور الذي سيحدثه التصميم في القرن الحادي والعشرين ، لكننا على يقين من أنه سيتكون من جميع التقنيات والحركات الفنية التي قلناها لك وبالتأكيد بفضلها ، ستشهد الأفكار الجديدة والإبداعات يظهر.

اختتام

كل شخص في مرحلة ما من حياتنا عندما نصمم ، نقوم أيضًا بإنشاء مفهوم من الصفر وهذا المفهوم هو أصلنا وتطورنا.

لهذا السبب ، لا يُعرَّف التاريخ على أنه سلسلة من الأحداث فحسب ، بل يُعرَّف أيضًا بالتطور والنمو الشخصي. ندعوك لمواصلة الخوض في تاريخ التصميم الجرافيكي ومعرفة المزيد عنه.

بالمناسبة ، هل كتبت بالفعل لك؟